编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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「帝图艺术拍卖会」将于2025年3月29至3月30日于台北国泰金融会议厅举办迎春拍卖会。此次拍卖会将分为「古董珍玩」、「现代与当代艺术」及「近现代及古代书画」三大专场，拍品数量共计571件。本次迎春拍卖会隆重呈献「御座龙章—亚洲重要私人珍藏盛世瑰宝」单行本专场，由「寒舍主人旧藏―明十七世纪黄花梨独板浮雕夔龙纹高束腰三弯腿罗汉床」以及「气象巍峨―清乾隆御制掐丝珐琅鎏金镂空龙钮葵瓣式象足大炉」重量领衔。此次迎春拍再次盛大续征「新加坡秋斋珍藏专题」，包含徐悲鸿、林风眠与吴冠中重要佳作。另本次迎春拍卖持续推出「亚洲重要私人藏家缤纷集」、「寒玉堂秘藏―心畬家珍」、「美国回流蕉舍书画藏珍」、「国府重臣―谷正纲专题」等众多书画专题，诸多拍品精彩纷呈。帝图迎春拍卖会本次「古董珍玩」专场焦点为清乾隆御制白玉御题诗「观梅覓句」图山子，现代与当代艺术重要拍品则关注李真铜雕作品《南海》。
寒舍主人旧藏――明十七世纪黄花梨独板浮雕夔龙纹高束腰三弯腿罗汉床
帝图艺术迎春拍卖会本次重量级呈献「御座龙章—亚洲重要私人珍藏盛世瑰宝」单行本专题，重要拍品关注LOT 6001明17世纪黄花梨独板浮雕夔龙纹高束腰三弯腿罗汉床，L220×W118.5×H78公分，估价待询。本座「明十七世纪黄花梨独板浮雕夔龙纹高束腰三弯腿罗汉床」，原为寒舍主人珍藏，曾展于台北鸿禧美术馆，并着录于《聚英雅集》，为黄花梨家具中难得一见之传世瑰宝。形制规制宏伟，结构严谨缜密，比例端庄雅正，雕饰精丽繁富，浑然天成，尽显明式家具典雅稳健之气度。
此件明代黄花梨独板浮雕夔龙纹高束腰三弯腿罗汉床，造型稳健雅逸，结构严谨，纹饰典雅华美，雕工繁复精妙，气韵庄重恢弘。选材考究，通体以黄花梨精制，木质坚实细腻，纹理绮丽天成，随岁月沉淀愈显幽深醇厚，温润如玉，映现莹然宝光。此床三面环围，屏风式围板高低错落，皆采厚实独板雕刻而成，结构浑然天成。通体雕饰夔龙纹，纹理流畅自如，层次疏密相间，气韵灵动而恢弘，并施双面雕刻，工艺愈显精湛。床面攒框镶席芯，冰盘沿下束腰，牙板亦雕夔龙纹，纹饰与围板上下呼应，脉络贯通，一气呵成，气象浑厚。下承三弯腿，线条流畅婉转，比例优美，腿端饰以如意纹，足部收于马蹄足，稳重端庄，仪态华贵。整器规制宏大，雕饰满工，气度非凡，置于堂中，自成尊贵雍容之格局，犹如帝座，庄穆典雅，气象万千。
展览：「聚英雅集2002年展」2002.10.4 - 2000.11.3，鸿禧美术馆。
出版：《聚英雅集2002年展》，鸿禧美术馆，2002年，页72-73。
气象巍峨――清乾隆御制掐丝珐琅鎏金镂空龙钮葵瓣式象足大炉
此次「御座龙章—亚洲重要私人珍藏盛世瑰宝」单行本专题另隆重呈献重要拍品LOT 6002清乾隆御制掐丝珐琅鎏金镂空龙钮葵瓣式象足大炉，H76.2公分，预估价新台币1,600万至3,000万元。本座「清乾隆御制掐丝珐琅鎏金镂空龙钮葵瓣式象足大炉」便是一件陈设殿堂的御用重器，其结构庄重，造型奇巧，凝聚了乾隆时期顶级掐丝珐琅技术与美学风格，展现帝王对华丽器物的锺爱与对工艺臻美的极致追求，足堪代表乾隆盛世的宫廷瑰宝。此类大型掐丝珐琅炉，原皆为宫廷御用，陈设于紫禁城、圆明园、颐和园等重要宫殿或行宫之中，彰显皇权尊荣与乾隆盛世之瑰丽工艺。由于此类器物体量庞大，制作极为不易，且数量极其稀少，现存多珍藏于北京故宫。散逸于私人藏家者更为罕见，尤为珍贵。
