雅昌专稿 | 四展齐开！ 梅溪湖艺术博物馆惊艳开馆

2月18日，由湘江集团建设运营的梅溪湖艺术博物馆举行隆重的开馆仪式，作为华中地区首个以国际视野为核心的现当代艺术博物馆，以“四展齐开”的豪华阵容惊艳登场，2月19日正式对公众开放，首日吸引上千名观众预约参观。开馆首日，作为博物馆的配套设施，位于一楼的艺术商店以及位于四楼的艺术餐厅和儿童艺术工坊全部对外开放。

梅溪湖艺术博物馆由普利兹克奖获得者扎哈·哈迪德设计，是梅溪湖国际文化艺术中心的重要组成部分，以其标志性的“曲线语言”和33米挑高的穹顶中庭著称，将自然光与流动的空间完美融合，旨在打造艺术交流的殿堂、文化传承的纽带、艺术创新的高地，成为具有国际影响力的现当代一流艺术博物馆、“网红”打卡点。

在春寒料峭的雨水时节，梅溪湖艺术博物馆如一朵初绽的梅花，既是2025年开年之际的国内首个重磅开馆，也成为这座城市精心雕琢的重磅艺术礼赞。

开 馆!

这是一座被寄予厚望的艺术博物馆，它的成立得到了来到从地方到行业的关注和祝福。

开馆仪式现场，由中央美术学院院长林茂宣布开馆，湖南省委宣传部副部长，省文化和旅游厅党组书记、厅长李爱武讲话，长沙市委副书记、湖南湘江新区（长沙高新区）党工委书记、岳麓区委书记谭勇致辞，省文化和旅游厅党组成员、副厅长周志勇，长沙市人民政府党组成员、副市长周志凯，新区领导周凡、谭海，荷兰籍国际当代艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼等艺术家、策展人，湖南博物院（湖南省文物鉴定中心）党委书记、院长段晓明，中央美术学院美术馆直属党支部书记韩文超以及省、市、新区相关负责人出席开馆仪式。

李爱武表示，梅溪湖艺术博物馆是一座传承文明的基因库、对话世界的会客厅、融合创新的试验场、城市美学的新地标，要坚守建馆初心、把握发展大势，乘文化强省和世界旅游目的地建设的东风，在答好“两个融合”命题、构建前沿艺术生态、推动数智文博创新、提升公共服务质效、扩大国际文化交流等方面继续发力，推出更多现象级的新IP、新产品、新业态，为湖南全省文旅业高质量发展作出新贡献。

谭勇在致辞中指出，新区近年来着力搭平台、育产业、造场景，“汉长沙国”“湘江北趣”“梅溪艺境”等一批“文化+旅游+科技”深度融合场景推陈出新，推动形成千亿级文旅产业集群，成为高质量发展的重要增长极。梅溪湖艺术博物馆要坚持高品质运营，深化与省市联动，加强与湖南博物院、中央美术学院美术馆等单位的深度合作，不断荟萃艺术精品、创新运营模式、提升公共服务，为湖湘文化艺术繁荣发展贡献更多力量。

合作是艺术产业发展的基石。开幕式现场举行了两轮签约仪式，现场观众见证了重要合作的达成。湖南省文旅厅、省文物局与湘江新区管委会签订战略合作协议，湖南博物院将与梅溪湖艺术博物馆开展“省市联动”，力争形成一批文物事业高质量发展的标志性成果。同时，湖南博物院（省文物鉴定中心）与湘江集团签订战略合作协议，中央美术学院美术馆与梅溪湖艺术博物馆签订战略合作备忘书，将以梅溪湖艺术博物馆开馆为契机，在展览策划、公共教育、藏品交流、学术交流、运营资源等方面展开长期深度合作，同时以首展为契机，持续引入高品质文化艺术IP，积极培育首发经济新动能，创新多元化消费场景、推动消费市场扩容升级。

开馆当天下午，“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”研讨会在梅溪湖艺术博物馆召开，旨在探索在国家“十四五”规划与文化强国战略背景下，艺术与科技如何协同发展，共同推动文化产业的创新与进步。此次共有近20名行业专家参与对谈，就如何通过科技赋能艺术创作、推动文化产业的高质量发展，创造出既具艺术价值又具有商业潜力的文化成果等问题展开深入探讨。

