雅昌专稿 | 石朴：坚守山水画的纯正“中国方式”

导语：石朴先生曾说：我希望大家看到我的画时，能看到月光，能想到《红楼梦》。

这位对中国古典美学意境和传统文人画精神孜孜以求的山水画大家，数十年来，一直以隐者的姿态求索于纯正的中国艺术之道。以其对中国传统文化的绝对忠诚和自信，逆潮流而屹立于画坛，被中央美院教授、著名评论家邵大箴先生盛赞为“传统山水画继承和发扬的大艺术家”。

并赢得理论界杨仁恺、薛永年、孙克、林木、征程、尚辉等诸位先生纷纷撰文评论、剖析其作品价值和时代意义。

8月1日—12日，中国美术馆第3、5、11号展厅将迎来“守真——石朴艺术展”。开幕式定于8月2日14:30，研讨会则在当天15:30举行。石朴首次在中国美术馆举办个展，届时展出其创作的百余幅精品力作，系统呈现其数十年潜心研习传统笔墨、融合现代审美追求的艺术成就。

走过数不清的艰辛寂寞，守正守真的周塬人石朴终将迎来他的“凤鸣岐山，声闻九天”。

邵大箴先生评论石朴手稿

以道为基

真正的中国画是“载道”的。这是中国画的核心理念，也是石朴的毕生所求。

石朴，原名张新民。1950年出生于陕西岐山，是当代中国杰出的画家，擅长山水、书法，同时在太极拳领域也颇有造诣。他自幼热爱绘画，天资聪颖且领悟力强，自上世纪60年代起便笔耕不辍，以书画为寄托。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清诸贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”不断精进。作品面貌呈现着极古极新的气韵。

幼承庭学，在以中医为业的父亲讲述的《史记》《三国演义》中，以中华文脉的发源地的典故中，石朴的基因中铭刻了最传统最东方的美学取向。

在习书法、绘画、太极拳道的事件里，中国的道家思想如影随形，将拳论、书论、画论结合运用，是石朴长久不变的的修炼，全部以道为基。

“我画画的理论是这样的：道生一，一生二，二生三，三生万物。”石朴说，现代人讲“层次”，只是讲看得见的，不明看不见而实际存在的“层次”。道是无形的，是最高的层次。石涛的“一画论”实质上指的就是作画所要遵循的“道”。

要成为一个真正的中国画家必须要有中国文化修养。学习中国画不仅要有技法更须有思想，要建立起“天人合一”的理论根基。在这些理念的指导下，石朴探求于以绘画为核心的传统文化诸领域，修炼于“合道”的境界之中。

无论作画、书写、打拳，过程里都将自己的状态归于静和太虚，故其作品不染凡俗，有素朴生活之趣更兼苍茫纯净之质；其身心元气充足，常年太极拳术的修炼，使得体健气清。

在“以道为基”的理论指导下，石朴固执地坚守中国画的笔墨价值和写意精神，对于百年来以西方素描为基础创作中国画的普遍做派十分反对，哪怕在西方理论汹涌的八五思潮时期，石朴依然坚定不移地信任着自己民族文化的神圣与生命力。他的画作里充满着“骨力”，线条的质量即婀娜多姿又斩钉截铁。有金石用笔之法又兼具个体性的空灵飘渺。

石朴志于道，以千变万化的道学思想破解了绘画中的许多难题，激活了传统文化生命力，还传统美学以正大气象。

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林泉之志                          

在追求传统人文的同时，石朴同样重视着大自然之趣。所谓“师古人师造化”，以“中得心源”。

他喜欢范宽、李成、倪云林的浑厚清雅，也追求王维山水画里的虚空禅意。古人心目里的林泉之心，也是石朴的心向往之。这一美学概念里蕴含的平等亲和的自然观和物我交融的创作观，既是物我两忘、天人合一的境界，也是超越功利目的的纯粹审美关照，既契合石朴的道学信仰，又激发了其高洁的文人理想。

石朴的画作里充满高古之意，这些”泉石啸傲”“渔樵隐逸”的主题也时时出现于其创作里。他的华山系列、崆峒山系列作品正是其林泉之心的映射。

石朴在传统里得到身心滋养，故一直宣称追求“古意”，这在现当代艺术占据主流的今天，石朴敢于冒保守之嫌宣扬“高古”，其道心和林泉便尤其显得另类。但石朴不是一个复古主义者，“我说的传统古意是指人文的精神。”“我喜欢画的苍古一点，让人感觉到又古又新。新而有沧桑感，就好像你在一个古老的地方，有现代人在那里生活。这能唤醒我们的思绪。”

这就是邵大箴先生所谓的“传统的继承和发扬”吧。

但石朴的“林泉”，虽然有着宋代文人山水的荒寒孤寂、静谧悠然、如梦如幻如诗如词，同时，也有着浓烈的西北地域特质。充满诗意和人文意境的同时，

更有着苍茫沉雄之气，这和长安画派的山水不同，是评论家林木先生所谓之的“西北人文山水图式”。

值得提出的是，石朴还有一个重要系列的创作，那便是他的“田园山水”，画面内容多为其幼年乡村的生活记忆，以及西北山里人家的日常所见。充满田园牧歌般的乡愁，是中国人基因里的流淌的对故乡和村落的朦胧追忆。