本件清乾隆掐丝珐琅大炉，金碧辉煌，气象巍峨。炉体通身镶饰掐丝珐琅，釉色浓丽纯正，层次分明，光润温雅，映衬金光熠熠的鎏金雕饰，愈显瑰丽华贵。纹饰布局严谨，缠枝花卉繁茂曼延，象征生机盎然与富贵荣华；回纹绵延不绝，寓意福寿万年、吉庆绵长。鎏金部分则施以镂雕工艺，层层雕刻细腻精妙，龙腾云间，气韵生动，祥瑞之气溢于金光之上。全器结构严谨，层次分明，由炉盖、炉罩、盆面与炉身四部分构成，设计环环相扣，巧妙衔接，展现浑然一体之气韵。各部造型精妙协调，纹饰呼应，彼此映衬，无一不蕴含匠师精湛技艺与巧思。三足作鎏金象首，雕琢精致，神态庄穆，形制厚重稳健，象耳舒展，鼻昂高举，威仪天成，象征「太平有象」，寓意四海升平、国泰民安。整器设计考究，工艺卓绝，既为薰香之御用珍品，亦为宫廷陈设重器，融匠心与皇家气度于一体，成就乾隆盛世审美与祥瑞意象之极致典范。
展览：「明清香炉暖炉精品展」2000.4.21 - 2000.5.21，历史博物馆。
出版：《双清藏炉》，历史博物馆，2000年，页78。
新加坡秋斋珍藏（Lot. 3038-3040-1）
台北帝图艺术拍卖会2025迎春拍卖会，隆重续征来自新加坡秋斋收藏的重要佳作，包括林风眠1965年创作的《水仙》与《少女》，充分展现林风眠在现代水墨画领域的独特艺术语言。他巧妙融合东方传统美学与西方现代绘画视觉，无论是艺术价值还是市场珍稀度，皆堪称难得一见的精品。此外，拍卖会亦获得徐悲鸿创作于抗日战争时期的1939年《飞鹰图》。此画承载深厚的时代背景与爱国情怀，画面笔墨雄健，气势磅礴。徐悲鸿在画作上题录杜甫《赠李白》诗句：「飞扬跋扈为谁雄」，以此抒发对国家命运的关切与对抗战胜利的殷切期盼。此作不仅展现徐悲鸿卓越的水墨写生技巧，更体现其以艺术唤醒民族精神的使命。还另配有徐悲鸿1941年亲书诸葛武侯名句「澹泊明志、宁静致远」的四言对联，成为厅堂中的一套兼具艺术与历史意义的藏品。吴冠中创作于1995年的《春如线》，此画完美体现吴冠中将西方现代艺术语汇融入中国绘画精神的创新探索，亦是其毕生所坚持的「风筝不断线」艺术理念的典范之作，极具艺术代表性。此次拍卖会于新加坡征集的珍贵藏品，不仅涵盖中国近现代艺术大师的重要创作，亦承载丰厚的历史文化内涵，为艺术爱好者与收藏家提供了一次难得的契机，让人得以深入体会艺术家在特殊历史时期的精神追求，并在经典之作中领略中国艺术的传承与创新。
本次「新加坡秋斋珍藏专题」亮点拍品关注LOT 3038徐悲鸿《飞扬跋扈为谁雄、行书四言联（二件一组）》，1939、1941年，立轴设色纸本、立轴水墨纸本，111×81.5公分、112×37公分×2，预估价新台币2,500万至3,500万元。《飞扬跋扈为谁雄》飞鹰图：此画作于民国28年（1939），徐悲鸿客居新加坡期间。画中一只雄鹰腾空，展翅伸爪，俯首凝视，眼神凌厉，疾飞迅猛下俯冲作扑击状，预备掠过萧萧秋草；他精准捕捉雄鹰刹那间的凝神蓄势，体现出英雄形象及无畏无惧的姿态，寓百姓怀奋起抗争之壮志。画上所题乃引杜甫《赠李白》诗句：「秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄」末句「飞扬跋扈为谁雄」以反诘口吻，既表达了对时局的感慨，也寄寓了对英雄气概的呼唤。此画上款人即早岁移居星洲上海美专时期的学陈达琚。徐悲鸿与学生异地重逢的喜悦，使他借杜甫诗意与飞鹰形象以砥励士气，激扬斗志，勉励中国人勇往直前，齐心抗战以艺术救国的使命感。本作雄鹰体态姿势形神兼备，为徐悲鸿鹰画图象中之精品。
《澹泊明志，宁静致远》书法对联：此对联创作于辛巳年（1941），亦值抗战艰难时期，上款人「琼甫先生」系谢琼甫，谢氏于二战前任职槟城上海保水火险公司（总行在香港）槟城分公司经理。1941年春，徐悲鸿于怡保、槟城画展期间，谢琼甫即为支持者之一，此四言联后转赠「超卓仁兄」，亦是怡保之艺术家。徐悲鸿书法取法高古，潜心临摹南北朝碑刻等，更得《瘗鹤铭》真髓，其书深具个人特色。本幅对联以诸葛亮《诫子书》中的名句「澹泊明志，宁静致远」相赠，表达了对上款人的勉励与期许。此8字强调了澹泊与宁静对于修身养性、实现远大志向的重要性，与《飞扬跋扈为谁雄》中的英雄气概形成对比。《飞扬跋扈为谁雄》以雄鹰象征英雄气概与不屈精神，而《澹泊明志，宁静致远》则强调内心的澹泊与宁静，两者在艺术上一动一静，相得益彰。飞鹰图的磅礡气势与书法对联的沉稳内敛，形成了完美的艺术对比，书画竞美相合，展现徐悲鸿在艺术创作深厚功底。
