编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
承古开今，瓷韵流芳。本次拍卖荟萃民国与当代陶瓷艺术巅峰之作，包含珠山八友文人瓷绘珍品，戴荣华、王锡良等大师力作，呈现百年瓷艺的传承与革新。珠山八友——王琦之人物苍劲传神、徐仲南之竹石清雅隽永、何许人之雪景空灵澄澈、田鹤仙之梅花孤傲弄影、邓碧珊之鱼藻沉郁高雅、汪野亭之山水通景造境，他们以瓷为纸，融诗书画印，将文人意趣注入陶瓷血脉，开创瓷画艺术新纪元。重点拍品不仅承载着深厚的历史底蕴，更映射出文人瓷魂的独特光华。此等可遇不可求之臻品，对于追求卓越、眼光独到的资深藏家而言，无疑是丰富珍藏序列、提升收藏格调的机遇，诚邀您深入品鉴，把握良机。
▼
说明：古彩自明代开始产生，延传至今。它的出现是陶瓷艺术史上的一朵奇葩，而戴荣华大师则把古彩瓷绘推到了一个登峰造极的艺术水平，被誉为是名副其实的“当代官窑”。他所创造的古彩瓷画，往往把所绘对象置于特定的历史氛围之中，而且非常注意通过色调把整个画面有机地统一起来，其创作题材也多取自古代传说、历史典故，且表现对象多为文人仕女，隽秀娟美的古装仕女最具代表。戴荣华的陶瓷作品不仅成为当代古彩的典范，而且在他画面中那些显露的气势和灵性的作品以柔美的线条，明丽的色彩，诗画交融的境界，达到了前所未有的艺术高度。其笔法古拙遒劲，意蕴隽永，清雅脱俗。他都生动真实的反映在作品上。以至瓷坛常用“三千粉黛无颜色”来赞其作品。
估价：RMB 250,000-400,000
说明：作为一位横跨民国、新中国、新时代的中国工艺美术大师，王锡良先生的艺术成就，在过去将近一个世纪直至将来很久很久，都是我国陶瓷艺术极其重要的代表。
说起景德镇陶瓷人物创作，“王家画派”是绕不开的巍峨山脉，王锡良先生即为这座山脉中的顶峰之一。自上世纪二十年代王锡良先生的叔父、“珠山八友”群体代表人物之一的王大凡先生开创“落地彩”这一粉彩创作技艺以来，其瓷画人物在景德镇洛阳纸贵，求购者趋之若骛；王锡良先生出生于1922年，自幼跟随叔文，耳濡目染，十几岁就能独立创作，到民国晚期，即有相当高的艺术成就，创作技艺完全成熟，其人物作品，秉承“王家画派”精髓又有自己独立的风格，画面清新脱俗，清逸隽永，此《风尘三侠》瓷板，即为王锡良先生民国时期优秀作品。
新中国成立以后，王锡良先生寻求蜕变，不断进取，其创作技艺脱胎换骨，完成了从“画瓷匠人”到艺术家的转变，其瓷画创作人物、山水、翎毛、走兽无一不通，无一不精，风格独特，个性鲜明，多次为国家重要场馆绘制大型瓷画。王锡良先生和蔼谦逊，努力勤奋，一生笔耕不辍，德高望重，为景德镇瓷艺与画艺的辉煌书写了极其浓墨重彩的一笔。
估价：RMB 80,000-120,000
题跋：仿六如居士大意，甲戌二月仲南徐陔写、钤白文“之印”。底足钤朱文“仲南”。
说明：此对灯笼瓶胎质如玉、莹润洁白，画面构图清爽淡雅、鲜花盛开、蝗虫嬉闹、寓意“飞黄腾达”。应为达官贵人私人订制的馈赠礼品。另外一种说法是：蝗虫在中国古代文化中象征着繁荣和富饶，尤其是在《诗经》的《螽斯》篇中，它们被用来比喻人的后代繁多，传递着对家族成员生育繁盛的美好祝愿。
估价：RMB 80,000-120,000
说明：银装皑皑，远近各景，层次有序，出自大家之手笔。其始以玻璃白敷染雪色，令画面苍洁纯澈、晶莹剔透。构图上承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，渐次深谙其中奥妙。以珠山八友为代表的文人意趣在民国初年的瓷画艺术中重新出现，并博得当时人们的广泛认同。突破传统世俗图案的垄断，追求新颖活力的绘画题材，何许人此粉彩雪景印盒的绘画创作则深深体现了这一时代的风貌。
估价：RMB 120,000-160,000
说明：一树红梅，老枝苍古，斑驳粗壮，新枝纵横，舒展挺秀，勃勃间上，着满红梅，花蕊以红彩点厾，用圈梅法画之，艳红似火，春意盎然。田氏画梅只画花枝，不画背景，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅化树影，加之新颖的构图与讲究的布局，使画面增冻了无限的美感。
估价：RMB 50,000-80,000
