雅昌专稿 | 《心经》的当代书写与转化新境

侯凤始终对2024年3月在T当代艺术中心举办的首场心经展念念不忘。那是一场极具沉浸感的盛大展览，十六位艺术家用尺幅恢弘的作品将整座展陈空间层层铺满。作为展览出品人，这场展览为她悉心经营七年的艺术空间画上圆满句点，更让她真切体悟到《心经》蕴含的精神力量，最终促使她迭代艺术版图，孕育出如今的 T 画廊。尽管她很早就已经接触《心经》，但那次展览经历让她感受尤为深刻。

这份源于心灵的深刻触动，最终促成机缘聚合。2025年末，T画廊主理人侯凤与策展人夏可君再度携手，于跨年之际在长沙T画廊推出第二次心经展“一颗心的经验・唐卡&当代艺术展”，以艺术为媒，延续向内求索的心灵之旅。此前参展的艺术家王非、徐洁、田卫、张晓栋悉数归来，与新加入的90后艺术家李若姮一同带来全新创作，以各自独特的风格和手法，与《心经》展开深度对话。

此次展览的独特性，还在于实现了非遗传承与当代艺术的跨界对话。侯凤特别邀请来自热贡的龙树画苑共同参展。这个被业内人称为唐卡艺术殿堂级工作室的唐卡传习机构，具有11代传承的家族渊源，成员中不乏国家级非遗传承人，他们带来的珍贵唐卡作品承载着 700 余年的文化基因与极致匠心。

跨界：千年传承与当代表达的共振

“这不是一个为了展览而做的展览，它关乎我生命，关乎我产生心力。” 侯凤的这句话，道出了连续举办心经展的深层渊源。首场心经展的顺利开幕与诸多正面反馈，让她坚定了转型的决心，也为 T 画廊的诞生奠定了基础。

而空间的拓展，更让这场展览的表达更为完整。此次展览前，T 画廊仅拥有如今一半的空间，2025 年下半年，侯凤盘下同一楼层的另一半空间并首次开放。两个同等大小的展区通过电梯走廊相连，构建出 “一颗心” 的双重表达：龙树画苑 700 年的家族传承是 “一颗心的传承”，象征文化基因的绵延不绝；当代艺术家对《心经》的创新诠释是 “一颗心的经验”，展现个体生命与经典的对话。两者共同营造出独一无二的 “心的能量场域”，既是情境美学的呈现，也是文化基因的延续。

侯凤的初心始终蕴含着对艺术边界的突破，此次展览的作品展示最大限度还原日常场景。作为深耕地产行业的操盘手，她希望打破艺术与生活的隔阂，让艺术走出美术馆的高冷殿堂，融入日常空间。这场持续三个月的心经展，更是她 “艺术 + 地产” 理念的重要实践 —— 将艺术美学植入高端社区、豪宅等空间，用文化传承、艺术基因与审美体系重新定义 “真正的豪宅”，让每个居住空间都成为有温度的艺术场域。

侯凤计划将“一颗心的经验” 打造成一个专属独立 IP，除计划在 100 个不同场景举办巡展外，还将依托 T 画廊的会员制艺术系统，构建 “艺术 + 地产” 的全新商业模型，推动艺术空间连锁赋能。侯凤透露，T 画廊这个位于长沙的空间只是一个开端和试验田，她正在将艺术版图铺向上海、北京、深圳、香港、新加坡，让“T”不止于一座展馆，而是串联起当代艺术中心、艺术会客厅等多元场景，既延伸当代艺术的无限可能，也会为未来与各大商业品牌联名留下了火花接口。

追问：《心经》的当代书写可能

策展人夏可君为展览撰写了前言 “一颗心的绝对经验”，并在开幕式对谈中从时代语境出发，阐释了此次跨年展的现实意义。疫情之前，人们的能量状态普遍向上、积极且充满活力，但疫情之后，无论是成年人还是孩童，能量均呈现下降趋势。在这样的背景下，人们迫切需要一种力量补充心能。作为流传千年的东方智慧结晶，《心经》无疑 “简单而强大”，无需复杂考证，静心诵读便能获得滋养。而艺术家的个人解读与创造性表达，让古老智慧与当代生活产生联结。

夏可君每天都会诵读、背诵《心经》，在他看来，《心经》作为心咒，具有守护与护佑的力量，是超越人力的能量美学。此次展览汇聚的非遗唐卡与当代艺术作品，本质上都是在寻求这种能量的共振：当拥有强大、纯洁、昂扬生命能量的人与作品相遇，便能激发心灵与心灵的共鸣。观众在此既能欣赏传统唐卡的深厚底蕴，也能感受当代艺术的创新表达，在冥想与沉思中实现心灵的洗礼。

