“光之棱·灵之境”诗歌艺术沙龙——孙子垚静默之巅艺术现场

2025年11月22日， 2025年11月22日，“光之棱·灵之境”诗歌艺术沙龙在位于悉尼沃尔什湾（Walsh Bay）艺术区的朱雀艺术（Vermilion Art）成功举办。活动在孙子垚《静默之巅》艺术现场展开，围绕“高原的宁静”“手工艺的专注”与“诗歌的精神触感”等主题展开对话。本次沙龙特邀澳大利亚悉尼珠宝设计师John Li先生参与分享。他以四十年凝炼如金石的手工技艺，与孙子垚的高原静谧、与诗歌的光线，共同构筑起一个跨界的精神现场。沙龙由朱雀艺术策划人蒋欣桐策划执行。

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在“光之棱·灵之境”诗歌艺术沙龙上， John Li先生分享了自己的原创诗作《守望的节律》。诗中以蓝花楹的细雨与高原的风为意象，描绘了人与自然之间静静相守的关系。他表示，真正的陪伴往往不需言语，而是像光与风一样，在日常的节奏中悄悄支撑着我们。诗作温和地将观众带入一种被守望与静默包裹的氛围，与孙子垚作品的情感深度自然呼应。现场不少参与者表示，这首诗让他们看见了艺术背后温暖而细腻的力量，也为沙龙增添了柔软的亮度。

在诗歌分享环节，参与诗会的朋友们朗读了各自创作的中英文诗句，主题围绕“陪伴”“静默的守望”以及“向上攀登”的精神展开。作品形式虽各不相同，但都指向一种对内心力量的体察，也与孙子垚《静默之巅》的主题产生呼应。

澳大利亚建筑设计师文溪在现场分享了自己对西藏地貌、光线与精神性的理解，并以此为灵感，与 AI 进行即时互动创作。在场观众见证了他在短时间内完成一首名为《光之棱·灵之境》的新作。该作品以“光的折射”与“意识的空间”为核心意象，结合人类经验与算法生成的语言，呈现出一种新的创作路径。

文溪的分享引发了现场对于 AI 与诗歌创作关系 的讨论。香港RWA全球产业联盟澳纽中心主任文华分享了由华裔诗人艾琳创作的《我漫步在蓝花楹树下》，在对比了艺术创作与AI实践后认为AI 不会取代人类的情感经验，但其生成方式可能为当代文学与艺术提供新的工具和结构。诗会在这一讨论中形成了一个开放的观点：创作的核心仍来自人本身，而技术的参与则可能成为拓展表达方式的另一种“棱面”。

朱雀艺术总监 Aileen Moka（艾琳） 在沙龙中分享了她个人的创作经历。她回忆起自己十七岁叛逆时期写给数学老师的一句诗——嘴上说着“背起游子的行囊，不再去看海，不再去望天。” 而今却飞跃了重洋，遨游在万里高空。这句诗反映了她外表叛逆，内心却一直保持着一种倔强的坚韧。

艾琳也谈到，她在 波德莱尔诞辰200周年纪念日 时完成了诗集 《Iris Lovers》（鸢尾的情绪） 的写作，但因疫情出版计划被迫搁置。在此情况下，她决定自主建立 Elite Publishing（艾艺出版），以多语种出版平台的方式支持艺术家与作家。该出版公司与胡润艺术荟、悉尼诗歌等机构合作，出版了多种数字、影像与纸本作品，为本地及国际艺术家提供新的创作与展示渠道。

她指出，艺术事业不仅需要“静默的陪伴”，更需要“锲而不舍的投入”与“顺势而为的判断”。这种长期的坚持，使艺术创作者能够在自己的领域内形成独立的方向和高度。她强调，无论是孙子垚在高原深处的专注创作，还是李嘉霖四十年如一日的工艺积累，都是这一精神的体现，也是能够成为行业引航者的核心力量。

本次“光之棱·灵之境”诗歌艺术沙龙以视觉艺术为场域，以珠宝工艺为切面，以诗歌与科技的对话为延展，呈现了当代创作者在不同领域的实践方式与精神共通点。无论是高原的静默、宝石的光、诗句的节奏，还是技术带来的新可能，都指向一种以专注、耐心与持续为核心的创作态度。朱雀艺术表示，将继续以跨领域的平台推动艺术思考，让更多来自不同背景的创作者在此汇聚、交流与启发，共同为悉尼的文化生态带来新的光线与方向。