东京飞鸟五周年秋拍即将举槌雅昌拍卖图录APP可同步参拍

2025-08-25 13:34:37 来源:快讯 0次浏览

[东京飞鸟]梵华妙相——古代佛教艺术专场 2025-09-06

东京飞鸟拍卖五年，其核心团队都是深耕日本艺术市场多年的行业高人，以其深厚的资源和严格的品控赢得了业内的一致赞许，“名门珍藏”五年来一直都是飞鸟拍卖的传统强项，向我们充分呈现了日本作为海外最大中国艺术品收藏宝库的无穷魅力。雅昌拍卖图录APP可同步参拍。

2016年纽约佳士得临宇山人专场

南宋油滴天目茶盏

成交价：约合7800万人民币

说到日本的深厚传承，一个经典的例子无疑当属2016年纽约佳士得临宇山人专场上拍出创纪录约7800万元人民币的油滴建盏，它的传承从临宇山人可以追溯到安宅英一，再到黑田家，黑田家的始祖可以追溯到十六世纪日本战国时期丰臣秀吉的第一军师黑田官兵卫，也是茶道名家千利休的好友，因此极为殊胜。而本次飞鸟秋拍的“名门珍藏”，同样以两件临宇山人的珍藏领衔。

名门藏珍——临宇山人

备注：共箱箱书附T.M.C.collection藏签

来源：茧山龙泉堂旧藏、临宇山人继藏

南宋时期，龙泉窑的青瓷烧造技艺达至巅峰，其所追求的，是一种如玉般温润、静美的审美至境，也是当年日本贵族所梦寐以求的，所以才有了传世神品“蚂蝗绊”。东瀛藏家将这种迷人的粉青色龙泉称为“砧青瓷”，据说茶道祖师千利休，夜深人静时，听到所藏宋朝龙泉青瓷有细小炸裂声，如小木棍敲打瓷器身，故称“砧青瓷”。

此件笔洗即为“砧青瓷”中的精品，其造型为敞口、浅腹、圈足，线条简洁，然规整素雅，展现出宋人师法自然、崇尚简约的审美情趣。通体满施粉青釉，釉色青翠，宛如一汪碧潭，釉质肥厚莹润，宝光内蕴，呈现出类玉的效果。此类笔洗，乃是宋代文人书房中的清供雅玩，置于案头，既可涤笔，亦可赏心，是宋人高洁品味的象征。此洗器形、釉色俱佳，完美体现了南宋龙泉窑的最高烧造水平，其所承载的宋代文人精神，千载之后，依然动人心弦。

2018年纽约佳士得春拍临宇山人专场

北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗（“天外飞仙”）

成交价：421.25万美元（约合人民币2700万）

其旧藏者临宇山人，是近年来全球中国艺术品收藏界，最富传奇色彩的一个名字。此为一位日本著名收藏家的斋号。他耗费数十年之心血与财力，建立了一个以宋代瓷器为核心的、堪称是私人收藏领域最顶级的收藏体系，其中多件藏品，更是传世品中的孤例，其品级之高，足以媲美世界任何一家顶级博物馆。自2015年起，“临宇山人”的藏品，开始在纽约、香港等地的佳士得拍卖行，除了文章开头我们所提到的约合7800万元的油滴盏外，大名鼎鼎的“天外飞仙”盏也是临宇山人珍藏的一件绝世名品。近半个世纪，“天外飞仙”历经壶中居、万野美术馆和临宇山人的递藏，可见日本藏家对于顶级宋瓷的追捧。

备注：二重共箱箱书带座附T.M.C.collection藏签

来源：临宇山人旧藏

佳士得香港 2018年3月 LOT510

磁州窑为中国北方最为著名的民窑体系，尤以其黑白对比的装饰技法，在宋元陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。此件小罐即为北宋磁州窑的经典之作。其型小巧，然造型敦实饱满，敛口，鼓腹，口沿留白，尽显宋人质朴的审美。其线条流畅，极富韵律感，可见窑工高超的技巧与不凡的艺术构思。此器品相完好，工艺独特，并配有日式双重箱盒，其盒上题签亦称之为“黒釉栉描文”，可见其自古便备受东瀛藏家之珍爱。