说明：竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主；竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。民国时期，徐仲南以深厚的学养、超强的天赋加上笔耕不辍的努力，不但山水、人物俱佳，尤以画竹声名显赫。徐氏画竹能以最大的努力浸润传统，进而掌握驾驭传统，同时又在作品上赋予新时代的气息。徐仲南一生勤奋刻苦，从一名红店学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。
徐仲南在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更诗法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹，既成古人章法，又得自然精神，因而独具风格。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位老人高洁的操守和淡泊的胸襟。
邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷版画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统、笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机的结合，取得了良好的艺术效果。”
估价：RMB 80,000-120,000
说明：瓷板题字：闺中尚有英雄辈,万里征遥替父劳。时在戊辰冬月、西昌陶迷散人王琦写于珠山客次。钤白文“琦”、朱文“匋斋”印章。
主题画面描绘树下帐外，木兰全身戎装，背靠战鼓，正在收拾弓箭；身旁随从左腿弓、右腿绷，用力牵过白色战马。画面右上侧题写诗句：“闺中尚有英雄辈，万里征遥替父劳。”这两句诗描述的是花木兰替父从军的故事。意思是在深闺之中也有英雄般的人物，花木兰不远万里出征，代替父亲承担起从军作战的劳苦。
仔细观看此幅画面，整体构图疏密得当，设色浓淡适宜、左上空两只鸿雁飞过，代表木兰离家十载、隐有思乡之意，战鼓在侧、战马随侍身旁，剑不离身、戎装不解、手中整理弓箭，随时能战、木兰面相祥和，表达了战争间隙片刻的宁静画面……“戎马关山报国志”，一身戎装，英姿飒爽，这就是花木兰；“魂牵梦萦女儿情”，云鬓花环，楚楚动人，这也是花木兰。《木兰诗》写的就是这样一位可爱的女性形象。在中国文学史的画册上，再也找不到诸如此类的第二人了。
花木兰的故事是中国古代著名的传说，她女扮男装、代父从军，展现出了非凡的勇气和坚韧的品质，成为了家喻户晓的巾帼英雄形象。这两句诗高度赞扬了花木兰的英勇行为和高尚精神。瓷画中的木兰形象出自南朝[宋]郭茂倩选编《乐府诗集》中的《木兰诗》。该诗记述了木兰女扮男装，代父从军，十年征战，凯旋回朝，建功辞官还家的传奇故事。所以民间广为流传，是艺术家们经常选用的题材。王琦瓷画中表现的文学题材，都是著名文学作品；兼之其画技优秀，故此类瓷画生动传神，雅俗共赏，品位甚高，深受欢迎。
备注：香港户出。
估价：RMB 350,000-500,000
说明：在众多的瓷画作品中，邓碧珊尤其擅长绘制粉彩鱼藻图。他巧妙地将中国画的笔墨韵味与东洋绘画的独特技法相结合，使得画面中的鱼仿佛跃然而出，栩栩如生。他的笔墨既写实又不失灵动，整体画面不仅写实细腻，更透露出一种宋画的古朴遗风。这幅《游鱼图》以青绿勾勒渲染水藻浮萍，浓淡相宜，层次井然。画中三尾游鱼，遥相呼应，结伴而行，形态各异。鱼背色调深重，渐次向鱼腹处淡去，色彩变化微妙。以点画之笔精细描绘鱼鳞，细腻入微，堪比自然造化，既得其形又得其趣。正如 邓碧珊所言“游而不散。”画面左上角题诗：“弄萍躍破镜花秋，掉尾扬鬐得自由，最怕碧峯巌下影，凨藤如线月如勾。”诗文与画面相互映衬，意境深远。
估价：RMB 250,000-350,000
