佛教艺术泰斗乌尔里希：六十载深耕，以收藏破困局

作为国际喜马拉雅艺术研究领域的泰斗级学者、资深藏家，乌尔里希・冯・施罗德（Ulrich von Schroeder）先生的学术生涯与收藏历程，始终与喜马拉雅及西藏艺术的研究脉络深度绑定。从22岁首赴尼泊尔开启考察，到耗时数十年撰写《印度 — 西藏铜造像》《西藏佛教造像》等 “领域百科全书”，再到守护一批罕见艺术瑰宝数十年，他以 “学者型藏家” 的独特视角，为喜马拉雅艺术的研究与传承留下了珍贵印记。

如今，他的30余件收藏将于今年10月份在香港邦瀚斯“虔敬之境：乌尔里希·冯·施罗德典藏”专场进行拍卖。雅昌艺术网&雅昌拍卖图录APP特别对话乌尔里希・冯・施罗德（Ulrich von Schroeder）先生，走进这位学者型藏家的心路历程。

即便已钻研了60年，我依旧热情澎湃

雅昌艺术网：您自幼受家庭环境熏陶，尤其受曾叔祖父 —— 印度学家利奥波德・冯・施罗德的学术精神影响。这种家族传承中，哪一点对您日后投身喜马拉雅艺术研究与收藏的启发最深？

乌尔里希:基于家庭背景和个人志向，我逐渐对研究产生了毕生热忱，最终将研究聚焦于佛教艺术领域，尤其是喜马拉雅和西藏文化。小时候，家里的藏书已深深吸引着我，年纪轻轻便对异域文明心生向往，无论是亚洲文化还是部落传统，都令我充满好奇。喜马拉雅和西藏艺术丰富多样，即便已钻研了60年，我对继续进行研究的热情依旧澎湃。

雅昌艺术网：22岁首赴尼泊尔考察是您收藏生涯的起点，当时喜马拉雅艺术在国际上的研究尚属空白，是什么具体场景或发现让您下定决心，将 “记录与编纂这一领域艺术” 作为毕生事业？

乌尔里希:1965年夏天，22岁的我首次到访加德满都谷地。彼时的我，是一名正努力寻求更深人生意义的年轻西方人，而这趟旅程，无疑成为了我人生中至关重要的转折。我初次接触佛教艺术，是在犍陀罗文化的古都塔克西拉（Taxila）。在那里，我第一次欣赏到那些令人震撼的佛像，尤其是呈打坐冥想状的佛像，深深吸引了我。如此情景在我从小成长的西方文明世界里，是全然陌生的。

以收藏破研究困局

雅昌艺术网：从年轻时首赴尼泊尔，到如今成为领域泰斗，喜马拉雅艺术领域在这半个多世纪中发生了哪些您未曾预料的变化？您如何看待这种变化？

乌尔里希:在研究现有的藏族艺术文献时，让我深感惊讶的是，在20世纪六七十年代，藏学研究者开展的实地研究明显匮乏。唯一的例外是意大利学者朱塞佩·图齐（Giuseppe Tucci），他在1940年代后期出版了三卷本巨著《西藏画卷》（Tibetan Painted Scrolls）。然而，后来不少藏学研究者转移了研究重点，这才让实地研究在之后逐渐增多。

雅昌艺术网：上世纪六七十年代，西藏艺术的年代判断与风格研究缺乏共识，这种 “学术混沌” 是否反而成为您收藏的动力？您最初的收藏标准是如何确立的？

乌尔里希:当时，既有文献在西藏艺术年代判断和风格研究上缺乏共识，实在令人沮丧。我意识到，若不亲自投身研究，这种情况未来恐怕难以改变。于是，在1981年，我出版了《印度—西藏铜造像》一书。我对收藏的兴趣并不局限于特定风格，而是想从不同文化中收集对西藏艺术发展有过影响的作品。因此，除西藏铜像外，我还收藏了印度东北部帕拉风格的作品、西喜马拉雅地区的犍陀罗和克什米尔艺术品，以及尼泊尔的藏品。从个人收藏中获得的见解，对我撰写关于喜马拉雅和西藏艺术的著作起到了重要作用。

一眼沦陷！杜尔迦像里的尼泊尔艺术张力

雅昌艺术网：铜鎏金 “屠牛魔者难近母” 杜尔迦像（尼泊尔马拉王朝），您是如何发现这件作品的？马拉王朝造像以 “优雅与动感” 着称，而这尊造像中 “女神的沉静与魔牛的挣扎” 形成强烈对比，这种 “戏剧性” 是否符合您对尼泊尔艺术 “神性与人性交融” 的理解？