名门藏珍——林翠庄主人旧藏

备注：木箱带座

款识：大清康熙年制

来源：林翠庄主人旧藏同一藏家继藏

所谓素三彩，乃是一种以绿、黄、紫、白等素雅色泽为主的低温釉上彩，其风格清新、典雅，备受推崇。此凤尾尊即为康熙素三彩的扛鼎之作。其器形为“凤尾尊”，为康熙朝所独创之器形，五伦图乃是儒家伦理思想在艺术品上的投射，其以不同的禽鸟，来象征“君臣、父子、夫妇、长幼、朋友”这五种人伦关系。此瓶画工精湛，寓意深远，是为康熙朝，以瓷器来宣扬儒家教化思想的艺术珍品。

备注：木箱带座

来源：林翠庄主人旧藏同一藏家继藏

“太平有象”，为清代宫廷中最具代表性的祥瑞图案之一。此件作品即是清宫陈设中的一件巨制。其主体为一头硕壮的纯银大象，象身披挂华丽的鞍辔，其上嵌绿松石、红珊瑚等各式宝石，五色斑斓，富丽堂皇。象背上驮负一座造型繁复的仿古宝瓶。整件器物集纯银、各种宝石、和田白玉等多重名贵材质于一体，工艺繁复，不惜工本，堪称清宫陈设艺术的典范之作。

备注：共箱带座

来源：林翠庄主人旧藏同一藏家继藏

清代乾隆朝结合中原与西藏的艺术风格，创造出无数辉煌瑰丽的陈设重器。此对龙耳壶，即是该时期宫廷艺术的典范之作。此对宝壶成对而立，气势恢宏。其以银为胎，周身满饰錾刻纹样，并以鎏金龙首为耳，金龙矫健，威猛生动。壶身腹部开光，镶嵌大块温润洁白的和田白玉，玉上浅浮雕游龙纹，尽显其用料之奢。盖顶亦以百宝及白玉为饰，层层迭迭，宛如佛塔，带有浓厚的藏传佛教艺术风格。

梵华妙相——欧亚美术栗田功旧藏

飞鸟拍卖连续推出了栗田功（Isao Kurita）先生的珍藏，本场同样值得期待，栗田功，1941年日本兵库县出生。毕业于早稻田大学文学部，随后又在比利时留学深造，机缘巧合，年轻时代法国公派回日本途中，停留巴基斯坦，阿富汗旅游，从此开始正式潜心研究犍陀罗艺术，是一位在国际上享有盛誉的日本犍陀罗艺术研究专家、资深收藏家、日本欧亚美术公司社长。

2018年，平山郁夫藏品展在国家博物馆开幕。多件藏品在栗田功顾问下经手收藏

在40余年从业生涯中，对古丝路文化以及犍陀罗艺术有深入研究与见解，同时对阿富汗地区艺术文化财产保护，犍陀罗艺术推广做出了重要贡献。出版著作：《犍陀罗美术》上下册、《佛陀的一生》、《大美之佛像》等。栗田先生经手的犍陀罗藏品先后被日本东京松冈美术馆、平山郁夫丝路艺术美术馆、美国大都会博物馆、芝加哥艺术美术馆等收藏

备注：木箱带座

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P155 No.447

来源：欧亚美术栗田功旧藏

犍陀罗作为古代丝绸之路上东西方文明的交汇之地，其艺术风格，亦呈现出极为鲜明的混合特征。来自希腊、罗马神话中的神祇与怪兽，如大力士赫拉克勒斯、双翼神阿特拉斯等，亦被犍陀罗的艺术家们，巧妙地融入到了佛教寺院、佛塔等建筑的装饰之中。此件“阿特拉斯”神像，即为此类作品的代表。其以犍陀罗地区特有的灰片岩雕成。阿特拉斯，为希腊神话中，因反抗宙斯而被迫以双肩扛负苍天的提坦巨神。此像中，阿特拉斯呈半蹲之姿，双臂用力，肌肉贲张，表情坚毅而充满力量，完美地再现了其作为“擎天之神”的形象。在犍陀罗佛教艺术中，此类大力士之神，常被用作佛塔基座的承重部分，象征其被佛法所降伏，并以其神力来护持佛塔。