本次的飞鹰图与四言对联，正创作1939年、1941年。此时正值抗战期间，两幅作品反映了徐悲鸿以艺术救国的使命感与爱国情怀。若将两件作品纳为一套收藏，如此的结合与内容，不仅展现了徐悲鸿的艺术才华，也呈现出中国传统文化中「诗书画」一体的文人艺术精神，极具收藏价值。如今，原由新加坡秋斋珍藏的两件徐悲鸿作品，将于2025年帝图艺术迎春拍卖会亮相，实为艺术爱好者与收藏家不可错过的良机；它既是对传统的承继，也是对时代的响应。本件秋斋收藏的悲鸿飞鹰图，亦是秋斋中徐悲鸿最顶级的藏品，一释出市场，必为竞逐佳品。1939至1941年的南洋时间，在徐悲鸿的一生中举足轻重；这是他精力充沛，也是佳作频出的3年时光。本次秋斋珍藏《飞扬跋扈为谁雄》与《澹泊明志，宁静致远》此套创作，不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，值得诸方家细细品评与珍藏。
（画）出版：1.《徐悲鸿在南洋》，新加坡国家美术馆，2008年，P.296-297，图版65。
2.《新加坡秋斋藏画》卷二，新加坡新华美术中心，2010年，P.60-61。
3.《春华秋实―新加坡秋斋藏中国近百年书画》卷一，香港佳士得，2016年，P.250-251。
4.《南国金秋―新加坡秋斋藏19、20世纪中国绘画精选》卷一，新加坡国家图书馆，2022年，P.182-183。
（画）展览：1.「徐悲鸿在南洋」，新加坡国家美术馆，2008年4月5日-7月13日。
2.「新加坡秋斋藏画精选展」，北京保利艺术博物馆，保利艺术博物馆与新加坡秋斋联办，北京保利国际拍卖有限公司协办，2010年4月18-25日。
3.「春华秋实―新加坡秋斋藏中国近百年书画」，香港会议展览中心，香港佳士得主办，2016年11月24-28日。
（画）上款人：陈达琚先生，为徐悲鸿爱徒。（对联）上款人：谢琼甫，为徐悲鸿重要藏家。
亚洲重要私人藏家缤纷集（Lot. 3041-3044）
本次迎春拍卖会「亚洲重要私人藏家缤纷集」专题精彩拍品推出LOT 3041李可染《钟进士送妹图》，1962年，立轴设色纸本，67.2x46.6公分，预估价新台币750万至900万元。《钟进士送妹图》取材自民间传说「钟馗嫁妹」的故事。钟馗是中国传统文化中的驱邪之神，虽外貌丑陋，但心地善良，正直无私。传说中，钟馗因刚正不阿而触阶身亡，死后成为阴间判官，心系未出嫁的妹妹，遂返回人间，亲自操办妹妹与友人杜平的婚事。这一故事充满了温情与人性光辉，成为戏曲和绘画的经典题材。李可染选择「送妹」而非「嫁妹」作为画面主题，省去了繁复的情节描写，专注于人物形象的刻划。画中钟馗形象朴实憨厚，与清秀娇小的妹妹形成鲜明对比，既展现了钟馗的刚正与柔情，也突出了兄妹之间深厚的情感。妹妹的形象则以线描为主，线条流畅细腻，淡彩渲染，显得清秀婉约，与钟馗的浓墨形成强烈的黑白、刚柔对比。画作将泼墨与线描结合，既展现了传统水墨的魅力，又融入了现代艺术的表现手法，堪称传统与创新的完美结合。画作不仅是对传统题材的再现，更融入了李可染对人性的深刻洞察。钟馗的形象中隐含了画家自身的性格特质，憨厚中带有幽默，朴实中蕴含深情。此画更是李可染与好友汪占辉（1911-2013）30多年深厚情谊的见证。画中题跋详细记述了两人的交往经历，使这幅作品更具收藏价值和情感意义，识者宝之。
出版：1.《李可染研究》，江苏美术出版社，孙美兰着，1991年，P.84、P.222、P.292-295。
2.《朝华之歌》，陕西人民美术出版社，汪占辉着，1993年。
3.《古萃今承－近现代名家精选图版篇》，羲之堂文化出版事业有限公司，台北，2009年12月，P.241、图版96。
