雅昌专稿 | 中国设计智造大奖：不断迭代 走向新十年

12月12日晚，第十届中国设计智造大奖(Design Intelligence Award，简称“DIA”)颁奖盛典在中国美术学院良渚校区举行，颁布了一系列大奖。其中，“全场大奖”经过多轮严格评选由华为鸿蒙生态全场景智能终端揽获。“瑞智”临床决策辅助系统一人工智能下的智慧医疗生态、乐奇智能眼镜、小鹏汇天“陆地航母”分体式飞行汽车、Cannero WalkingTales: An Open-Airlmmersive Experience荣获本届金奖。

“智库攀峰”第十届中国设计智造大展在中国美术学院良渚校区同步开展。本次展览以“推动设计智造新场景、新应用”为核心理念，集中展出2025DIA大奖200余件优秀获奖作品，构建成特色智库案例群组。

展览围绕跨越智能、数智医疗、文化智形、移动新境、智享栖居五大主题板块展开叙事，全程融入场景体验式呈现，系统解读设计智造在新产业培育、新模式构建、新动能激发中的关键支撑作用。

展厅内，一系列兼具科技感与实用性的作品令人瞩目：从入口处的“陆地航母”，到可承担医疗陪护任务的人形机器人；从适配日常消费场景、可佩戴下楼扫码购物的智能眼镜，到已在黄山落地应用的增程动力外骨骼机器人；还有能陪老人聊天对弈的陪伴机器人、带来沉浸式观感的个人影院等。这些曾经停留在想象中的设计，如今已转化为触手可及的现实产品，直观展现了设计智造赋能生活与产业的多元价值。

今年是中国设计智造大奖创立十周年。2015年，在浙江省人民政府大力支持下，中国设计智造大奖在中国美术学院创立，成为中国综合设计领域首个国际化的学院奖。10年来，大奖累计参赛作品已超65000件，覆盖全球87个国家和地区。参赛者中涵盖6000余家高精尖智造企业，以及全球800余所高校及科研院所、国际顶级院校智库覆盖率达85%，涵盖人工智能、生命健康、数字制造、智慧城市等多个前沿领域，多个项目走向产业化，部分成为行业标杆。

作为大奖发起人，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江指出，中国设计智造大奖历经十年发展，已成为国际知名的工业设计平台，实现了从中国首个工业设计学院奖到全球重要设计赛事的跨越。中国美术学院院长余旭红则表示，十年来，大赛见证了中国设计力量的崛起与青年创新生态的繁荣。中国美术学院将秉承育人初心，携手各界力量，将大奖打造为具有国际引领性的世界级设计平台，持续推动中国设计走向全球对话前沿。

大奖也得到了行业的广泛认可。颁奖典礼现场，华为Fellow、华为终端BG工业设计部智慧出行首席设计总监伍国平激动表示：“没想到能获得这项大奖。”他谈到，以往企业可能更侧重商业与技术层面，而中国设计智造大奖则从多元体系维度考量设计价值，这也启发设计师们在技术之外注入更多情感与人文关怀，让科技更具温度。

中国设计智造大奖秘书长卢涛在典礼现场发布“DIA新十年发展宣言”。十条主张包括：设计是一种伟大的价值，设计是科技和人文的杰出中介，设计与科技正在共历无限进化，设计思维引导科技向善，大奖应连接学界、产业与社会的创新生态，青年的创造力是设计的未来，设计是国家战略性资产，用设计应对人类共同挑战，构建全球协同的设计创新网络，守护智能时代“人”的价值与尊严。

站在这个重要的时间节点上，雅昌艺术网独家对话中国设计智造大奖副秘书长熊娜，在盘点本届入围与获奖作品所揭示的设计新趋势之余，更以十年为刻度，审视大奖的“变与不变”。熊娜回溯了赛制从单一评奖到多元赋能的迭代轨迹，阐释了平台如何从“选优”走向“育优”，并透露下一步将围绕“孵化落地”持续升级。由此，我们得以窥见，一个学院发起的大奖为何历经十年仍生机勃勃，也对其未来充满想象。

对话熊娜：

中国设计智造大奖的十年之变

“系统”的重要性

雅昌艺术网：本届大奖共有440件作品入围，其中最具代表性的37件作品参加总决赛答辩。展出的每一件作品都非常精彩。在您看来，这些作品体现了哪些设计的新趋势和新技术？哪些作品给您留下了深刻印象？

