编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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艺术家王易罡
他不是一位只做“好看的抽象画”的艺术家
王易罡，1961年生于黑龙江齐齐哈尔，1986年毕业于鲁迅美术学院油画系，之后长期在该校任教，曾任教授、研究生导师、美术馆馆长。在中国当代艺术还在流行学院写实和图像叙事的年代，王易罡就已经开始探索抽象绘画的自由。他的创作从早期的表现主义，一步步发展出行动抽象、身体绘画、悬吊绘画，甚至“无目视创作”——整个过程持续了几十年。很多人看抽象画会问：“这画的是什么？”但对王易罡来说，这个问题本身就走偏了。他的作品不是让你“认出某个东西”，而是让你感受到一种状态：力量、失衡、自由、冲突、呼吸、时间、生命。他最大的突破：把画画变成“行动”如果说很多抽象画还停留在“画得好看”的层面，那王易罡真正厉害的地方在于：他把绘画从画一张图，变成了一个事件。
《b28》2023
105 x 190 cm Framed 已装框
Acrylic on canvas布面丙烯
《B33》2023
75 x 108 cm Framed 已装框
Acrylic on paper 纸本丙烯
中国抽象艺术的重要代表
在他的“行动抽象”和“身体绘画”里，绘画不再只是手、笔和眼睛的配合。身体、颜料、重力、时间、速度、偶然——全都会参与进来。艺术家不是站在画布外面控制一切，而是走进现场，让作品在身体和材料的碰撞中自己“长出来”。画面上的色彩碰撞、覆盖、流动、爆发，不是设计好的笔触，而是一次次真实行动留下的痕迹。这也让他的作品跟今天这个时代产生了奇妙的呼应。我们正处在一个“去中心化”的时代——人工智能瓦解传统知识中心，社交媒体打破单一话语权，区块链强调多主体协作。王易罡的绘画正好用艺术回应了这个变化：视觉不再是唯一中心，艺术家不再是唯一中心，图像不再是唯一结果。身体、材料、偶然、时间，共同构成了作品的生命。
王易罡在工作室作画现场
市场潜力
王易罡的作品已经进入国际市场，但仍有上升空间。从市场角度看，王易罡已经具备清晰的国际流通基础。他的作品曾在苏富比、佳士得、富艺斯等国际拍卖平台成交。比如2023年，作品《U10》在苏富比估价1万–1.5万欧元，最终以21,590欧元成交。在国内，中国嘉德、北京保利也都有他的拍卖记录——2021年《2008’1号》在嘉德以100万元人民币成交。
需要说明的是，相比赵无极、朱德群、吴冠中这些已经被国际学术界和市场充分认知的华人艺术家，王易罡在国际藏家中的认知度还有待进一步提升。对长期藏家来说，这正是值得研究的地方：他的艺术史位置、作品强度和市场认知之间，仍然存在被重新评估的可能。
目前，他的作品价格集中在10万至50万元人民币区间。写实系列较低（5–10万），抽象系列和中国抽象系列在50–100万，而“浅绛系列”则达到100–500万。2025年北京当代艺术博览会上，王易罡个展《此时此刻》总成交额当天突破百万元；同年春拍中，他跻身八大创纪录艺术家行列，作品《F72》拍到了308万元人民币。
2025北京当代艺博会现场
国内重要展览
他有一条清晰的艺术史线索，王易罡不是突然冒出来的市场型画家。他从1990年代就开始在重要机构办展：
1992年 北京中央美院画廊
1994、1996年 北京红门画廊
2010年 北京今日美术馆
2012年 北京索卡艺术中心
2016年 西安美术馆
2021年 成都美术館
2023年 北京韩建美术馆“澎湃陈述”
尤其值得一提的是红门画廊——1991年由澳大利亚人Brian Wallace创办，是中国第一家私人当代艺术画廊。1993年经范迪安先生介绍，王易罡认识了Brian，红门很快在1994年为他办了个展。此后他又多次参与红门的展览。这段历史说明，王易罡在中国当代艺术早期国际化阶段就已经进入了关键画廊系统，被国际观众看到。有意思的是，三十五年后，这条线索又与澳大利亚产生了新的连接：2026年6月，悉尼Scieppan Gallery将呈现王易罡个展“Decentralised Gesture”（去中心的行动）。
1994年红门画廊于北京日坛公园举办王易罡个展
为什么今天值得重新关注？
总结下来，王易罡重新被关注有几个原因：
艺术史角度：他完整经历了中国当代艺术从1980年代至今的重要转型——从学院写实到现代主义，从政治叙事到个人精神，从图像表达走向身体行动。他的抽象不是西方风格的复制，而是融合了中国书法、写意精神、禅宗意识和身体经验的产物。