重点拍品另有LOT 3043齐白石《君寿千岁图》，立轴设色纸本，210x52公分，预估价新台币750万至1,000万元。帝图艺术拍卖继2021年春拍齐白石《英雄君寿图》开创白石老人二米巨帙亿元成交纪录后，2025年迎春拍再获藏家信赖，成功征得齐白石《君寿千岁图》。此作同样为尺幅逾210公分的巨制，与《英雄君寿图》相互辉映，展现白石老人寿画的巅峰之作。白石老人所绘《君寿千岁图》，寓意吉祥美好，并特别题写自作贺寿诗句，题识「钩前贤寿上添寿图」，以松、鹤入画，自古即为传统祝寿画题，深受国人喜爱，至今仍是最受欢迎的吉祥画题之一。本件画作于2009年历史博物馆筹办与韩国汉城首尔大学博物馆「中国近现代水墨画名家展」，展出画作经过专家学者审查后纳入此次展品之列，并印入展出画册图录及参与韩国首尔大学博物馆二楼特展室的展出，本次的展品计有历史博物馆藏、鸿禧美术馆及多位私人收藏家所提供，使此次活动精采大受好评。
上端密布的松针章法有序，层次井然，淡墨辅以花青写就，葳蕤苍翠浑融一片，又与画面下方的留白，形成完美的虚实相应。一仙鹤稳立松下，丹顶墨羽，短线塑身，焦墨点尾，神态安详而不失灵动。鹤目炯炯，曲颈引首，仿佛可闻「鹤鸣拍卖类似作品比对九皋」的清越之音。画作落款以篆籀之笔书「君寿千岁」，用笔骨力特出，与松鹤的线条同臻老境。「松鹤延年」这一传统画题经白石老人一支妙笔点化，纵历80余年悠悠岁月，依然透出豪健的笔墨气度与对受画者深厚的祈寿寓意。
出版：《中国近现代水墨画名家展》，韩国启明大学校行素博物馆，2010年1月，图版13。
展览：「中国近现代水墨画名家展」，（韩国）启明大学校行素博物馆、首尔大学校博物馆、（中国台湾）国立历史博物馆主办，启明大学校行素博物馆一楼东谷室，2010年2月1日至2010年4月24日（左）；LOT 3044齐白石《柳荫水牛图》，1935年，立轴水墨纸本，150x25公分，预估价新台币600万至1,200万（右）。
以及LOT 3044齐白石《柳荫水牛图》，1935年，立轴水墨纸本，150x25公分，预估价新台币600万至1,200万元。齐白石《柳荫水牛图》以农村常见的水牛为主题，构图简洁，描绘了一头水牛在柳树下静立的情景。画面水牛横立于画面下方，正伸着脖子、弓着脊背，牛身以浓淡墨块渲染，既表现了水牛的体积也增添层次感，突出质朴之感。牵牛绳以浓墨钩描，从牛鼻绕过牛身垂下，显得自然而随意。齐老以淡墨书写出后方二株柳树经微风吹拂，丝丝摇动吹垂的柳枝，足见书法线条功力，充满了动感与韵律，为画面增添了生机与诗境。水牛是齐白石笔下常见的题材，与其儿时牧牛生活之心灵记忆相系，象征着勤肯、朴实与乡土情怀。柳树之「柳」与「留」谐音，古人送别时折柳赠别，有着「挽留」之意，也用来表达依依不舍的惜别之情。两者结合既展现了农村生活的自然气息，或也传递出齐老对过往少时田园生活的怀想与追念。现今能于中国台湾宝岛还能见到1935年的齐老柳荫水牛生货，真可谓是市场钻石级的拍品，极为难得。
本次迎春拍继续盛大推出「寒玉堂秘藏――心畬家珍（Lot. 3045―3054-1）」专题，焦点拍品关注LOT 3045溥心畬《临文征明笔意金山图》，镜框设色纸本，120x46.5公分，预估价新台币300万至500万元。本件为溥心畬少见在将近四尺整纸上画出有如连环图似的近、中、远景，帆樯列序，水波翻涌，动静相生，以临仿文征明的名作《金山寺图》并进行再创作，成为其心中理想的水天世界、琅嬛宝地。视角由近岸排柳与双帆出发，由近到远形成一种连贯的视觉体验，从眼前岸渚到中段的湖中岛，最后是群山耸翠、宝塔殿阁，在一幅画面中呈现出三种不同的层叠妙境。近岸、远山、葱笼林木均刻划入微，细致地表现手法有如「乌托邦」的境界。他的山水看似传统，实则是将古代名迹杂揉转化，产生自我面貌，是追求古典的认可，而非刻意求复古，画中所营造的气度不是宽阔广袤的江山，而是接近文人隐逸的理想山水。当我们仔细欣赏此图，或能感受到心畬先生心灵深处的秘境。所题自作诗四首，更凸显其诗情画境。尤为珍贵之处，是心畬先生曾在1959年首度于国立历史博物馆个展中，立于本件作品之侧合影存念，或可想见此幅山水画在「旧王孙」心中的重要性。