熊娜：主要体现了两个趋势。首先是技术从“实验”走向“落地”。过去我们谈论的 AI、脑机接口等前沿技术，多停留在实验室或概念阶段；而今年明显感受到，这些技术开始真正嵌入真实场景，完成从“展示”到“应用”的跨越；

其次，设计从“产品”走向“系统”。设计不再聚焦于单一产品的优化，而是转向系统性、生态化的解决方案。以本届获得“全场大奖”的华为作品为例，体现出的一种系统性介入视角。它不仅是“一辆车”，更重要的是其生态中的一个节点，既打通了华为自有硬件生态，也带动了下游产业链协同，展示了它对整个产业生态的构建能力。

雅昌艺术网：您刚刚提到了嵌入真实场景，具体是指什么？

熊娜：以AI为例，往年的相关作品大多还停留在“通用模型”或“技术展示”阶段，既没下沉到具体场景，也谈不上大规模落地。今年却明显不同， 开始真正扎进一个个垂直领域，出现在不同场景中。让我印象最深的是迈瑞的医疗大模型。

迈瑞本是 ICU 设备的头部厂商，硬件市占极高，可市场趋于饱和，增长见顶。AI 的出现，串联起所有的硬件，让原本孤立的呼吸机、监护仪等数据打通，实现全部连网，形成庞大的医疗数据，再基于大模型为医生提供决策支持。这套大模型已经真正进院运行。同时，基于中国独特的土壤，患者基数大和数据丰富，让大模型在真实场景中持续“喂料”、快速迭代，才使得迈瑞这样的大模型得以在极短时间内完成验证、调整与再部署。

雅昌艺术网：有数据显示，今年的首发作品占69%，相较去年增长4%，实现了规模与质量的双重突破。历届奖项一直在关注首发占比。这个数据的重要性如何体现？

熊娜：其实全球主流设计奖对“是否已投其他奖”并无限制，于是同一作品常常先拿红点、再报 iF，时间差导致作品上市已久，奖项沦为“滞后认证”。DIA 则希望扭转这一惯性。我们鼓励大家把 DIA 当作“首发站”，让作品第一次面向公众即在此亮相，从而强化奖项的前瞻性与影响力。也有很多在专业领域已经为人所知，但是在设计类平台还没有做发布，我们也会将其归纳为首发。

雅昌艺术网：本届大奖论坛提出“重塑设计范式”。为何必须重塑？重塑之后的设计范式会发生哪些变化？

熊娜：在当下提出“重塑”，首先是时代的必然性。每一次设计范式的革命，都紧随技术革命而来。工业革命催生了以标准化、大批量生产为核心的设计思想，福特汽车便是典型；信息革命则带来了以用户体验为中心的新范式，苹果生态就是代表。今天，我们正站在人工智能革命的门槛上，ChatGPT等技术正在重新定义设计的对象与手段。 过去，我们设计的是“可感知的形”，如今，设计逐渐转向“不可见的规则与价值”。设计对象从具体的物变成了系统、算法、数据流，设计工具也从草图、模型转向了数据训练、系统仿真。技术革新必然带来设计方式的更新。

第二，是在中国发生的必然性。过去百年，我们的设计理论与方法几乎全盘来自西方。从包豪斯开始，一整套关于“什么是设计、如何设计”的话语体系都由欧美建构。今天，人工智能把格局推到了转折点：中国不仅拥有最大规模的数据、场景与产业链，更把“系统级创新”上升为国家战略，天然地站在了新范式孕育的风口。评审现场就是一面镜子：国外评委面对同一件作品时，仍会下意识追问“这还算设计吗？”他们更熟悉的是有形、单一、情感化的产品语言，但在中国，我们更重视的是设计能否嵌入系统、能否服务生态。这种转变，根植于中国国情，也由中国引领。

新设计范式的核心特征在于重新定义与技术创新的同步发生。这也是今年 DIA 评价标准的两大核心评价维度。

重新定义的重点在于是否对设计对象实现颠覆性重构，而非局限于微小的渐进式改良。比如，设计杯子时，不只是优化杯子的形态或材质，而是重新思考 “喝水” 这件事的本质 —— 人们真的需要用杯子喝水吗？再比如，设计车辆时，核心不是升级汽车的配置，而是重新定义一种全新的出行方式。判断这一维度的关键，在于明确设计到底实现了何种颠覆性的价值重构。

而技术创新也是 DIA 奖项与其他奖项的核心区别。单纯聚焦设计本身的创新，往往缺乏足够的壁垒；DIA 所倡导的设计，必须与技术创新同步推进。这既包括技术的原创性突破，也涵盖集成应用层面的原创性创新。即便没有全新技术，只要能创新性地整合现有技术并实现突破，同样符合这一评价要求。