《心经》作为一部经典，短短百字却蕴含着深邃的智慧。对它的日课、诵读和再创作，早已成为许多艺术家的日常。夏可君发现，随着《心经》被不断重新书写，近年逐渐呈现出独特的变化趋势：这些书写不同于日本“少字数”墨像、美国抽象书写、概念化设计与影像制作，在保持笔墨特质的同时，打开了全新形式——艺术家不再局限于单个汉字的书写，字体虽存但第一视觉已“不可读”，彻底超越传统视觉逻辑；作品需围绕文本创造 “整体形式感”，而非单纯的汉字连笔，凸显整体节奏感；作品的唯一性源于个体生命当下的深度经验，要求艺术家直面生命 “苦感”，书写此时此刻的痛感与通感的颤栗。

从学术角度而言，此次展览为长期处于当代转化困境的传统书法提供了新路径：不再局限于对经文的简单抄写，而是将文字解体，从传统书法的“可读性”走向“不可读”的飘逸自然风格，以原创性表达实现传统智慧与当代艺术的深度融合，既丰富了当代艺术的表达语言，更让《心经》智慧在新时代获得新的传播载体。

践行：艺术家与《心经》的对话

“在这个时代为什么要再写《心经》？在一个科学技术与世俗化的时代，《心经》及其书法书写，还有着什么样的当代性可言？”对于夏可君在前言中提出的问题，艺术家们用自己的作品给出了回应。

王非：“心象解读” 中的虚无与真实

艺术家王非用带有破碎感的图像完成了对《心经》的当代转译。此次展览中，他展出包括《空空》在内的五幅作品，在整体语言和手法上保持高度统一性。他希望通过破碎感探讨虚幻与现实的关系，认为人生必须面对虚无，唯有直面虚无才能思考生活的意义。随着时间流逝，一切事物从完整走向破碎，最终回归虚空，这种对虚无的思考贯穿其创作始终。王非近年来一直在研究中国水墨和当代艺术的造像原理，创作方法以拼贴和组合为主，他强调艺术应跨越空间和形式，融合复杂元素，打破传统单一意境，展现更真实、多维的世界。通过多元元素的重组与碰撞，作品引导观众直面虚无、理解虚无，最终以平和态度面对现实。

自 1992 年在佛教文化杂志担任编辑时与《心经》结缘，王非这些年来一直受益于经文中 “无眼界”的启发：眼睛所见的表象世界皆为虚幻，真实的世界需要以心体悟，而世界的不确定性，本质上是内心感受的投射。同时，他对 “无挂碍” 的内涵有着深刻解读，认为执着于任何概念包括“空” 这般超脱的理念，也是一种执念。在王非看来，《心经》在当下的重要价值，在于其对 “人心” 的守护——AI 可以计算世间万物，却无法触及人心的维度，而《心经》所承载的能量，正是自我内在能量的纯粹呈现，不受外力控制，以达到内心的平和。

徐洁：轻盈线条中的能量流动

徐洁此次参展的《风书》系列新作依旧延续了标志性的轻盈质感，且更显成熟。线条中既有风的灵动、水的澄澈，山水、风沙乃至太空轨迹的意象皆自然生发，笔触如同鸟儿掠过天空不留痕迹，还融入了敦煌飞天飘带的灵动飘逸。此次装置艺术的尝试是徐洁的另一大突破。她以缠绕的丝线编织出自由流动的视觉形态，一方面继承了父辈的传统刺绣基因，从小耳濡目染让她早有将传统技艺融入当代艺术的心愿；另一方面，在她看来，缠绕的丝线如同无形的能量流动，打破了传统书法的固有章法，这种创作方式让她倍感契合，灵感源源不断。

徐洁对《心经》的当代转化在于 “内外兼修” 的路径构建：对内以抄写《心经》为每日日课，从“风云海树花草山水烟雾缭绕”的大自然意境中汲取创作养分，让灵感生发流淌；对外则打破传统书法的形式束缚，不满足于单纯的文字书写，而是将《心经》的精神内核转化为 “能量表达”，作品中动态飞扬流动丝线，以蜻蜓点水式最轻盈的笔触掠过纸面，轻重提按间感悟生命之举重若轻，都是对经文所倡导生命恒持久的视觉诠释。徐洁希望通过这些作品，传递《心经》蕴含的深沉浅淡浑厚轻盈，让观众在灵动的线条与流动的能量中，感受经典智慧与当代艺术碰撞出的独特魅力。

