专访纽约设计师陈一苇：多重尺度的空间探索

文/何昱恒 Helina

在空间设计领域，尺度（scale）并不只是关于尺寸的术语。它既是物理比例的转换工具，也是使用关系、社会结构与感官经验的组织系统。从剧场舞台的临时装置到美术馆的展览橱窗，再到加勒比地区的文化建筑改造，陈一苇的实践逐渐形成了一种“尺度感知”的设计语言：在不同尺寸、时间长度与使用密度之间做出精准判断，建立空间中的可调节秩序。目前她在纽约工作室 Isolated Labs 担任空间创意与制作设计师，参与多个跨媒介项目，在多重尺度中思考空间的建构与使用。

Starless Midnight

展览现场以霓虹文字、声音装置与雕塑组成，构建出一个感官与节奏交织的空间

2025年春，她作为主力空间设计师，参与完成了概念艺术家 Tavares Strachan 在纽约 Marian Goodman Gallery 举办的个展《Starless Midnight》。该展览为当季纽约艺术界的重要项目之一，亦是陈一苇首次在国际画廊中的大型空间实践与合作。该展览以街道橱窗为出发点，将霓虹、陶瓷、声音与碎片化的语言结构交织为七段空间叙事，呼应纽约下城商业语境与路人感知经验。陈一苇主导橱窗装置、动线设计与结构协调等环节，在现场营造出从压抑至开阔、再收束的动态节奏。

除展览空间外，她也参与了 Isolated Labs 在巴哈马拿骚推进的 Queen Street 项目设计工作。该项目以一栋殖民历史建筑为基地，转化为集居住、展演、录音与教育于一体的文化空间。陈一苇协助团队完成从功能组织、尺度划分到构造细化的多个阶段，并在设计过程中关注历史语境下建筑的再利用问题，以此开发艺术展示与文旅空间设计。

她曾获得国际建筑竞赛 BUILDNER Shortlist（2024），并在 2025 年获 MUSE Design Awards 银奖，该奖项旨在表彰全球最具创意与执行力的设计作品。其参与的数字叙事独立游戏《DisplaceMen》则入围了 IGF（Independent Games Festival）最佳学生作品奖——这一奖项被视为全球最具代表性的独立游戏奖项之一，并因此受邀在2025 GDC（Game Developers Conference）正式展出。这些奖项和经历展示了她在沉浸式场景构建与交互空间语言方面的跨界能力。

The Archetypes by Ateliér Arielle

秀场以纱帘、丝带、光影构成，营造出柔和、流动的仪式感和特殊的观看体验

她有多个在临时性空间中进行实践探索的作品，包括为 Ateliér Arielle 策划的一场婚纱设计走秀空间（该系列于 2025 年春亮相纽约婚纱时装周 NYBFW），及早年为布朗大学剧场作品《暗恋桃花源》设计的灵活舞台系统。这些项目尺度讲究快速和灵活，让她更清晰地意识到空间策划中的关键节点——如何在有限资源下整合动线、灯光、布景与观众体验，使一个场域在短时间内具备完整的感官流动性与情绪引导力。

作为一位空间设计师，陈一苇的设计理念深受其在罗德岛设计学院（RISD）Interior Architecture 专业的系统训练影响。该专业位于建筑、保护与空间设计的交界处，强调对既有建筑的再利用（adaptive reuse）与内部空间的再构建。与传统的室内设计不同，Interior Architecture 关注“从内部出发”的建筑理解方式，致力于通过空间介入推动社会与环境层面的再认识。在学术阶段，她曾系统研习空间结构、建筑史、文艺理论与社会哲学，并在多个国际项目中延续这些方法论，形成了独特的跨文化空间表达路径，对既有环境进行批判性再构。在她看来，空间不只是视觉语言，更是理解人与环境关系的一种方式。