迭代的背后逻辑

雅昌艺术网：今年是大奖的第十届。从首届至今，中国设计智造大奖的哪些核心特质与底层逻辑始终未变？又做出了哪些适配时代需求的迭代升级？

熊娜：大奖有两点核心始终没有改变。第一，是学院奖的精神内核。作为由学院主办的奖项，其核心在于学院的公正性，评判标准不以商业成功为导向，而始终坚守思想引领性，这是贯穿始终的精神底色。第二，是对设计价值的一贯认知。我们始终认为，设计不能局限于自身的小圈子，相较于狭义的设计，更强调“大设计”理念与大设计观，这一认知从未改变。

DIA的核心变化集中在赛制层面，而赛制的迭代背后，本质是DIA自身角色定位的演进。赛制的演变经历了清晰的阶段：第一年，DIA仅设置4个参赛类别，对应1个面向已上市作品的产业组奖项；2020年，新增概念奖，核心考量是打破“仅表彰上市作品”的局限，挖掘未上市作品对产业的启发价值；但后续发现，自由命题的概念创作缺乏导向性，而奖项应承担引导产业发展、传递前沿理念的责任，因此今年新增了创新孵化奖。

创新孵化奖与此前的产业奖、概念奖存在显著差异：后两者均为自由命题，而创新孵化奖采用“企业命题、高校定向创作”模式，且命题企业聚焦国家大力发展的未来产业。以今年为例，选取了杭州“六小龙”相关企业，涵盖人形机器人、大模型等领域，核心目标是推动成果孵化。这一变化标志着DIA的角色从“被动接收评审的作品”转变为“主动引导创作方向后评审”。

“智库攀峰”第十届中国设计智造大展现场

雅昌艺术网：这种转变发生的内在逻辑是什么？这一系列赛制调整，最终要实现的核心目标是什么？

熊娜：赛制迭代的核心逻辑是DIA定位的升级，从单纯的评奖平台转向构建“赋能产业转型升级、助力设计师成长”的生态。相较于单纯的奖金，该生态能为设计师提供更实际的价值。尤其对高校而言，填补了其缺乏“真题实战”场域的空白，通过链接企业、对接技术、提供展示舞台，为高校师生创造了独特的实践机会。未来，DIA赛制仍将持续完善迭代，核心依据是自身可发挥的价值、资源积累情况，同时紧跟时代发展与国家政策导向。

国家最新政策导向也为赛制优化提供了方向。今年国家发文强调“大力培育新场景”，打破了以往“单一培育新技术”的思路：技术本身具有独立性，而场景是整合性的，且蕴含商业价值，设计在“技术转化为场景”的过程中发挥着关键作用。这与创新孵化奖的核心要求高度契合。该奖项明确要求参赛者将企业技术转化为具体场景。例如，有参赛者将云深处的机器狗设计为研学伴侣，应用于西溪湿地的游客引导场景；还有人形机器人在康养行业的应用场景也成为重点探索方向。值得注意的是，创新孵化奖对成果有明确要求，并非单纯的概念，需完成包含核心交互的原型。

目前DIA已形成三大奖项体系，分别对应不同阶段的作品：面向上市两年内作品的产业奖、面向未上市作品的概念奖、面向企业命题孵化的创新孵化奖。这三大奖项均在不同发展阶段应运而生。当前，创新孵化奖刚启动不久，赛制闭环尚未完全形成，未来的完善方向将围绕“孵化落地”展开，例如是否需要政府、投资基金介入以完善孵化闭环，以及奖金如何分配才能最大化发挥价值等运营层面的问题，都将成为推动赛制进一步调整的关键。

​下一个十年

雅昌艺术网：您认为下一个十年，“好的设计”或“设计智造”的标准会发生怎样的变化？大奖应如何引领或回应这种变化？

熊娜：短期内不会有太大变化，核心仍围绕两点。一是如何重新定义，二是如何融合技术创新。我们会始终依托于我们的金字塔标准，持续完善对该标准的诠释角度，优化其解读方式。

雅昌艺术网：您如何评价当前的中国设计生态？对于目前生态，中国设计智造大奖提供了哪些重要价值？

熊娜：中国的设计生态具有 “举国体制引导” 的鲜明属性。无论从奖项评选视角，还是产业实践层面，诸多设计命题并非由设计师个人主导，而是在国家政策引导下，依托集中力量办大事的体制推进。例如，国家大力发展新能源汽车、人形机器人、低空经济等产业，直接决定了当前设计实践的核心领域，设计方向也因此呈现出明显的国家引导性。