田卫:“向内求索” 的静默力量

艺术家田卫此次带来《等》系列的最新创作。该系列的创作，既源于他对余华小说《活着》的重读，也深受疫情经历的触动，让他对“活着”的本质意义有了更为深刻的体悟。其中作品《观妙》灵感源自《道德经》“常无欲以观其妙，常有欲以观其徼”的哲思，深刻诠释了《心经》与当下生活的联结。这些新作延续了田卫近年的创作手法：刻意弱化色彩对比，减少黑白之间的视觉反差，力求呈现静谧内敛的氛围，作品如同静默的陪伴者，不事张扬，唯有观众静心凝视，方能引发内心深处的共鸣与对话。

田卫认为，《心经》的智慧在于引导人们向内探寻，重视自身的身体养护与心性修养。他与《心经》的缘分始于小学时期。彼时母亲需接受甲状腺手术，年幼的他满心惶恐，独自前往法门寺祈福，一位老和尚赠予他线装版《金刚经》与《心经》合集。尽管当时未能完全理解经文深意，但他坚持阅读并认真做笔记，这本书成为他日后珍贵的收藏。多年来，田卫对《心经》的研究始终远离迷信，专注于汲取其中的真正智慧，他认为《心经》的核心价值在于唤醒人的内在觉知，帮助人们在复杂多变的世界中保持内心平静，而非沦为单纯烧香许愿的工具。

张晓栋：“多维心象”中的智慧微光

龙鳞装非遗传承人张晓栋将拥有千年历史的龙鳞装进行改良再创造，独创“千页”艺术形式：书页如龙鳞般鳞次栉比，收则整齐有序，开则规律翘起，遇风翻飞。创作中，他把原本平面的画面巧妙地向前延伸，形成了独特的2.5维空间效果。每一页书都以45度角微微翘起，营造出一种仿佛有厚度的空间感。相较于首次心经展中《心经祈愿宝塔》对经文心境的直观呈现，此次展出的作品是他对《心经》的理解更为深邃，涵盖觉悟、觉醒和觉知等更深层次内涵。尤其是作品《觉者》，将认知提升到脱离自我的境界，与每位观众的内心紧密联结，传递安定与喜悦的情绪体验。

张晓栋认为，《心经》不仅是经典，更是启迪内心智慧的源泉，其智慧兼具永恒性与动态性，在不同时期给予人们不同启迪，而他的创作正是对这种智慧的现代诠释。

李若姮：能量共振中的古今与中外

90后艺术家李若姮的两件《共振》主题作品，集合她切身对《心经》的理解，凝聚着她对生命、自然与宇宙的深度探索。在全球的旅居过程中，她被危地马拉亡灵节中的大风筝图腾所深深吸引，以其为灵感，融合西藏坛城 “天圆地方”中变化万千的理念，将远古智慧与自然力量融为一体，带领观众感受超越一个跨时空的能量场。作品以抽象的图案和丰富的色彩，并配合她使用的特殊材料与工艺——贝母粉颜料与金箔烧制技法，呈现出绚丽的折射效果，还原日光的多变色泽。观众可以从不同角度捕捉到不同的光学变化，或是带着呼吸节奏一般的绿色，又或者如心跳一样的火红色，象征生命体与自然的交融。

李若姮最早接触《心经》源于母亲每日诵经的生活经历，随着国际跨学科的研究，产生了属于她自己的心得。她分享：“《心经》中强调永恒与变化的共存，如同人与自然的关系。这种理念不仅体现在我的艺术创作中，也贯穿于我的生活哲学中。艺术作品的产生是记录生命体与外界的共振，因此作品是能量的器物，这种能量可传递给观众，提供超自然的精神加持和能量。”

结语：

当日常诵读与日课抄写成为艺术家与《心经》对话的方式，当不同代际、不同风格的创作者以当代艺术为媒介诠释经典，这场心经展已超越了单纯的艺术事件范畴，而是成为一种对艺术价值、文化传承与生活意义的深度探索。在这个充满不确定性的时代，让观众在艺术与经典的对话中找到内心的平静与力量，以此证明，艺术不仅具有审美价值，更拥有疗愈心灵、滋养生命的功能；而传统经典并非束之高阁的古董，而是能够与当代生活产生深度共鸣的精神资源。

不断推出的心经展，不断被当代艺术方式诠释的《心经》，其当下意义正在于此。它以艺术为桥，让古老智慧与当代生命相遇，让每个人都能在这场心的共振中，找到属于自己的精神支撑，在向内求索的过程中实现内心的平和与生命的滋养。