梅花因其凌寒独放的物性特质,被赋予遗民气节与隐逸精神的象征意义,成为文人寄托心志的重要载体。在清初四僧之,石涛的艺术创作中,梅花始终是他最为倾心的题材之一。6月7日晚举槌的保利拍卖二十周年春拍“仰之弥高—古代书画夜场”中,一套难得的以梅花单独成册的石涛《墨梅册》(十二开)以1069.5万元成交。
石涛一生笔耕不辍,梅花题材在其艺术创作中占据重要地位。然而纵观其传世作品,以梅花单独成册实属凤毛麟角。考其现存真迹,石涛笔下的梅花多与竹石相伴,或为册页中的一开。也正因如此,这套完整以梅花为主题的《墨梅册》更显弥足珍贵。
石涛以不同的笔墨语言诠释着对梅花的理解。而在众多梅花作品中,《墨梅册》不仅将诗、书、画三者完美融合,更达到了"以梅入禅"的超然境界,堪称其梅花艺术巅峰之作。《墨梅册》落款“此诗此字此画,皆吾自行一家之言,今春看花得七言律诗百首,画写梅花册子,留与世之有心者为几案之供也可。清湘瞎尊者济邗上”,这也揭示了《墨梅册》的创作缘起——春日观梅引发创作,同时也透露出石涛晚年“以艺载道、以画传心”的精神诉求。
是册为十二开册页,每开皆独立成章。各绘梅花于方寸之上,构图不拘泥古法程式,或斜插画面,或盘曲如龙,营造出破空而出的视觉张力。线条如"金刚杵"般刚劲有力,却又在转折处保留着自然的柔韧,使得石涛笔下的梅花充满了"倔强与孤傲"的生命力。每开册页均有石涛自题诗文一首,细观其笔迹,行笔时快时慢,墨色忽浓忽淡,字形或正或欹,仿佛信手拈来,却又处处暗合古法。书风率性真率,笔意恣肆纵横,展现出“我自用我法”的强烈个性。
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