这种 “国家命题” 背景为设计实践提供了优质生态支撑：我们拥有庞大的实验场、验证场以及最大规模的商业场景，能够实现设计成果的快速验证与落地。这也使得中国设计虽在 0~1 的原始技术突破上未必领先，但凭借巨大的市场规模与内需优势，在 1~100 的应用转化速度上处于领先地位。

DIA 的核心价值体现在两个方面：第一是思想引领。通过评审环节明确好设计的标准与方向，引导设计者跳出产品本身的局限。设计者 “只谈产品设计优劣” 的固有思路会被纠正，倡导从更宏观的视野、更前端的视角来审视设计的价值，实现对设计理念的引导与重塑；

第二是生态赋能。以创新孵化奖为代表，DIA 的定位不再局限于评奖，而是致力于为参与者提供技术、政策等多维度的支持。DIA 如同一个 “创新路由器”，承担着资源链接与精准匹配的功能：平台汇聚了大量企业 CEO、技术总监、设计总监等高层资源，为高校师生搭建了难以通过自身渠道获取的对接桥梁。未来，DIA 将重点发力优化资源串联与匹配效率，促成产学研的深度合作，最大化发挥平台的赋能价值。

中国美术学院党委书记金一斌和国际艺术设计与媒体院校联盟（Cumulus Association）执委巩淼森签署战略合作意向书

时代的脉搏

雅昌艺术网：您是从DIA组建团队时就加入其中。您对当时的情况还有印象吗？

熊娜：2015年，我刚从国外留学回来，正好遇上了DIA开始组建团队，我受邀加入其中并负责整个赛事的规则制定。说实话，当时国内并没有成熟的工业设计奖项可以参考，我们几乎是从零开始。为了搭建一套科学、可持续的评审体系，我们广泛借鉴了国际经验，再结合中国实际情况，逐步建立起一套完整的赛事规则。如今，这套标准已被业内广泛采纳，几乎成为行业共识，还吸引了国际同行的关注。前段时间，新上任的德国红点奖CEO专程来访，希望与我们加强合作。

我们曾做过调研，国内工业设计类奖项每年涌现几百个，但平均生命周期仅三年左右。而我们能走到今天，离不开最初的一个关键决策。最早提案时，奖项名为“浙江设计制造大奖”。浙江省领导提出两点建议：一是将“浙江”改为“中国”，二是将“制造”改为“智造”。回头看，这两个改动极具前瞻性，精准踩中了时代脉搏。那是2016年，阿尔法狗刚刚战胜李世石，人工智能元年悄然开启。我们也在那一刻，将“智能”写入奖项基因，奠定了它与众不同的起点。

在赛事组织方面，我们也持续与高校、企业、专家保持深度交流，涵盖学术研讨、实地考察等多个维度。中国设计智造大奖是由中国美术学院主导，依托政府支持。得益于杭州“无事不扰，有求必应”政策，让我们得以用学术视角独立运作，也为政府参与公共项目提供了一种新范式。

中国设计智造大奖副秘书长熊娜、DIA专家代表共同启动2026中国设计智造大奖全球征集

雅昌艺术网：您在这十年间见证了很多精彩的设计和优秀的设计者。请您给年轻创作者、设计者几点建议。

熊娜：必须跨界。不能将自己局限于 “小设计师” 的角色定位，要跳出 “我在设计什么” 的思维局限，站在整体创新的宏观视角，思考 “设计在重新定义什么”。这需要完成思想转变，以创新者的身份多维度审视设计的价值，才能从新的维度提出问题和解决问题。

拥抱技术。设计师需与时俱进，主动掌握最新技术、了解行业动态。诸多跨界创新的案例都证明，对技术的高度敏感，是突破设计边界、实现创新突破的关键前提。

看家本领不能丢。在跨界与懂技术的基础上，不能丢掉设计师的核心能力，这是守正创新的根本。一方面要守住非语言表达、共情洞察、情感捕捉的能力。在技术主导的产业语境下，这种对人的关怀与细腻感知，是设计不可替代的核心价值；另一方面要守住动手表达的能力，手绘等创作方式不仅是技法，更是独特的思考路径，过度依赖 AI 工具可能会干扰原有思考模式。

最后一点是心怀热爱。热爱与兴趣是创新的重要源泉，能帮助设计师锚定自己真正想做的事。在技术日趋强大的当下，人与人之间的核心差异，往往就在于这份不被技术裹挟的初心。

雅昌艺术网：谢谢！