现场 | “桑火尧：叠域无垠”在三清上开幕：28年，一个方块的精神叠境

2026年6月7日，「桑火尧：叠域无垠」在三清上艺术中心启幕。没有剪彩，没有致辞，只有50余件水墨作品安静地悬挂在展厅中，等待每一位观者走进那片由方块笔触层层叠积而成的精神叠境。这是桑火尧继上海浦东美术馆《笔触宇宙》个展之后，在杭州呈现的又一次重要亮相，也是他首次与三清上艺术中心深度合作的展览。本次展览由中国人民大学文学院教授、博士生导师、哲学家、评论家夏可君担任策展人。

展览现场

左起：策展人夏可君、艺术家桑火尧、出品人杨肖蓉

一个方块，两个传统，28年

桑火尧的艺术语言，只有一个词：方块。

但这个方块不是凭空而来。它深汲东西方两个传统——从北宋米家山水的米点皴、元代倪云林的折带皴、近代黄宾虹的积墨法，到西方塞尚的块面笔触、马蒂斯的色彩体系等。桑火尧将这些养分一一吸收、消化、提纯，最终开创出以纯粹方块笔触积叠作为方法论的当代艺术风格。

在精神内核上，他借鉴了中国唐代诗学中的“境象”学说，把中国水墨意象与西方艺术抽象融合起来，以抽象性的形式呈现形而上的思辨，构建了自己独有的“境象主义”艺术观。

这条路，他走了28年。

“1998年到现在，已经是28年了。刚开始的时候，我探索这种方块的绘画形式，存在着很多困惑、困难，甚至完全不被人理解和接受。尤其是前十年，那是非常艰难的。”

他形容自己“一个人寂寞地前行”，但从未真正放弃。“我觉得水还没有挖到底，挖到底一定会有好水。”

叠域：不是简单的堆积，而是光与呼吸的场

本次展览以“叠域无垠”为题。策展人夏可君指出，桑火尧的方块不是简单的堆砌，而是一种“空间与时间上的精确扩展”。

在绢本上，桑火尧通过“三矾九染”的耐心工作，一层一层地积叠。每一层都保留着自身的笔触痕迹，形成丰富的视觉层次。方块与方块之间，有聚散、有开合、有若隐若现的光——那种光不是外来的，而是从背面、从层层叠印的色层里微微透出来的，内敛而温润。这正是桑火尧所追求的：既要形式上的当代性、审美语境的国际性，又要保持中国老庄哲学里那种混沌、静和深远的意境。

看他的画，你首先感受到的不是一个“形状”，而是一个“场”——一个可以走进去、可以呼吸的内在空间。那些块面笔触的层层叠加，隐喻着当今全球化与AI时代多元、碎片的现实境遇；而作品中的光感，则有一种内生的精神和情感的力量，闪烁着人性的光辉。

桑火尧的方块从不重复。他说：“1,000个方块都是不一样的，1,000张画更是不一样的。”

方块中的张力、玉质感与面纱感

策展人夏可君进一步指出，“桑式方块”之所以动人，恰恰在于它并非稳定的几何构成，而始终处于一种漂浮、移动、不确定的状态。这与蒙德里安式的绝对理性形成对话，更回应了当代社会普遍的破碎感与不确定性。在桑火尧的画面中，你可以同时看到两股力量：一方面，光如闪电般撕裂画面，带来尖锐的破碎感；另一方面，水墨的气韵层层晕染，温柔地将一切弥合。撕裂与弥合共存，暴露与保护并置——这正是现代人面对创伤时的普遍心性，也是桑火尧用方块为这个时代建造的“灵魂的回光心所”。

与西方抽象大师不同，桑火尧的色彩与质感有着鲜明的东方根性。他使用的是青绿、赭石等典型的中国色，而非韩国单色画受白瓷启发的概念性色调。更重要的是，他在绢本上运用“三矾九染”的工笔技法，每一层都保留笔触痕迹，层层叠加后形成一种独特的“玉质感”——表面光滑内敛，如古玉般温润蕴藉；色彩又如同半透明的面纱，朦胧空灵。这种“虚薄”与“厚度”的统一，是油画遮盖式堆积永远无法达到的效果。桑火尧以其独创的桑式方块把东方材质特有的表现力与西方抽象几何的理性，以一种反映时代不确定性的生命状态和抽象自然主义的方式，继黄宾虹赵无极之后，将东方水墨带到了全新的阶段。

从浦东到杭州：一场双城记

一个月前，桑火尧在浦东美术馆举办了个展《笔触宇宙》，成为首位在那里举办个展的水墨艺术家。

面对毕加索、梵高、莫奈曾经占据的展厅，他说：“首先是欣喜，中国水墨终于有地方能被更多的国际机构、策展人、民众看到。但更多的是压力，我的作品要有国际视觉语言，要体现中国水墨的现代性，要代表中国当代水墨向世界宣示‘我们来了’。这份压力，也转化为希望——中国水墨走向世界只是时间问题。”

如今，这股力量回到了杭州。如果说浦东的展览是一次面向世界的宏大宣言，那么三清上的“叠域无垠”则是一次回归内心的温柔着陆。在这里，没有喧嚣的科技话题，只有方块与方块之间最安静的对话。

走出展厅时，你也许会忍不住回头再看一眼。那些层层叠叠的方块，在灯光下微微泛着光，像一座安静的城市，又像一片还未被命名的星图。桑火尧用了28年，把它们从宣纸上一笔一笔请出来。现在，它们就站在这里，等你。

现场掠影