查心畬先生寄意抒怀习以明代吴门画派文征明等人之稿本进行创作，均屡创佳绩。本件的原作即是故宫博物院藏石渠宝笈文征明嘉靖壬午（1522年）所绘制的金山寺图；今见院藏原作，对比心畬先生的临写金山寺图，可用「直造古人不到处」来概括，他不满于临仿古人，而是自有理解来开创独有的文人画格，他画作是对传统的致敬，更是通过自己的笔墨与诗文，尤其赋诗画作将传统文人画境推向新的高度，实受海内外藏家所推崇。
心畬先生曾在1959年首度于国立历史博物馆个展中，立于本件作品之侧合影存念
此次迎春拍重要专题亦有「美国回流蕉舍书画藏珍（Lot. 3055-3068）」专题，聚焦顾毓琇与王婉靖夫妇的珍藏与顾夫人的创作，呈现了十数件书画精品，堪称一场文化与艺术的盛宴。顾毓琇与夫人王婉靖不仅是学术与文化领域的杰出人物，也是重人文喜爱书画艺术的收藏者。他们的珍藏涵盖了中国近现代艺术大师的作品，如齐白石、傅抱石、张大千、于右任、汪亚尘、郭大维及顾夫人王婉靖的水墨画等，这些作品不仅具有极高的艺术价值，还承载了深厚的文化与历史意义。其中重点拍品包含LOT 3055傅抱石《松岩品茗图》，镜框设色纸本，55x31公分，预估价新台币400万至600万元。此幅作品为傅抱石创作于重庆金刚坡时期，题诗「即此羡闲逸，帐然吟式微」出自唐代诗人王维的《渭川田家》，表达了对隐逸生活的向往与对世事变迁的感慨。画中两位高士席坐于松崖之上，神态悠然自得，观飞瀑、清谈，展现了文人雅士的超然与闲适。山岩飞涧从高处倾泻而下，与隐士的静态形成鲜明对比，动静相宜，营造出深远的意境，而两道飞泉又与两位高士相呼应。红色的茶壶与红杯道具成为点睛之笔，既打破了墨色的沉闷，又突出了高士生活的雅致与情趣。飞瀑以留白与淡墨勾勒，表现出水流的动感与清澈，与松崖的厚重形成对比。傅抱石以「抱石皴」表现山石的质感，笔法豪放洒脱，墨色浓淡相间，展现了山水的雄浑与灵动，近景的松崖、远处的飞瀑、高士构成了一个远离尘嚣的隐逸世界。傅抱石以艺术寄托心志，使此《松岩品茗图》成为中国近现代绘画史上一件具艺术价值与历史意义的铭心佳构。而今，「红茶杯」也成为时尚创意，得此佳画亦增品茗空间美感，体味古人寄情山水、以茶会友的风雅之趣，增添当代人对品茗意境的美学享受。
以及LOT 3056齐白石《玉兰双雏图》，镜框设色纸本，100x34公分，预估价新台币120万至200万元。本幅《玉兰双雏图》虽未署年款，然从笔墨风格观之，然属齐白石变法后的成熟时期，绘制于北京。画面以简练而富有韵律的笔触，描绘出盛放的玉兰，并点缀数朵含苞待放的花蕾。下方两只小雏鸡活泼生动，嬉戏于花下，其明快的黄色羽毛与玉兰花蕊的红、黄相映成趣，形成鲜明的视觉对比，展现出白石老人作品中典型的色彩呼应与构图巧思。此《玉兰双雏图》的鉴藏印大有来头，包括曾任教育部政务次长、中央大学校长、政治大学校长的顾毓琇与王婉靖夫妇、及抗战时期调任军统局北平区区长马汉三将军的鉴藏印。本幅未见上款人，然是否为1939年齐白石为马汉三于北平期间所绘制者，仍有待细查。后由顾氏夫妇递藏渡海赴鲲岛，今于帝图迎春拍重现，予竞投此件铭心佳品。
国府重臣――谷正纲专题（Lot. 3016-3037）
今年（2025），帝图艺术拍卖会有幸获得谷正纲先生家属的肯定与信任，这些承载了家国艰辛的时代记忆，能够平安渡海且宝藏至今的书画精品十数组件，具有深厚的文化历史与艺术含金量，精彩纷呈。大陆时期计有：明代张弘至草书轴、清代北平翁方纲书法、康有为题林浣香高山云起仿董北苑山水轴、沈尹默行书自作虎啸口诗轴、姚茫父拓商周铜器四屏、兴化徐俊（进之）书联，1934年齐白石北京时期所绘群虾图和松鼠葡萄二件，1941年黄君璧柏溪客次设色山水、溥儒1947年所绘红叶黄鹂图及北平时期山水二件。渡海来台后则有：溥儒与陈含光合作没骨山水书画扇页、国民大会秘书长洪兰友为寿谷正纲50华诞特请溥儒绘制松鹤延年图并请陈含光题记、许世英、张维翰、钱大钧、周树声书法，1960年蓝荫鼎所绘淡江雨后水彩，季康工笔戏鹦仕女图，张大千1980年贺正纲先生辛酉开岁百福之黄山奇景山水，叶醉白旋转乾坤天马图，郑文光、王恺和陈鉴波三人同贺正纲先生80华诞、赵岐山画雁、林学夫、陈观海、岑元熹书法等十数组件。件件都是国之重臣谷正纲先生的珍藏。谷正纲一生致力于国家发展与社会救助，他透过行动关怀人民，对国家社会发展影响深远，其精神与贡献值得铭记，在此将先生之书画珍藏与海内外诸藏家分享，亦同其行谊将可永垂青史而不朽，敬请诸藏家多予关注。