时代共鸣：今天整个世界正在从“中心控制模式”进入“多主体生成模式”，而王易罡很早就开始在绘画中实践这种“生成逻辑”。
市场重新评估：国际市场正在重新挖掘亚洲抽象艺术和东方精神性绘画，王易罡恰好具备长期艺术史线索、国际流通基础和学术支撑。
空间表现力：他的大尺幅作品非常适合当代建筑、高端住宅、企业收藏和公共空间，能够迅速改变空间的精神气质。国际名人家居场景中也能看到他的作品上墙，说明它已经进入全球高端生活方式场景。
王易罡大尺幅作品呈现于国际名人家居场景中展现出强烈的视觉存在感
精神维度：面对王易罡的作品，不要只问“看没看懂”。真正好的抽象艺术，往往不是让你认出一个具体物体，而是让你被击中。他的画不是在解释“去中心化”，他的画本身就在实践“去中心化”。这不只是一个画家的创作方法，也是一种面对世界的方式：真正有生命力的创造，往往不是来自完全的控制，而是来自进入未知之后的生成。
《b26》2023
150 x 180 cm Framed 已装框
Oil on canvas 布面油画
即将在悉尼呈现：Decentralised Gesture｜去中心的行动
2026年6月，Scieppan Gallery 将在悉尼呈现王易罡个展 Decentralised Gesture｜去中心的行动。
这将不仅是一场关于抽象绘画的展览，也是一场关于身体、控制、生成、东方精神与当代思想的展览。
更有意思的是，这次展览与澳大利亚之间也有一条历史线索：1990年代，澳大利亚人 Brian Wallace 在北京红门画廊推动中国当代艺术走向国际；三十多年后，王易罡将在澳大利亚悉尼，由 Scieppan Gallery / 73MT Art Space 重新呈现。这不是一个简单的地理转场，而是一条跨越时间与地域的艺术线索：从北京红门，到悉尼悉畔Scieppan Gallery，中国抽象艺术正在进入新的观看现场。
在王易罡的作品中，绘画不再只是一个图像。 它是一场行动。 一次生成。 一个开放系统。 也是一种关于如何面对世界的方式。
王易罡提醒我们：真正有生命力的创作，往往不是来自完全的控制，而是来自进入未知之后的生成。
关于 Scieppan Gallery｜悉畔画廊
Scieppan 这个名字来自古英语，意为 “to create and shape” ——创造与塑造。
对我们而言，画廊不仅是展示艺术品的空间，也是一个让思想、审美、文化与当代生活相互生成的场域。Scieppan Gallery 致力于呈现具有独立精神、跨文化视野与当代思想力量的艺术家，让作品不仅被观看，也被重新理解、重新连接，并进入更广阔的时代语境。
Scieppan Gallery 位于悉尼 Darlinghurst，靠近海德公园、新南威尔士州艺术馆和澳洲国立美术学院的悉尼市中心文化区。这里既连接城市的艺术生活，也连接来自金融、科技、设计与收藏领域的跨界观众。
作为 Scieppan Gallery 的创始人，同时也是悉尼金融科技公司 73MT 的联合创始人，张弓远一直希望在悉尼建立一个能够连接艺术、思想、科技、金融与收藏的空间。作为 73MT Art Space，Scieppan Gallery 也是 73MT 在文化和思想层面的延伸。73MT 关注真实世界资产、数字经济、去中心化金融和价值流通的新结构；而艺术，尤其是王易罡这样的当代抽象实践，则以另一种方式回应着相似的问题：价值如何生成，信任如何建立，中心如何被重新理解，人与系统如何共同创造新的现实。73MT 官网：www.73mt.com.au
从身体、材料到去中心化生成，王易罡的抽象绘画正在悉尼进入一个新的观看现场。
王易罡个展Decentralised Gesture｜去中心的行动 6 June – 4 July 2026
Scieppan Gallery / 73MT Art Space
Shop 2/1 Francis Street, Darlinghurst, NSW 2010
更多展览信息即将发布。
图片及资料来源：艺术家、Scieppan Gallery、相关画廊及公开艺术平台资料。
Gallery Hour 开馆时间周三～周五 12-6pm 周六～周日 11-5pmAddress 画廊地址shop 2/1 Francis St, Darlinghurst NSW Australia 2010 海德公园/Museum Station旁Contact 联系方式+61 420 818 028 ｜ info@scieppan.com.au ｜ www.scieppan.com.au
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