乌尔里希:二十多年前，我在香港遇见这尊精美的铜鎏金杜尔迦像。初见之下，我便完全被它吸引住了。

这和我以往接触过的任何尼泊尔艺术作品都截然不同！尼瓦尔（Newar）工匠擅长创作题材多元的艺术品，从平和到暴烈的主题均有涉猎。

观音铜像

印度西北部 克什米尔 

十世纪

高61厘米

估价：5,000,000–7,000,000 港元

一尊观音像见证文明的交融

雅昌艺术网：作为私人珍藏中罕见的大型克什米尔立像观音铜像，克什米尔在十世纪是国际佛教中心，这件作品如何体现当时的 “文化辐射力”？

乌尔里希:它体现了克什米尔谷地印度教与佛教的深度共存——当时的艺术家群体受不同信仰信徒的委托来制作造像。这尊造像气势恢宏，让人联想到同时期克什米尔湿婆派艺术（Saiva art）的风格，与尼泊尔地区观音像的安详平和形象产生鲜明对比。自十世纪末佛教第二次传播开始以来，来自克什米尔、尼泊尔以及印度东北部的艺术家，在早期西藏艺术风格的演变过程中担起了重要角色。

第五世萨迦法王札巴坚赞肖像唐卡

藏中 俄尔寺 

约1600年

画心：78.5 x 67 厘米

装裱：125 x 71 厘米

估价：2,500,000–3,500,000港元

这幅唐卡不一般

雅昌艺术网：第五世萨迦法王札巴坚赞肖像唐卡的独特性是什么？您曾深入研究萨迦派 “道果法脉”，这幅唐卡所承载的 “将结果作为道路” 的修行理念，如何影响您对藏传佛教艺术的价值判断？

乌尔里希:这幅描绘札巴坚赞的唐卡意义非凡，它其出自一套广为人知的藏传佛教肖像唐卡系列，展現了萨迦派的"道果"传承。道果法脉是藏传佛教萨迦派的核心教义，强调生死涅盘无别之见。萨迦派画作一直是我最钟爱的艺术类型之一。

收藏先考虑研究

雅昌艺术网：您耗时四年完成《印度 — 西藏铜造像》，九年实地考察推出《西藏佛教造像》，这些著作被视为领域内的 “百科全书”。您如何看待 “学者型藏家” 与 “市场型藏家” 的区别？您的学术身份是否让您在收藏时更注重 “填补研究空白”，而非市场热度？

乌尔里希:每位藏家在构建收藏时都有各自的方法和标准。“学者型藏家”致力于发掘别具一格，且鲜见于文献着录的藏品；这与“市场导向型藏家”形成对比——后者更倾向购藏为人熟识的作品。我对被忽视研究领域的探索，让我发现了第十世噶玛巴却英多杰（1704—1774）。若非我在西藏实地考察中的发现，却英多杰的造像可能至今仍不为人知。

藏物终是暂托，唯盼遇知音相护

雅昌艺术网：这批藏品伴随您数十年，且多数未曾公开，为何选择在此时通过拍卖释出？是希望它们 “进入更广泛的公众视野”，还是有其他特殊考量？

乌尔里希:人到某个年纪就会明白，所藏之物不过是暂托自己保管罢了。这次上拍的佛像与唐卡，是我四十年来悉心守护的艺术瑰宝，惟愿它们能遇到知音，能如我一般珍视守护。

辨真伪、重来源，研究永不落幕

雅昌艺术网：对于希望进入喜马拉雅艺术领域收藏的新藏家，您有哪些收藏建议？您曾说 “收藏是记录历史的一种方式”，这批藏品的释出是否意味着您的 “记录工作” 进入了新阶段？未来在喜马拉雅艺术领域，您还有哪些未完成的研究或收藏计划？

乌尔里希:对于有意收藏喜马拉雅艺术的新藏家，我的建议主要针对藏品真伪方面。约十年前，我就建议藏家们研究藏传佛教寺院中的真品造像，这些造像在我书中展示过，也在公共博物馆中展出。同时，我也建议仔细分辨真品与赝品的差异。近年来，赝品制作水平飙升，真假几乎难辨。所以，我建议藏家重点关注具有可靠来源记录、并且能追溯到赝品尚易识别时期的藏品。购买时，只选信誉良好的古董商或知名拍卖行。

我对喜马拉雅艺术的热情从未消退，并将在有生之年继续研究。我的著作体现了我毕生对完美佛像的追寻。虽知完美佛像并不存在，但追寻过程充满挑战，从中获得的见识也值得我投入时间和努力。