此专题焦点拍品包含LOT 3016齐白石《群虾图》，1934年，立轴水墨纸本，99x34公分，预估价新台币200万至300万元。上款人：谷正纲先生。齐白石以画虾闻名，曾自题六十八岁画虾作品，落款写到：「余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。」研究者以为大致上，三变之前着重于钻研画法，三变之后则是更加深入创作内涵，不断提升。而此《群虾图》创作于1934年，乃白石老人七十岁作，可为白石老人画虾三变后，生平「群虾」条幅中之精品。画中虾群错落有致，共绘17只，极为罕见。它们聚集成群，向左下方游去，姿态各异，有的完整呈现，有的仅露尾部，仿佛画外仍有更多虾群游动，为画面增添无限想像空间。整体构图丰满，布局巧妙，墨虾灵动活泼，妙趣横生，洋溢着勃勃生机。此画为国府重臣谷正纲的收藏。此次作为迎春拍的拍品，可谓帝图艺术拍卖会上，齐白石作品的完美呈展。此批白石老人的2件作品来源清晰，市场罕见，堪称生货，仅在宝岛帝图艺术拍卖中可见，无疑是一批承载了历史流转与文化的传承的书画珍宝，极具收藏价值。
另有LOT 3017齐白石《松鼠葡萄》，镜框设色纸本，98.5x33公分，预估价新台币200万至300万元。上款人：谷正纲先生。《松鼠葡萄》是齐白石绘赠谷正纲的可人作品。白石老人画名远扬，尤其擅长描绘小动物与自然景物的结合，这幅松鼠葡萄正是其典型风格之一。此画描绘一只小松鼠在葡萄藤下开心地吃着葡萄的情景，葡萄藤蔓蜿蜒曲折，枝叶繁茂，果实累累，松鼠灵动可爱，整体构图生动自然，充满了田园趣味与生活气息。此一齐璜落款的白石作品虽未纪年，推测与前1934的《群虾》系同时期的创作，只是《松鼠葡萄》谷正纲特别喜爱经常悬于堂中，故有较多折痕。透由谷先生所藏两件白石老人画作，也说明两人之间的情谊。葡萄象征丰收与多子多福，松鼠则象征着灵动与活力，此画充满吉祥寓意及齐老对谷先生的祝福。
「谷正纲专题」中另有亮点拍品LOT 3018张大千《黄山图》，1980年，镜框设色纸本，48x101公分，预估价新台币200万至300万元。这件谷正纲家族收藏的张大千黄山写景图，以横幅全景山水构图，让观者可一览黄山胜景。大千先生此作画于1980年。款识中「岁不尽日」系指未即新年之前的除夕，此画即是祝贺辛酉新年之作，故言「开岁百福」。此横幅山水系大千先生时居台北摩耶精舍所作，虽已至82岁之耄耋老龄，仍是认真作画。大千贺年作品，收到的友好、朋辈莫不视为珍宝。此《黄山图》乃赠予「叔常」，叔常即谷正纲先生的字，也证见了张大千与谷正纲两人间的情谊。此外，钤印中的「己亥己巳戊寅辛酉」为张大千的生辰八字，也是他对重要作品谨慎用印的表征，进一步增加了作品的独特性与收藏价值。
此次收藏转让系为谷正纲（叔常）先生之部分获赠或收集书画文物计20件，因谷先生家族后辈希冀此文物得到妥适之保存维护及收藏欣赏，是以借专业平台与机制寻求有心收藏家收存，以永续绵延此些书画文物宝贵价值。
古董珍玩
