展览预告 | “五行生—付晓东个展”将在美博空间开幕

五行生——付晓东个展

展览时间

2025.03.08 - 2025.05.08

艺术对谈

2025.03.08   13:30-15:30

（凭邀请函）

展览开幕

2025.03.08   16:00

出品人/策展人

徐娟

美博空间

北京朝阳区望京SOHO Tower1 C座 2层 1223

五行生：重启自然的精神张力

文：王基宇

“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘埃，自然丘壑内营。”——董其昌《画禅室随笔》

付晓东作为传统国画科班出身、书法冠军，长期却作为实验性当代艺术的推动者而知名，如果概括其当代艺术思想方向，可用传统、科学、灵性几个关键词。

其当代艺术策展与理论，深耕于对中国正统文化如书画、山水的再理解与再创造，“后传统主义”是她选择的修辞，传统文化中道德与政治的知识-权力关系被悬置，继而引入自然科学与人类学的实践性解读，重新激活传统世界的直观性生命力和其真理性。

对于传统的思考，自李小山的《当代中国画之我见》伊始，主流即是古今之争或民族性的。而付晓东从最前沿的自然科学宇宙论再认识中国传统自然美学的诸概念，重新探寻一种具有自然真理性的中国艺术方向，可谓给陷入辩证法历史逻辑的中国古典艺术打开一扇本应如此的风景之窗。

而除了自然科学的宇宙论，付还引入现代心理学催眠实践与宗教人类学进入当代艺术视域。古典文化的精神性、遗存原始巫术、现代生理催眠技术被统合进同一场域进行创造性实验，当这些跨视域遗产被同场比较时，其直观的生物力学一贯性就显示了出来。

当付晓东想要收束其激进探索结论的时候，发现其实所有的跨领域实践都并未脱离中国画的艺术框架。笔墨层面，中国画用笔实则是种视觉-触觉催眠技术，引领观者进入细腻的定境，这是机械与AI是绝无可能取代的；构图层面，留白与疏密经营实则逆向显示出了世界基本的张力形态，“虚无之气”的内部是有整体力量的，其与人的自然正见同频。

无论中国画还是禅学，都是生命力量的显示，董其昌曾统一了二者。这种力量的显示形式不似单向举重，而是以“丘壑”的力量形贯通内外。而付晓东统一了颜真卿笔力、林海钟传授山水妙意、前沿宇宙理论、现代催眠技术、宗教人类学，其所涌现的力量形已不限于静态的“丘壑力”，而是一种异质间哺育相生的繁衍性力量形。

展览名为“五行生”，实则回到了自然图像的视-触觉结构，我们首次看见中国画如同物理实验室一般，把不同的自然材质笔墨化后，让其之间自动生成我们曾称其为“气韵”的那种感性经验。不同材质组合之间，气韵张力的强弱当然是不同的，这令人恍然大悟，原来古人相生克的所谓玄学，经过定性定量的笔墨化之后竟然如此直观。

付对自然物质的描绘，并非一种清晰的工笔再现，如黄荃《写生珍禽图》；亦非激情的写意挥洒，如徐渭的葡萄；而是用笔墨功夫模仿科学博物图谱，在笔端构建催眠级别的触-视觉信息流，产生类似“梦核”文化的恍惚定境。

在这种全新的“梦核流”中国画中，西方超现实主义绘画的笔触质感被超克，中国绘画的材质与控笔特色让“梦核感”更为细腻，从掉帧老电视升级为了实物版的IMAX。曾经也有中国画家用工笔的形式试图模仿超现实主义，但结局是走向了绘本装饰画；至今我们才恍然大悟，原来并不是中国画不能营造梦境感，而是前人尚未理解笔墨运动可以作为强效催眠技巧。

付的中国画风格是一种文明历史板块缝隙中赠予我们的礼物，当山水、河图洛书和自然博物志层叠，我们看到的不仅是玛格丽特式的心理空间，还有中国画数千年突破与绵延的本质——牵引人类精神进入自然的无限张力。

关于艺术家

付晓东

现居北京和杭州，策展人、艺术家、空间站创始人，中国美术学院外聘教授。曾担任《美术文献》杂志执行主编，CYAP中国青年艺术扶植推广计划艺术总监，梯级艺术中心艺术总监，台湾《当代艺术新闻》责编，鲁迅美术学院校刊《美苑》责编。