编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2026年4月19日，爱尔兰当代艺术家、英国皇家版画协会研究员及理事Stephen Lawlor RE（斯蒂芬·劳勒）个展 “Once Upon a Time in the West（追忆似水年华）” 于北京798UM画廊开幕。本次展览作品由两部分组成：一是2025年11至12月艺术家在深圳观澜原创版画基地驻留期间创作的全新蚀刻版画女性肖像系列；另一部分则是艺术家近两年的绘画作品。前者延续了Lawlor标志性的视觉语言——充满“诡异性”的“模糊肖像”，与其如珠宝般璀璨的视觉魅力；后者则进一步展开他对西方艺术史经典图像的持续转译与回应，涵盖提香、凡·艾克、委拉斯开兹、康斯特布尔、博斯、勃鲁盖尔等艺术大师的经典母题。两个系列在主题上相互关联，共同构建出一场跨越14至19世纪的“流动的艺术史”舞台与艺术家对那“似水年华”的动人回响。
《Juana | 胡安娜》
Stephen Lawlor（斯蒂芬·劳勒）
75 x 59 cm
凹版
2025
《我见，而我沉默 | Video et Taceo》
Stephen Lawlor（斯蒂芬·劳勒）
49x38 cm
凹版
2022
《博洛尼亚 1575 | Bologna 1575 》
Stephen Lawlor（斯蒂芬·劳勒）
30 x 23 cm
2025
此次展出的作品，与其说再现了历史，不如说它们呈现了一种介于清晰与模糊之间的视觉状态 —— 一种关于记忆、时间与存在的“临界经验”。这种“模糊”并非视觉上的不确定，而是一种在观看过程中不断生成的心理与感知结构，引导观者深入作品背后的精神内核。
本次展览开幕式现场特设对谈环节，邀请艺术家Stephen Lawlor与艺术家、中央美术学院版画系康剑飞教授，以及UM画廊主武强，共同展开一场关于“肖像、当代版画与收藏”的跨界对话。
谈及本次展览，艺术家Stephen Lawlor（斯蒂芬·劳勒）分享道：“肖像作为一种图像表达方式，有着强大的力量。此次展出的版画，源于我从2014年开始创作的女性肖像系列——这些女性因肖像而被世人所知，我阅读了大量相关资料，去深入了解这些女性的背景、她们的人生经历，以及世人对她们的评价，这些历史信息都会融入我与这些人物的创作联结之中。”对于为何选择这类女性形象、为何她们的脸部是模糊的，他有着自己的思考：“我并不是想去复刻某一幅经典作品，而是希望通过作品的结构，表达我自身的理解与情感。我的版画，是这些个体的回响，是‘模糊而含混’的记忆——她们虽已远去，却依然萦绕在我们心头。”
康剑飞教授分享道：“自2007年起，深圳观澜原创版画基地接待过数百位艺术家，艺术家Lawlor多次受邀来到中国进行艺术驻留创作，至今我已与他相识多年。与其他艺术家的作品不同，他在版画这一媒介的创作中，更加强调‘绘画信息’的传递，而这也正是他个人视觉语言的特点所在。”同时，对于当代原创版画，康剑飞教授提出了行业内普遍存在的困惑：“长期以来，在798艺术区以及整个中国版画市场中，原创版画与作为商品的复制版画，在公众的认知中难以明确区分。加强对原创版画的版权保护，也能更好地助力版画创作、赋能艺术家与收藏市场。”
对话现场，艺术家Lawlor谈及版画市场与收藏相关话题时表示：“毕加索曾借助版画这一形式，在全世界范围内提升了自身的知名度。在欧美，当代版画有着坚实的发展基础，对于入门级艺术收藏者而言，版画是极佳的选择。”对此，画廊主武强分享了自己的观点：“它是‘affordable art （买得起的原创）’，既能满足收藏需求，也能帮助收藏者积累艺术知识与审美经验。”康剑飞教授进一步对比了中西方版画的发展环境：“在西方艺术体系中，专业机构的介入尤为重要，绘画、版画、印刷品在当代艺术家的展览中定位清晰、线索明确；而在中国，收藏者似乎更看重作品的‘唯一性’。但在西方成熟的艺术市场中，版画依然是一种保存财富的重要方式。”此外，他还提出，原创版画非常适合现代家庭的装饰，每年推出的生肖版画也逐渐成为一种艺术现象；而AI技术的到来，对艺术创作而言反而具有积极意义，艺术能够在与新技术的碰撞中，焕发新的生命力。
这场由艺术家、教授与画廊主共同参与的对话，将一个长期存在于中国艺术界的现实问题再次推至前台——“当代原创版画，是否正在与公众渐行渐远？”在798这一兼具市场活力与公共属性的艺术空间中，这场展览及其引发的讨论，或许并未给出一个明确答案，却再次提示：当代原创版画，正在重新寻找其与公众之间的连接方式。
最后，回归展览艺术家的创作本身，他分享道：“我的绘画对原作的回应并非抽象创作，但无论作品与原始主题相距多远，我的画作始终忠于现实。”谈及未来的创作计划，他表示：“针对油画作品，我计划未来创作这些习作的大幅版本；至于版画创作，我将继续探索这些来自过去的迷人主题。”
尽管这是艺术家Stephen Lawlor的作品首次在北京798艺术区呈现，但他在国际艺术界早已拥有广泛影响力。2025年，他作为爱尔兰艺术家代表出席大阪世博会。他亦曾表示：“我试图表达的，并非单一的爱尔兰文化，而是整个欧洲。”爱尔兰小说家、布克文学奖与卡夫卡文学奖得主John Banville（约翰·班维尔）曾在艺术评论The Liminal World（边界之境）中写道：“在劳勒的作品中，那个世界处于一种临界状态，虽难以被肉眼捕捉却又真实可感。凝视他的画作，你会发现自己逐渐深入到一片既丰盈又迷离的风景——或许称之为“风景”——既熟悉又不可言说地神秘。”此次展览策展人、爱尔兰学者Ria Czerniak-LeBov（里亚·切尔尼亚克-勒博夫）在展览序言中写道：“当殖民与帝国扩张的历史遗产遭遇集体反思，昔日财富的虚妄与权力的修辞开始松动。劳勒笔下那些幽灵般的人物，精准捕捉了艺术表达的持久性，与深植于欧洲绘画传统中的复杂权力结构之间的张力……”
文/Sarin，展览联合策展人
2026年4月19日星期日 写于北京
关于艺术家：
关于展览：
展览名称：Once Upon a Time in the West（追忆似水年华）
展期：2026.4.18 - 5.24
地点：北京市朝阳区798艺术区中一街UM Gallery
关于UM画廊
UM（Urban Mirage）Gallery 2015年创立于德国柏林，聚焦affordable art 并致力于为自由艺术发声，推动国际街头艺术、公共空间艺术的普及传播。作为专业艺术机构，UM有幸签约众多国际著名版画家（以丝网方向为主）、插画师、视觉设计艺术家、动漫画家及涂鸦艺术家，为其策划艺术展览、艺术品销售并组织文化交流项目。
UM Gallery认为：这些来自世界各地的原创作品，像远方他乡的风景和气息，异样、独特而且充满力量。看他们的作品，可以很强烈地感受到他们所追求的那种自由——没有被强加的意义，没有一定要彰显的形式。单纯得像孩子一样的表达，蕴藏着原始森林般丰盛繁荗的生命力。这恐怕是真正的自由，不是为了抗争什么才有存在的意义，而是生来如此。
UM Gallery地址：北京市朝阳区798艺术区中一街
营业时间：周一至周日 11:00 – 19:00
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