雅昌现场｜“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”在中央美术学院美术馆开幕

2025年3月2日，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆开幕。同期，围绕“中国画的演进模式与文明特质”、“临摹实践与教学”等主题举办专题研讨会。本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办，展出央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件，旨在挖掘“传移模写”古法在当代中国画创作研究和高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意，并探讨在全球化语境下中国画认知体系的深厚内涵与积极意义。

开幕仪式由中央美术学院党委副书记王晓琳主持。中央美术学院林茂院长、老院长靳尚谊、中央文史研究馆副馆长冯远先生、中央美院老教授代表张立辰、此次展览的策展人、中国画学院院长丘挺先后致辞。中央美术学院党委书记徐扬书记宣布“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”展览正式开幕。

中央美术学院院长林茂代表中央美术学院对出席“传移模写”开幕式的领导、嘉宾以及为展览筹备付出努力的师生、策展团队和社会各界人士表示感谢。他表示，临摹教学在中国画传承与创新中具有重要意义，本次展览不仅展示了学院在该领域的探索成果，也希望借此推动对中国画教育的深入交流与思考。他期待观众能在展览中感受中国画的艺术魅力，共同探讨中国画未来发展方向，并预祝展览圆满成功。

林院长强调，中央美术学院自上世纪以来，集合了叶浅予、张仃、蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、刘凌沧等前辈艺术家，他们将传统技法与时代精神相融合，使中国画的悠久传统融入到了现代学院教育体系并焕发出了新的活力，共同奠定了中国画教育的基石。

面对当今全球化和人工智能时代的挑战，林院长指出，中国画既要守护文化底色，也要探索新的艺术语言和表现形式。他引用李可染先生“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的理念，指出临摹是深入传统精神的关键，而创新则是最终目标。“临摹是扎根，创新是生长”，中央美院的临摹教学站在建设教育强国和文化强国的新起点上，不仅仅是技法的传承，更是对中华文明基因的解码与重构。中国画学院将继续深化临摹、写生、创作“三位一体”的教学体系，推动跨学科融合与理论创新，探索中国画学科的人才培养模式，培养更多具有时代责任感和文化使命感的优秀人才，为中国文化的传承和发展贡献力量。

中央美术学院原院长靳尚谊致辞

中央美术学院原院长靳尚谊表示，临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史。自北宋以来，写意绘画兴起，强调笔墨表现，推动了山水、花鸟画的繁荣。相较之下，人物画因当时社会体制的限制，发展较为缓慢。新中国成立后，为了更好地反映现实生活，中国画系增加了素描课程，以提升人物画的真实性与个性化。20世纪50年代，中国画教学建立了临摹、写生、创作“三位一体”教学体系，推动了人物画的繁荣。然而，改革开放后，中国画界围绕素描教学展开激烈争论，部分人反对在中国画教学中使用素描，导致人物画造型训练的削弱。

靳院长表示，在人物画创作中，写生能够帮助艺术家捕捉现实生活的气息，使作品更具时代感和真实感。因此，中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。本次“传移模写”展览不仅是对传统的致敬，也是对未来的思考，它提醒我们在坚守传统的同时应结合现实，探索中国画的发展新路径，使其在当代焕发出更强的生命力。

中央文史研究馆副馆长冯远致辞

中央文史研究馆副馆长冯远表示，“传移模写”展览规模宏大，且具有重要的历史价值和现实意义，远超他对教学展的预期。展览围绕中国画教学体系展开，展现了临摹在专业能力塑造中的核心作用，并为当前中国画教育的方向提供了思考。

冯先生认为该展览具有三重意义：一是温故知新，回顾百年文脉；二是深化对临摹的目的方法及其教学价值的认知；三是探讨传统技法如何在新时代发展。 临摹作为中国画学习的基础，是理解传统创作方法、笔墨精神和艺术境界的关键途径。它不仅是技法的训练，更是艺术思维和文化认知的塑造。

此外，冯先生回顾了长期以来关于中国画教学体系的争论，指出在全球化与科技发展的背景下，如何平衡临摹、写生与创作，成为中国画教育的核心课题。学院的教育模式将决定了未来十至二十年中国画的发展面貌，本次展览为中国画的未来发展提供了极具价值的讨论契机。在全球艺术格局中，中国画这一东方艺术形式应与西方艺术相辅并进，在学术理念、艺术创新等方面展现出更为广阔的发展空间。

中央美院老教授代表张立辰致辞

中央美院老教授代表张立辰表达了对中央美术学院深厚学术传统的自豪之情。他指出，中央美术学院始终以中华文化思想为根基，通过中国画艺术向世界展示中华文化的辉煌与博大精深。这种传承可溯至南朝谢赫“六法论”，其中“传移模写”作为重要的学习方式，对中国画的发展起到了关键作用。他回顾了叶浅予、李可染、蒋兆和等前辈艺术家在中国画教学中的卓越贡献，并强调临摹课在中国画教学体系中的核心地位，应不断优化临摹课的教学内容与方向，培养高质量的师资队伍，确保中国画的传统得以薪火相传，具有重要意义。

