雅昌现场 | 漆奇岂器： 时间褶皱与身体记忆

2025年伦敦工艺周（London Craft Week）期间，位于东伦敦的Alsolike画廊举办了以“Unanchored Crafting”为题的展览，汇聚了来自不同文化背景的创作者，他们通过对材料物质性的深度探索与手工及雕塑语言的实验，重新审视工艺的当代边界，构建了一个跨文化的创意对话场域。作为展览的重要参与者之一，中国艺术家谭苗（Miao Tan）与崔思颖（Siying Cui）共同创立的漆奇岂器工作室（qīqíqǐqì Studio）获得了广泛关注——她们借由大漆的传统工艺谱系与纤维材料在当代表达中的实验性融合，强调材料与身体之间的动态协作与感知层次。

图1: “Unanchored Crafting”展览现场，Alsolike Gallery，英国伦敦，2025，摄影：Haiyi Wang

此次展出的“Held” “Released” “Pinch” “Motion”四个系列，均从同一块正方形亚麻布的原初形态出发，通过剪裁、缝纫、扭转与释放等身体性操作，并与大漆发生物理与时间的对话。作品最终呈现金属般的冷峻硬度与反视觉效果的轻盈质感，完整记录了作品从“触碰-变形-固化”这一身体与材料协作的过程。四个系列虽探索方向各异，却在材料逻辑上构成闭环：一块布料被裂解为四种存在状态，最终又在物质秩序与感官体验的维度达成辩证统一。大漆的凝重与纤维的轻盈形成张力，古老技艺与当代观念在此达成精妙的平衡。

图2 :“Unanchored Crafting”展览现场，Alsolike Gallery，英国伦敦，2025，摄影：Haiyi Wang

当参观者驻足凝视、触碰，便加入了这一场基于材料语言的感官对话。有观众分享道：“我原本以为你们的作品很重，但拿起来的时候很惊讶，居然这么轻？而且它也不是冰冷的，反而和身体的温度很像。”

Alsolike Gallery策展团队在阐述中强调：“‘Unanchored Crafting’是对当代工艺的重新定义——它不再被束缚在功能性或传统的技艺框架中，而是在观念、材料、手工与身体的协作中延展”。漆奇岂器工作室的实践则完美诠释了大漆这一有着8000年历史的天然材料在当代语境下的全新可能。

图3: Held collection, “Unanchored Crafting”展览现场，Alsolike Gallery，英国伦敦，2025，摄影：Haiyi Wang

图4 : “Unanchored Crafting”展览现场，Alsolike Gallery，英国伦敦，2025，摄影：Haiyi Wang

漆奇岂器工作室工作室由两位在皇家艺术学院毕业的艺术家共同创办，其创作以大漆的物质性与表演性为轴心，通过触觉化的身体遭逢（bodily encounter）揭示材质变化中的流动感与在场性，借慢工艺重建物我对话，直指数字时代人与物质的亲密性断裂。

图5-图6: 工作室内景，图片致谢： 漆奇岂器工作室

在此次展览的创作实践中，谭苗作为漆奇岂器工作室联合创始人，与搭档崔思颖共同主导作品生成脉络。谭苗尤其深入材料实验与作品的形态建构：“我相信，材料的变化本身就是一种表达。大漆与布料之间的关系不只是覆盖，它更像是身体与外力之间的博弈。我们的创作，是记录这种博弈留下的痕迹。”

图7-图10: 漆奇岂器作品制作过程，图片致谢：漆奇岂器工作室

谭苗现居伦敦，创作横跨雕塑、装置与混合媒介绘画。她的作品持续探索材料的生命力，以及身体经验与社会规范之间的交错关系。自中央民族大学油画专业毕业后，她在英国完成了皇家艺术学院雕塑硕士课程，并于2023年获得英国皇家水彩画会颁发的“新锐毕业生奖”。

在谈及她对材料的敏感时，谭苗提到：“我一直被大漆这种材料吸引, 它在空气中慢慢固化，并最终变成一种近乎无法撼动的存在。就像我们的身体与身份，在社会结构中经历一层层的覆盖、塑形，最终被看作某种’确定’。”她过往以礼帽、丝袜等衣物为基底，用大漆在织物表面构筑硬化层——这种软性内核与刚性外壳的矛盾结构，隐喻着外部期待对个体自然状态的塑造过程。正如漆料逐步固化布料，社会规范也在原始自我上形成既保护又束缚的壳层。在其个人创作中，材料被转化为自我身份与内在思考的载体：织物褶皱间凝固的大漆纹路成为记忆的实体档案，每一次层叠都是对存在状态的反思与再确认。而在工作室的协同创作中，材料进一步升华为主导力量，通过观众与作品的感官对话，那些被固封的流动能量被悄然释放。

图11: They, Them, Their II, 2024, “Material Voices”展览现场, St. Art Gallery, 英国伦敦，摄影：Ziying Wang

如一位策展人所言：“谭苗的作品提供了一种罕见的感知维度，你无法在第一眼中读懂它，而必须让身体介入，才能理解它所传递的层次。”这一评价不仅揭示了作品的结构层次，更指向艺术家在创作中潜藏的感知线索，邀请观众通过感官的慢步渗透，进入材料与身体之间的回响之域。

图12: They, Them, Their I, 2024, “SET IN MOTION ” 展览现场，Unit A, 40–52 City Road, 英国伦敦，摄影：Siying Cui

这种从个体经验到协作实践的延展，在她们主导的漆奇岂器工作室所参与的展览中得以具象呈现。当快速消费主义不断侵蚀物质文化的深度，她们以承载历史与文化厚度的大漆为媒介，将“慢”的抵抗、“触感”的觉醒与“情感链接”的重建具象化为展览中的微妙体验。通过解码记忆、物质与情感的纠缠结构，两位艺术家将那些在褶皱间凝固的时间痕迹，在观众指尖复现为萦绕心神的文化图景。

图13: “Unanchored Crafting”展览现场，摄影：Alsolike Gallery

​作者：陈泉池