本次帝图艺术2025迎春拍卖会古董珍玩专场重量级呈献龙庭玉映―LOT 1123清乾隆御制白玉御题诗「观梅覓句」图山子，H24公分，预估价新台币1,400万至1,800万元。来源：欧洲显赫家族旧藏；伦敦佳士得1995.12.4 lot.252。本件〈清乾隆御制白玉御题诗「观梅覓句」图山子〉，承乾隆一朝「诗书画玉」融为一体的艺术理念，造型巍峨峻拔，玉质温润细腻，纹理自然天成，巧夺天工。工匠以精湛雕工，依玉料原貌顺势而作，使山势层峦迭嶂，仿佛云雾缭绕于千峰万壑之间，赋予玉石灵动之气。正面雕琢「观梅覓句」诗境，高士伫立山径，或沉吟低语，或仰首凝思，展现文人雅士寄情山水、寻诗覓句的幽邃意境。梅树疏影横斜，虬枝遒曲，寒香浮动，亭阁掩映于苍茫云海之间，营造静谧深远的氛围。溪水潺湲，灵芝、奇石错落点缀，画面层次分明，细节刻画极尽精微。背面雕刻仙鹤、松柏、梅树与仙鹿，寓意高洁长寿。苍松挺立，盘曲遒劲，仙鹤振翅凌空，仙鹿安然伫立，与松树相映成趣，构成一幅祥瑞之境。飞瀑直泻而下，山泉流转，远景峰峦嵯峨，层层递进，画面生动灵动，仿若山水流动于玉间。
▲《御制诗二集》，卷四十六，页七〈题钱选观梅覓句图即用其韵〉。
此山子承载帝王深厚的涵养与雅逸的审美，把书画鉴赏凝炼于诗文之中，将诗歌不仅寄存于笔墨，而是将诗境具象化于莹润美玉之上。诗、书、画、玉相融交汇，成就乾隆宫廷玉雕对诗意世界的独特诠释，展现御制艺术的至高境界。此山子最早现身于伦敦佳士得1995年12月4日拍卖会，标示来源为欧洲显赫家族自十九世纪收藏，并特别标注「Summer Palace」。本件山子承载宫廷雅韵，彰显帝王卓绝的审美与深厚的文藻涵养，历史长河中熠熠生辉的传世瑰宝。
此外，本次古董珍玩专场盛大呈献LOT1121清乾隆御制墨拓描金七佛唐卡，L107×W66公分×6，预估价新台币1,200万至2,000万元。来源：1.北京柏林寺旧藏；2.香港佳士得2006.5.30 lot.1294；3.香港保利2018.4.2 lot.3067（成交价HKD21,240,000）。此组清乾隆御制墨拓描金七佛唐卡，包括《毗舍浮佛》、《拘留孙佛》、《拘那含牟尼佛》、《迦叶佛》、《释迦牟尼佛》五幅，并附北京柏林寺住持澄海所恭录乾隆《御制七佛塔碑记》。佛造像唐卡以墨拓为底，阴线描金，笔触细腻，金线流畅如丝，映衬佛陀庄严法相，呈现宫廷造办处巧夺天工的极致佛教艺术。画面构图恢宏，法度严谨，气韵庄重之中自见清雅静谧。画心中央，佛陀端坐于莲华宝座，法相圆融，体态稳健，面容宁静端庄，眉目低垂间流露慈悲慧光，具清宫造像独有之满月面相。身后法轮围绕，祥云舒展，缠枝莲纹铺陈周边，气象浑厚而静远，仿若佛光普照，净土浮现。唐卡边饰精雕细琢，内框饰七珍八宝，宝相辉映，象征吉祥圆满，寓意功德无量；外框上下则饰双龙戏珠，两侧绘赶珠龙纹，腾云萦瑞，气势磅礴，寓意帝王护法，昭示皇权护持佛法之尊。全幅画面以工笔细绘，线条纤毫毕现，泥金涂绘浑然天成，光影交错，金碧辉映，营造层次分明、金光流转的视觉美感。画面上方题写汉、满、蒙、藏四体御制佛偈，四隅落款「乾隆丁酉钦定」，气度尊崇，寓示皇权与佛法共辉，彰显乾隆时期宫廷佛教艺术的极致风范，流露庄穆瑰丽的至高气韵。
本次古董珍玩专场重要拍品另有Arthur M. Sackler旧藏――LOT1120唐石雕菩萨头像，H48公分，预估价新台币500万至800万元。来源：Desmond Gure旧藏；Arthur M. Sackler旧藏；A&J Speelman Ltd.旧藏。拍卖纪录：纽约佳士得1994.12.1 lot.158；纽约苏富比2010.9.15 lot.298；纽约苏富比2018.3.21 lot.563。出版：《Oriental Sculpture &Works of Art》，A&J Speelman，1999年，编号5。此尊石雕菩萨头像雕工精湛，尺寸宏伟，风格典雅，展现唐代佛教造像的典型特征。唐代是中国佛教发展的黄金时期，尤以武则天建立的大周王朝（690-705）崇尚佛法，促使佛教艺术进一步受到皇室及贵族推崇。此一时期的造像吸收中亚与印度犍陀罗、笈多艺术风格，与中国本土文化融合，形成典雅、庄严、雍容的唐代佛像风貌。此尊菩萨头像造型丰腴，展现典型的「丰颊广額」风格，体现唐代「天人相」的审美追求。面容圆润饱满，五官端庄，双目微垂，呈半合状，流露宁静祥和的冥思之态，眉弓高耸，弧度优美，眼睑微隆，鼻梁高挺，双唇微启，似含笑意，传递慈悲与智慧兼具的庄严气韵。下颔丰满，带有双下巴，符合唐代佛像典型的「丰腴之美」。本件唐代石雕菩萨头像，最早见于1994年纽约佳士得举办的Arthur M. Sackler珍藏专拍，拍品数据明确记载其原属Desmond Gure旧藏，标注为编号115号。此后，于1999年再经传奇古董商A&J Speelman Ltd.出版于《Oriental Sculpture & Works of Art》。作品递藏显赫，来源清晰，历史脉络严谨可考，极为难得。