是的，石朴喜欢陶渊明，程征先生也称其为“现代陶公”。他在平淡深情的画面里，叙述着遥远又充满现实主义的田园情节。《乡情无限》《少时周塬记忆》《故乡归来图》《耕作终南山》等作品，是不食人家烟火之外的另一种“林泉”，是农耕文明里的清远乡愁。

抱朴守真

此次展览命名“守真”，正是石朴艺术理念的重要体现。

石朴说，艺术要讲一个“真”字。只有把自己的内心对人生、对宇宙、对万物的真切感受，借自己掌握的技法激发呈现出来，才能打动人。所谓诚于中，形于外，方可动人。

所谓画者，要见真性，是未被污染的真性。谓之内美。内美者，人生命之本源，自然之本源，谓之生命力、活力、气韵、精神。这种真，道中之人方可窥其一斑。

石朴强调作画要写真。真是自然之美，是自然与人的相融之神。作画就是要找到反映自然本真的相，这个相包含着人的创造。

朴更是其追求，朴是其初心平常心。也因他追崇石涛、石溪、石鲁，石朴之名便是由此而来。

朴素真诚，在传统文化艺术的诸多领域深度探索。抱朴守真，是其可贵的人格魅力。

林木先生说：石朴先生用中国的思维去感悟世界，用中国的方式去表现世界，不逞怪，不炫奇，执两用中，平和自然，与古为新，变古则今，守中国文化之正，出自然渐进之新。

石朴像一位独守阵地的战士，坚守在“中国画美学思想与核心价值”的高地。在当今画坛的总格局中，他坚守的是中西对峙的中方一极。他也因此有了当代意义。程征先生这样评价。

尚辉先生则发现“在现代化转型中，山水画发展存在比较大的问题，就是注重风景式山水的描绘。传统山水画的境界，乃至于传统山水画那种内观的文化特征已经基本消失了。”在这样的语境中，我们看到石朴先生的作品，特别的震动。石朴先生山水画以其内美，笔墨的苍茫萧散，来体现他和自然与社会的出没。这种出没不是用眼睛来看的，而是通过中国书法和中国的笔墨，来内观我们心灵。

诸位评论家以自己的见解给予了石朴坚守最纯正传统的高度致敬。

石朴艺术可论述的还有很多，此文择其几点而已。等待后续更透彻的研究。

结束语：几十年来，石朴潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。

此次展出作品，涵盖山水、书法等多种类型，不仅是对石朴艺术创作成果的集中展示，更是对中国传统山水画传承与创新的一次深度探索。展览期间，观众将可以近距离欣赏石朴的佳作，感受其作品中蕴含的艺术魅力与文化内涵。

此外，近十多年来，其公子张思远一直在繁忙的事业之余，推广着石朴的作品和艺术理念，使得大家逐步认知到这位独特的画学个案，其孝心可感。也许，这也是石朴先生“守正守真”的善念修行中得到的最嘉回报吧。

石朴简介：1950年生，中国画家，擅长山水、书法、太极拳。自幼爱画，天资聪颖，领悟力极强。20世纪60年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。又得太极名师之真传，五十年练功不辍，已达内劲通灵之境。先生视名利力浮云，始终坚守着一个文化人的独立品格。沉寂数十年后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等极为推崇，并专门撰文评述。他的作品一经展出，震动画坛，被誉为“极古极新”。其人也已与自然浑然合一了，此乃画家梦寐以求的境界。许多专家预言，随着时间的推移，石朴之价值必将被愈来愈多的人发掘、研究，其定能成为“新时代中国山水之代表”。被誉为“国眼”的著名鉴赏家杨仁恺曾这样评价石朴先生：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”

2022年8月中国美协理论委员会名誉主任邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。

2009年何海霞美术馆“长安隐者”石朴书画展

2011年陕西省美术博物馆“长安隐者”石朴书画展

2019年“携手钱塘”陕西国画院杭州国画院作品交流展

2020年深圳会展中心“风从长安来”石朴书画展

2022年西安建筑科技大学贾平凹艺术馆“意在山水间”石朴画展

2024年陕西省美术博物馆“宗脉”石朴艺术展

2024年陕西省西安市“时代长安”画展

2009年《石朴画集》西泠印社出版

2012年《石朴论画语要》安徽美术出版社

2021年《石朴日课册》上海书画出版社

2021年《朴从何来》陕西人民美术出版社

2022年 荣宝斋2022期刊推荐艺术家

2023年《石朴山水画作品选》入选中国高等美术院校名师教学范本，北京工艺美术出版社

2024年《石朴书法作品选》入选中国高等艺术院校名师教学范本，河北美术出版社

2024年《中国近现代名家画集》人民美术出版社“大红袍”