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P155 No.447

备注：木箱带座

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P63 No.157

来源：欧亚美术栗田功旧藏

犍陀罗地处古代印度、中亚与希腊罗马世界的交汇点，其艺术风格因吸收了古典主义的雕塑传统而独树一帜。公元一世纪前后，在希腊造像风气的影响下，犍陀罗地区率先开始以人形表现佛陀，创造出影响整个亚洲的“希腊式佛像”。犍陀罗艺术中，菩萨的形象与佛陀的简朴迥异，常以世俗贵族的样貌呈现，象征其在尘世中普度众生的慈悲愿行。此类造像，多取材于佛陀成道前身为悉达多太子的形象，其华丽的装扮，深邃的古典主义韵味。其发髻高耸，佩戴项链、臂钏等璎珞珠宝，以示其王子之尊。整座雕像风格写实，气质高贵，将菩萨的智慧、慈悲与王子身份的华贵融于一体，庄严而不失亲切。

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P63 No.157

备注：木箱带座

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P25 No.49

来源：欧亚美术栗田功旧藏

在犍陀罗艺术中，除了独立的圆雕造像外，亦有大量以石片浮雕而成的“佛传故事”与“佛、菩萨说法”的场景，这些浮雕，原是装饰于佛塔、寺院等建筑之上，用以教化信徒，展现佛、菩萨之无量功德。此件神龛像，即为此类作品的代表。其以犍陀罗地区特有的灰片岩雕成，整体呈“一铺三尊”的构图。整座石龛，布局对称，主次分明，人物之衣纹、姿态、神情，皆刻画得细腻入微，虽为浮雕，然其立体感极强。

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P25 No.49

备注：木箱带座

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P101 No.267

来源：欧亚美术栗田功旧藏

此尊佛陀坐像即是犍陀罗艺术的经典范例。其以当地特有的灰黑色片岩雕凿而成，佛陀面容宁静，鼻梁高挺，嘴唇丰润，呈现出如古希腊阿波罗神像般的俊美仪容。此像融合了东方之神韵与西方之技法，将佛陀的慈悲庄严，透过极具人文气息的雕塑语言完美呈现，是早期佛教艺术中极为重要的代表作品。

出版：《ガンダーラ美术Ⅱ 佛陀の世界》P101 No.267

漆彩芳华

大象曾经刚说过，漆器是最能体现古代人匠人精神的门类，很多漆器作品，都要花费几个月乃至更长的时间才能完成，可惜的是，这样的匠人精神，放到今天的英语里变成了“japan”，而很多的古代漆器精品，也都在日本传承保存着。如今，日本仍然是海外保留中国古代漆器最多的国家，没有之一，全球拍场上那些创下高价的漆器，相当部分也都是来自于日本藏家的时代传承。本次飞鸟五周年秋拍，特别推出了“漆彩芳华”漆器专场，亮点颇多。

备注：共箱

本场个人认为最值得关注的一件，此香盘为宋代雕漆工艺罕见之作，宋代雕漆在国内拍场几乎难得一见！通体以剔红技法髹制，盘面刻饰麒麟纹，周绕流云灵芝及四只神狮，构图繁密而不失层次，刀法圆润洗练，展现宋代素髹雕刻之高超水平。存世宋代剔红器物本已稀少，麒麟纹尤为罕见，仅见于少数宫廷雅供与高士珍玩。据《宣和博古图录》记载，麒麟瑞兽之形“集百兽之长”，寓意仁政德化，或亦为此盘所承文化背景之象征。

备注：共箱箱书

中国漆器艺术，在历经了唐代的雄浑华丽与金银平脱等繁复工艺之后，于宋、元两代，迎来了一次深刻的审美转变。在理学与禅宗思想的影响下，宋代文人士大夫阶层，不再单纯追求外在的华美，转而崇尚一种内敛、质朴、师法自然的“雅”。此种“雅”，体现在漆器之上，便是“素漆”之美的崛起。工匠们不再执着于雕刻或镶嵌，而是将全部心力，倾注于器物本身的造型与漆质的呈现上。历经千年岁月，因漆层与胎体的伸缩不一，漆器表面会自然开裂出各式“断纹”。此种断纹，或如蛇腹，或如冰裂，或如牛毛，被宋元时期的文人视为时间所赋予的、独一无二的天然纹理，是为古物最迷人的魅力所在。