张立辰教授表示，中央美术学院始终坚守学术至上的精神，他评价本次展览“恰逢其时”，契合了当代关于中国画如何在传承中创新的时代命题。作为美院人，广大师生校友应继续支持和推动中国画的教学与发展，为新时代中国画的传承与创新贡献更大的力量。

此次展览策展人、中国画学院院长丘挺表示，本次展览不仅是对百年中国画教学传统的梳理，更是对中国画未来发展的深入思考。他指出，传统的重要性毋庸置疑，但真正的关键在于如何理解和传承。历史上关于“传移模写”创变的讨论很多，丘教授引用黄宾虹关于“理法气韵”的理论，强调理法是中国画精神的根本，而“传移模写”正是古人与今人建立联系、拓展创作边界的重要方式。临摹不仅是教学基础，更是艺术家自我完善的重要途径。如大书法家王铎，在晚年仍坚持临摹，以回归经典、避免个人化的习气。

中国画所临摹的传统经典不仅具有纯正性和启示性，同时也蕴含着实验性与开放性。王翚与恽南田在临摹黄公望山水画时，虽形神兼备，但各自的艺术气质与风格却截然不同，这充分说明中国画在传承经典的过程中，既遵循传统法度，又鼓励个性化理解与创新。这一现象反映了中国文化自信的核心——经典不仅是技法的承载，更是不断被阐释、重构和再创造的艺术母题。在“古与今”的交融中，中国画通过传移模写这一方式，实现对经典的深入研究，同时赋予其新的时代表达，使其在不同历史阶段焕发新的生命力。

丘院长还提到，中国画的魅力不仅限于绘画领域，而是广泛渗透到当代文化和视觉艺术，如动漫、游戏等对东方母题的重构，这些都需要深挖传统。中国艺术的核心价值在于其温润抚慰人心的力量，它能够在碎片化时代弥合文化断裂，并赋予世界独特的美学贡献。

本次展览系统梳理了北平艺专以来的中国画学院教学体系，涵盖课徒稿、敦煌临摹、传统母题延伸等内容，并通过学术论坛、讲座、社会美育推广等多元活动，进一步推动中国画的未来探索。丘院长期待各界专家给予指导，共同助力中国画的传承与发展。

本次展览集中呈现了中央美术学院中国画学院对百年临摹教学展开历时性的多维度梳理与研究，以推进教学、科研、创作的深层次发展，挖掘“三位一体”教学方式的学理特征与思想内涵，从中国画的本体根源上研究传统视觉图像、程式语言与笔墨理法在当下的纯正性、启示性与开放性。

展览分为“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元，各展览板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。

“典范”板块展示20世纪五十年代以来中国画专业师生的临摹作品，关注临摹教学的取法基础。通过对画史脉络中重要风格流派作品的系统性研习，既注重传统语言技法的全面修养，又强调理论与实践的互相印证，更关键的是通过体认经典的方式发现和塑造自我，以体会艺术的精微与广大，构建具有历史广度与精神高度的人文格局。该板块展出以齐白石、于非闇、郭味蕖、刘凌沧、黄均、蒋采萍、姚有多、范曾、周思聪、邓林、卢沉等画家为代表的临摹作品。

“遗产”板块展现历届学院师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的考察临摹，以物质文明和社会文化的视角重构古代艺术遗产。该板块将通过照片、文献与作品结合的形式，展现“民族遗产”如何成为中国画临摹教学的组成部分。该板块展出以邓白、叶浅予、吴作人、孙宗慰、张仃、李斛、陆鸿年、刘勃舒等画家为代表的壁画临摹作品。

展厅现场

“精研”板块既展现民国以来传统主义画家在面临西方和现代艺术观念冲击过程中，对于深入研究自身文化艺术传统，继承文化艺术精神的自觉；又展示现代教育体系中，精研古法的传统经验与学院教育进一步融合，一方面是延续自“师古人之迹，先师古人之心”的传统，强调学生在人格、文化、精神层面与前人对话，另一方面则在现代学术和文化观念中，从题材技法到物质媒介，从传承脉络到各家独创，展开具体分析，实现由精研而借古开今。该板块展出以贺良朴、汪鸾翔、萧谦中、邵逸轩、王梦白、李苦禅等画家为代表的课徒作品。

“变化”板块展示学院师生在临摹基础上的创作作品，呈现专业教学系统中临摹与创作的转换衔接。通过临摹可以深化对中国画语言特性、美学观念、文明特质的理解，其根本目的则是入古出新，以实现具有时代特色的个人艺术创造。如何衔接临摹与写生、创作之间的关系，如何在古今中外的兼容并蓄中积聚艺术表达的能量，这是中国画临摹教学的永恒课题。该板块展出以萧俊贤、陈师曾、陈半丁、秦仲文、王雪涛、吴镜汀等画家为代表的临创转换作品。

据悉，此次展览将展至2025年4月16日。