雅昌现场 | 260件中国画、3000幅速写无偿捐赠母校：李行简艺术探索研讨会聚焦"李家山水"传承与创新

2026年4月15日下午，中央美术学院美术馆会议室迎来一场特殊的学术盛会——"李行简艺术探索研讨会"。正值"峰高无坦途——李行简捐赠作品展"举办期间，来自美术界、学术界的专家学者齐聚一堂，围绕李行简的艺术传承、创作理念与写生实践展开深度研讨，共同追溯这位"李家山水"重要传人的艺术足迹。此次研讨会由中央美术学院副院长于洋和中国人民大学教授黄华三共同主持。

北京美术家协会驻会副主席兼秘书长柳妍首先代中国美术家协会主席、北京美术家协会主席范迪安致辞，高度评价李行简作为新中国美术教育培养的一代画家，以"为祖国山河立传"的情怀深耕山水画创作与研究，其作品呈现出胸怀宽远、深入生活、笔墨醇厚三大鲜明特质，为当代中国画发展树立了时代标杆。中国美术家协会秘书长王平提交了《李行简：“李家山水”又一峰》的书面发言。

作为李行简的外甥及展览发起人之一，黄华三深情回顾了捐赠缘起：三四年前，李行简便萌生将毕生作品捐赠给母校的想法，"上不封顶"的慷慨令家属深受感动。经过于跃、李垚辰等中央美术学院团队数年沟通筹备，最终260余幅中国画精品与3000余幅速写作品入藏中央美术学院美术馆，创下该校美术馆单次捐赠数量之最。

"李行简是李可染先生亲传弟子中最早的一批，也是李家山水体系的核心传承者。"文化学者王鲁湘指出，1950年代中国画面临革新困境时，李可染、张仃、叶浅予组成中国画革新小组，1954年借《新观察》杂志邀约赴江南写生，由此开启山水画革新之路。李行简作为李可染教学体系的直接受益者与传播者，以"不恃才、不躐等，困而知之"的苦学精神，不仅精准继承了李可染积墨、逆光等技法精髓，更在1980年代后逐步突破"李家山水"范式，融入石鲁、石壶笔意及西方光影语言，形成了个人的独特风格。

北京画院院长吴洪亮从美术馆研究视角强调，这批捐赠作品为"李家山水"研究提供了完整样本。展览以"炼境之路""采象苦学"为板块，通过李行简对李可染《万县让渡桥》《嘉定大佛》等经典母题的数十年反复研习，清晰呈现了"采一炼十"的艺术探索路径，其三千余幅速写更是记录了一位画家对自然与生活的真诚观照。

作为李行简的学生，中央美术学院教授崔晓东回忆恩师"坦荡正直、淡泊名利"的品格："他因不堪当时画坛浮躁之风移居加拿大，却始终保持着对艺术的纯粹追求。"崔晓东特别指出，李可染开创的对景写生教学法，彻底改变了中国画的观察方式与表现语言，而李行简是将这一体系完整引入学院教学的关键人物，"现在全国山水画教学普遍重视写生，源头就在这里"。

中国美术馆研究部主任裔萼则从美术史角度提出新见：李行简并非"李家山水"的简单复制者，其《峨嵋山老洞遇虎图》《雨中小巷》等作品展现的清雅诗意，体现了艺术家对自我心性的表达。这种风格转向与李可染晚年回归文人写意的探索形成呼应，证明"李家山水"体系内部蕴含着多元发展可能。

研讨会持续三小时，岳黔山、张鹏（女）、王海鲲、张鹏、于跃、赫英海、郑弌等学者分别从教学实践、笔墨技法、构图创新等维度展开研讨。与会者一致认为，李行简捐赠的不仅是艺术作品，更是一套完整的20世纪中国画教学与创作档案，其蕴含的"苦学派"精神与对景写生的创作理念，对当下中国画教育与创作具有重要启示意义。

中央美术学院美术馆直属党支部副书记李垚辰透露，馆方已启动作品整理出版计划，将通过数字化手段与专题研究，让这批珍贵捐赠真正成为"可资研究的学术资源"，助力"李家山水"文脉的当代传承。正如展览主题"峰高无坦途"所昭示的，李行简的艺术探索之路，恰是中国山水画现代转型历程的生动缩影。