备注：共箱箱书

此件轮花大盘，也是宋代素漆的高峰之作。其形制取自花卉之形，口沿作多曲花瓣式，线条婉转流畅，极富韵律感，可见宋代工匠高超的造型能力。通体髹以黑漆，漆色沉穆，包浆醇厚。历经近千年岁月，其漆面之上，已自然开裂出细密如网的“断纹”，此非人力所能为，乃是时光留下的印记，亦是古物最为迷人的魅力所在。

参阅：《中国の漆工艺》 P23 No.12

款识：幽人去不归

臂搁为古代文人书写、绘画时，用以承臂枕腕的文房用具。宋代，文人审美崇尚简约、内敛，故此一时期的文房用具，亦多呈素雅之风，然于细微之处，可见其不凡之品味。此件臂搁，即为宋代文房艺术的典范。此器将素漆的沉静、断纹的沧桑、书法的艺术，共冶一炉，充分体现了宋代文人高雅的审美情趣。

备注：共箱箱书

约 L18.6cm W18.6cm H2.6cm

估价 100万

2025-09-06 东京飞鸟

漆彩芳华——历代漆器甄选专场

备注：共箱箱书

“渔樵耕读”是传统的文人画题材，象征着隐逸于山水之间、超然物外的洒脱人生境界。此盘工艺精良，题材清雅，并附有原装共箱及藏家资料，可知其流传有绪，备受珍藏。

备注：大漆共箱箱书

此宝盒存世极为罕见，通体采用剔红工艺，盘面刻饰一组拜仙访道的达官贵族，携侍从仗杖环伺，仿佛行至仙山云雾之间。整体构图纵深有层，人物神态各异，背景装点奇松怪石、飘渺云海，展示明代对“求道”文化与自然意境的深切观照。此类“访仙求道”主题极为少见，堪称明代雕漆主题题材扩展的重要代表作。

备注：共箱箱书

来源：香港佳士得2012年Lot4223

剔彩是在器物胎体上，交替髹涂多层不同颜色的漆，再依图案所需，雕刻至特定色层的漆器工艺。其工序之繁复、色彩之华美，远胜单纯的剔红、剔黑，是明代永乐、宣德两朝宫廷御用监所制漆器中的顶级品类，存世稀少，极为珍贵。“报捷图”是传统的吉祥图案，寓意金榜题名或加官晋爵。此盘工艺精绝，寓意吉祥，来源清晰。

明初剔红松梅访友图翘头香几

约 L37cm W18.5cm H14cm

估价 50万

2025-09-06 东京飞鸟

漆彩芳华——历代漆器甄选专场

备注：共箱箱书

此香几为翘头案式，造型隽秀，线条优美。几面通体以高浮雕技法，满饰“松梅访友图”，整幅画面刀法圆润，藏锋不露，漆色醇厚，光泽内敛，充满着早期剔红作品的古朴与典雅之气。

备注：共箱箱书紫檀原座

款识：浴笔宝盂

来源：井上家旧藏

此件水丞，为乾隆宫廷文房中的逸品。其以剔红工艺制成，漆色纯正，雕工精湛。器身遍雕仿古风格的兽面纹，其纹样取自三代青铜礼器，其雕刻一丝不苟，刀法利落，尽显皇家法度。最为珍罕的是，其器底之心，以泥金填刻“浴笔宝盂”四字篆书款。“浴笔宝盂”，意为“用以洗涤毛笔的珍贵器皿”，此等富于诗意的斋房用款，是为乾隆皇帝亲自为其文房用具“命名”的明证，比常规的“乾隆年制”款，更显其御用等级与超凡地位。

备注：共箱箱书

来源：井上侯爵家旧藏东京美术俱乐部释出

出版：《井上侯爵家御所藏品入札目录》 No.208 东京美术俱乐部大正十四年1月9日

井上侯爵家，是以明治维新的核心人物、长州藩出身的元勋-井上馨为始祖的近代名门望族。其家族的历史，与日本从封建国家迈向现代化强国的激荡岁月，紧密地交织在一起，是为一部微缩的明治日本史。井上馨的生涯，是日本近代化的一面镜子。作为外务大臣，他力主推行激进的“欧化政策”，并以“鹿鸣馆外交”闻名于世，其目的在于向西方列强展示日本的文明开化，以求修改不平等条约。而在财经领域，他亦是三井财阀的最高顾问，对日本早期工业的发展，影响深远。