佳士得香港“中国近现代及当代书画”专场于10月29日10:30隆重举槌,领衔拍品傅抱石“金刚坡时期”的经典巨作《竹林七贤》作于1946年,傅抱石将饱满的情感和文人旨趣融入笔墨,既坚守传统法度,又在传统的基础之上积极探索新路,形成此幅肆意徜徉的巨作。本件作品现场以1,300万港元起拍,4,800万港元落槌,加佣金5,906万港元(约合5,396万人民币)成交。
来源:
庞耐(1901-1988);
水松石山房主人;
香港苏富比,中国书画拍卖,2004年4月26日,编号584;
现藏者购自上述拍卖
展览:
香港,香港艺术馆,“传统与创新—二十世纪中国绘画”,1995年10月27日 - 1996年1月14日;
新加坡,新加坡美术馆,传统与创新—二十世纪中国绘画”,1996年4月25日 - 6月15日;
英国,大英博物馆,传统与创新—二十世纪中国绘画”,1996年7月26日 - 1996年9月29日;
德国,科隆东亚美术馆,1996年10月18日 - 1997年1月15日
出版:
《水松石山房藏二十世纪中国画》,Umbrella,香港,1983年,第74-75页;
伍霖生编录,《傅抱石画论》,艺术图书公司,台北,1991年10月,图版无页码;
《传统与创新—二十世纪中国绘画》,香港艺术馆,香港,1995年,第222-223页,图版65;
李铸晋、万青力著,《中国现代绘画史:民初之部(一九一二至一九四九)》,台北,石头出版社股份有限公司,2001年10月,第56页,图版1.48;
叶宗镐编,《傅抱石的世界》,羲之堂文化出版事业有限公司,台北,2004年12月,第302页


魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎,因常集于山阳(今河南修武)竹林之下,纵酒昏酣,遗落世事,故有“竹林七贤”之称。他们大都崇尚虚无,轻蔑礼法,秉性放达,为世外之人所推崇与艳羡。他们不同凡俗的道德文章和生活方式深刻地影响着两晋的文风、世风和士风。魏晋以降,画家们常常将他们的形象入画,藉以表达对七人的处世方式、个性精神以及人生追求的认同,并在创作中不断注入新的时代解读,在实现“竹林精神”的历史转化的同时,完成了中国从古至今士人价值观念的传递与拓展。

傅抱石《竹林七贤》
傅抱石性好饮,“往往醉后”时达到物我两忘的艺术状态,创作出“得心之作”。他的嗜酒,源发于内心深处隐匿的细腻而敏感的孤独情绪,这无疑与之性格特质和这一时期困苦的生活经历有关。这种孤独使他神交六朝及历代善饮古逸,漫游于魏晋的浪漫时空,使他成为七贤们的身后知己。此幅《竹林七贤》尝试革新,呈现出新旧技法的融合,个人风格在此时期得以确立。

傅抱石《竹林七贤》
本幅作品尺幅巨大,几近四尺整纸,乃金刚坡艰苦环境下不可多见的巨构;写茂林修竹之间,树木挺拔秀润,万竿幽篁清逸洒脱,营造出幽然环境。七贤优游其间,或席地谈书论道,或展卷吟诗,或闭目冥思,或闲庭信步,姿态各异,面目高古,宽袍大袖,神采熠熠。竹用花青间以淡墨,勾画率意,取清灵秀润之气。衣纹傅氏继承了传统的铁线描、高古游丝描等技法,参以自创的破笔散锋,糅合多种笔法而自成一格,结合写意与工笔进行创作,发展出写意化的韵律美,潇洒飘逸。人物与环境既对比突出,又相互融合,营造出深邃的诗意之美。


《竹林七贤》局部图
本幅具庞耐(Alice Boney,1901-1988)藏印,为其旧藏。庞耐乃美国著名古玩商,1920年代即从事东方艺术文物经营。1940年代初,收藏方向转向白石及中国画。1950年代初,她分别在美国多个城市的美术馆举行中国书画展。1958年,庞耐移居东京,在当地继续搜求艺术品,直至1974年方迁回美国,其收藏中不乏《洗手图》、《罢阮图》及本幅《竹林七贤》等重要傅抱石作品,可见其对傅抱石作品的偏爱与独到眼光。1980年2月此幅转归水松石山房主人,并于2006年释出拍卖市场,由现藏家珍藏至今。

画家签名及签条


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