▲拍卖图录
▲出版物
现代与当代艺术
此次现代与当代艺术专场盛大呈献LOT 2035李真《南海》，铜雕，80×56×86公分，创作于1998年，限量8件，预估价新台币280万至450万元。李真的当代艺术创作根植于对东方哲学的体悟，巧妙融合了佛教、道教及儒家思想，并逐步发展出兼具东方气韵与西方极简风格的造型语汇；其鲜明的个人风格在艺术史上奠定了重要地位。李真的作品展现出一种「既重又轻」的质感，仿佛同时存在于现实与虚无之间。细致观察人物的体感、姿态及神情，会发现其中所蕴含的不仅仅是古典哲学所传承的禅意，更是艺术家对于世间万物的情感与见解。作品《南海》（Lot. 2035）创作于1998年，时值李真由传统转向当代，创作力最为旺盛的初期阶段。该作品以铜雕形式呈现，运用了中国传统的生漆技法，使雕塑表面表现出细腻温润的质感。这种技法的运用不仅赋予作品独特的视觉效果，还体现了李真对传统工艺的传承与创新。作品的造型圆润饱满，线条流畅，给人以宁静与祥和的感受。
1.《李真雕塑1992 - 2002》，亚洲艺术中心，2004年，P.37。
2.《李真–虚空中的能量：第52届威尼斯双年展》，亚洲艺术中心，2007年，P.50-51。
3.《李真：中国美术馆个展–寻找精神的空间》，亚洲艺术中心，2008年，P.194。
附亚洲艺术中心开立艺术家亲签原作保证书。
亮点拍品另有LOT 2041朱德群《蓝色光影之外》，油彩画布，80×65公分，创作于1992年，预估价新台币800万至1,000万元。朱德群深刻体认到，抽象绘画必须经由构图的律动与流转的笔势来彰显音律的变化，并在富有诗意色彩的统摄下，提炼出钻石般晶灿闪耀的最终成果；深沉又明亮的宝蓝色无疑就是最好的选择。而完成于1992年的《蓝色光影之外》（Lot.2041），即为其试图将音乐可视化的佳例。在此作中，下方大笔横斜抹开的宝蓝有以类似书法动势施加的短疾墨色笔触，仿佛象征了黎明降临之前的骚动；明亮的鹅黄光线不断膨胀，终于穿越了墨蓝色的暗影，朝四周迸裂开来。而画面正中间的一抹橘色笔触则如画龙点睛一般，为整件作品立下平稳和谐的基石。再往上，更淡一些的宝蓝间杂著翡翠青绿与几抹刷洗过的淡紫，将观者的视线再度拉进一个如梦如幻的偌大空间里。除此之外，在画背则可以看见画家清楚写下「PAR DELÀL'ombre bleu」的字句，即「蓝色光影之外」；然，蓝影究竟所指为何，这之外又是什么样的光景，仿佛成了一个难解的谜团。可也正是如此，促使观者或扮演起侦探的角色，一步步尝试揭开谜底；或者任由自己的想像驰骋，去迎接所有可能出现的魔幻景色。
签名右下：朱德群CHU TEH-CHUN .92.。
签名画背：“PAR DELÀL'ombre bleu”
朱德群CHU TEH-CHUN .1992.。
附朱德群基金会原作保证书
【帝图艺术2025迎春拍卖会】
拍卖时间/地点
2025 / 03 / 30（日）
11:00-12:30【古董珍玩】
12:30-14:00【现代与当代艺术】
14:00【近现代及古代书画】
预展时间/地点
2025 / 03 / 29（六）10:00-18:00
2025/ 03 / 30（日）10:00-11:00
国泰金融会议厅（台北市信义区松仁路9号）
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