说明：汪野亭作品，蓝料边、粉彩青绿山水通景象耳瓶；器型饱满、曲线优美，釉面洁白光滑。瓷胎应出自民国时期制瓷高手“吴霭生”处。瓶体肩颈部与底足处，用蓝宝石般的翠料，堆画出缠枝花卉、万年如意图案和回纹图案；图案构图巧妙、留空水路流畅。为民国时期顶尖画图案高手所作。象耳瓶主体画面为“珠山八友”核心人物，文人画山水大师“汪野亭”所作。汪野亭以通景构图的形式、用粉彩青绿山水的表现手法来绘制一幅《秋山行旅图》。通景山水技法，能将完整画面环绕圆柱形器皿，打破传统的单画面作画局面。使山水画面连绵不绝，形成无始无终的动态美学。观赏者从任何角度都能欣赏到完整山水景观。汪野亭这幅通景《秋山行旅图》，画面构思非常巧妙，山水之间衔接的天衣无缝。让观赏者仿佛身临其境。汪野亭（1884年—1942年），珠山八友核心成员。其山水画在陶瓷艺术史上具有里程碑的意义。作品多以描绘家乡的青山绿水、田园风光，用青绿的设色表现出江南山水的秀丽。汪野亭22岁时考入当时设在饶州（鄱阳县）的江西省立窑业学堂，师从张晓耕、潘匋宇等名家。其代表作《江山胜景图》在1915年巴拿马国际博览会上获奖。汪野亭与王琦、何许人等人定期雅集，与杜重远、吴霭生等文化名流交游甚密。其以文人画派入瓷；作品多受石涛、沈周等文人画派影响，将“诗、书、画、印”融于陶瓷；注重笔墨的运用与意境的传递。其曾经任教于景德镇陶瓷职业学校，培养出大批艺术人才；其技法影响延续至今，被视为近代陶瓷山水画的奠基人。这件粉彩青绿通景山水《秋山行旅图》；汪野亭采用山水表现的平远法，把高山峻岭、丛树房舍、幽径山石，层层推进，让观赏者游历其中。用巧妙的大量留白、体现出山水间的空灵，令人可以透气放飞心情。此作品笔法老辣娴熟、潇洒自如、疏密得体。把青山峻岭、绿树红叶、小径房舍、秋江横渡、远帆归舟……，表现的零离尽致。于瓷瓶一面用劲道的笔法题写着“秋深木叶红于杏、恐有渔郎复问津”充满文人情趣的诗句。落款：仿乌目山中人大意于平山堂、传芳居士、汪野亭；印章为赤色“之印”二字。本次上拍的汪野亭粉彩青绿山水通景《秋山行旅图》象耳瓶，乃汪野亭山水作品中的上乘佳品，值得陶瓷爱好收藏者们的青睐。
备注：香港户出。
估价：RMB 350,000-550,000
说明：
瓷瓶造型俊美，工艺繁复，口部至底足分别用蓝料彩绘：回字纹、如意纹、菱形纹、花卉纹、璎珞纹、蕉叶纹、回纹、缠枝花卉纹、如意福纹、几何纹、卷草纹共计十一层纹饰，装饰之繁复、彰显奢华。底足楷书四字蓝料双圈款“乾隆年制”
主题纹饰绘通景青绿山水，画面丰富，屋舍俨然、渔家、旅人、携杖访友高士、草木葱茏、山路蜿蜒、远山层层叠叠、意境悠远、树木繁密、种类繁多、松树青翠、竹林飘逸、堤坡处绿柳依依，好一派世外桃源般的江南风景……
在中国文化中，山水画深受儒释道哲学的影响。画家通过山水画来表达对自然的敬畏和对宇宙人生的理解。山水画中的“士夫气”和“逸品”追求，反映了画家对精神自由的向往和对内心世界的探索……
估价：RMB 120,000-180,000
题跋：益寿延年、民国三十四年冬月、庸秉写于省立陶校。画面右下方钤印“知不足斋”。
说明：江西省立陶业学校的前身是“中国陶业学堂”，它是江西瓷业公司下属的一所陶瓷学校，校址设在鄱阳(今波阳)。创办人张浩，字犀候，生于1876年，江西新建人，年轻时留学日本学习窑业，学成后于1906年回国，与康达(字特璋)合作在江西波阳创办“中国陶业学堂”，隶属江西瓷业公司。1912年，陶业学堂与江西省瓷业公司分立，改为“江西省立陶业学校”，1915年更名为“江西省立甲种工业学校”。1934年陶校从波阳迁往九江，抗战爆发，陶校几经迁徙，后于1944年11月迁往景德镇，使用浮梁陶校校舍，1945年8月两校正式合并。抗战胜利后为适应全国陶业的发展，陶校于1947年底经教育部正式批准升格为江西陶业专科学校。
本件作品即省立陶校迁往景德镇以后，1945年潘庸秉时任陶校教师时创作的一件精品。画面中远山掩映、意境悠远，中景松林烟霞锁其腰、境界推远、画家神来之笔，画面近景古树三颗、两颗在前、一颗掩映其后，层次丰富。树下小鹿四只、一只溪边饮水、中间两只左右顾盼、树后一只引颈回首，整体画面设色极其淡雅，意境极其悠远，呈现出一幅恬淡祥和的画面……
松树在中国传统文化中蕴含着坚韧不拔的精神品格、长寿吉祥的福寿期许、高洁孤傲的道德人格，松树的常青特征与道教长生思想结合。鹿在中华文化中承载着多维度的精神意涵，其形象既是福禄寿喜的谐音象征（鹿与'禄'相通），更作为仙道灵瑞的载体频繁出现于宗教经典与艺术创作中。因为鹿角有脱旧复生的生理特征，在《抱朴子》中被演绎为长寿与重生的象征，直观呈现了民众对生命延续的渴望。松树与鹤衍生出"松龄鹤寿"的典故，松树与鹿衍生出"益寿延年"等典故，成为健康长寿的实体化符号。
估价：RMB 80,000-120,000
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。