看 展！

不同于传统艺术博物馆的“白盒子”空间，梅溪湖艺术博物馆以圆环相套的展厅设计打破边界，总面积达10000平方米的展区既能容纳巨型装置艺术，也能为新媒体艺术提供沉浸式舞台。作为博物馆的首次亮相，此次开馆展集齐“古今中外”四大展览，不仅形式丰富，更以高规格的策展理念和国际化的视野，为观众带来了一场跨越时空的艺术盛宴。

观众既可以在由荷兰艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼带来的巨型动物天团中释放童心童趣，也可以在二楼空间的某个角落邂逅来自德国艺术家卡斯滕·尼古拉的大型艺术装作《先锋一号 Pionier I》。三楼展出的“美的历程——湖湘文化艺术展”与“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”，前者是从艺术角度对流传千年的湖湘文化进行梳理，后者则是对经典美术的呈现和致敬。往来于楼层之间的胶囊电梯中，播放着法国艺术家劳伦斯- 格拉芬斯塔登带来的作品《法国触觉》，是结合法国和中国DJ的混音作品生成的数字影像。

恰似雨水滋润万物，梅溪湖艺术博物馆以艺术之泉，润泽着每一位踏入其门的访客，让艺术的种子在心灵的土壤中生根发芽，开启一段跨越时空的美学之旅。

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即刻欢聚

一楼展厅呈现荷兰国宝级艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的大型个展“即刻欢聚”。霍夫曼以巨型雕塑和公共艺术装置闻名，他将作品融入公共空间，将城市打造成充满想象力的游乐场，使艺术触手可及且意义深远。此次个展延续了这一风格。

展览以“欢聚”为核心，反映了全球剧变后人们对欢乐、联系和庆祝的渴望。主题“即刻欢聚”不仅强调标记重要时刻的必要性，也体现了当下参与的迫切性。

展览共展出25组作品，其中5组为全球首展：《粉色江豚》是霍夫曼为梅溪湖艺术博物馆定制的户外装置，灵感源自湘江望城段发现的三头长江江豚。作品展现了水生生命的美丽与独特，同时引导观众反思人与自然的关系；另一全球首发作品《（一块块）幸福》则是超大型气球装置，以缤纷色彩重构生日派对的仪式感，激发观众的童真与喜悦。

整个展览以高饱和度的色彩区分各个独立空间，观众仿佛进入爱丽丝的兔子洞：针对消费主义的现状，霍夫曼在“买买买到倒”单元带来购物系列的三件雕塑作品《购物蛇》《购物松鼠》《购物猴》；在“享乐生活”单元，三只分别代表着现代生活不同面向的超大毛绒玩具慵懒地躺在地上，借此幽默地反思现代生活；“天高任鸟飞”单元展出了三只色彩鲜艳且头戴生日帽的巨型雕塑鸟，隐喻了对自由、追求以及生命短暂的深刻思考。

霍夫曼鼓励观众积极参与，通过身体互动和共享体验，强调在日益孤立的世界中连接的重要性。在“协同合作”单元，观众可使用彩色橡皮泥为十二个大型单色的中国生肖动物雕塑增添创意，进一步深化了艺术的互动性。观众既是观看者，也是欢聚现场的参与者，更是这场展览的共创者。

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真实的拓扑

二楼带来的展览“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”由中央美术学院教授张尕担任总策展人，展览旨在探讨长沙市作为世界媒体艺术之都在推动全球艺术、技术与生态议题上的前言角色。展览分为三大板块：“现实中断”重在文献梳理，呈现数字与媒体艺术诞生和发展的语境；“术问：真实的回归”和“多重宇宙：没有生态的自然”则带来了大量具有现实意义的中外媒体艺术的重要代表性作品。

埃文-罗斯的作品《风景》和亚历克斯-达-科特与杰森-穆森联合创作的《东部体育》分别在两个展厅的中心位置展出：《风景》由一套动态图像组成，描绘了海蒂光缆与陆地相结的景观。该影像在手机或者笔记本电脑上打开时，观者便与所描绘的景观之间建立了物理连接；《东部体育》是一部四声道、多语种的肥皂剧。作品以小插曲的形势，对美国作家桑顿-怀尔德1938年创作的戏剧《我们的城市》进行了更新。

沉浸式装置《蓝色时代》是艺术家乔恩·凯斯勒的巅峰之作，由动感机器、监控摄像头、视频监视器和真人大小的纸板人像组成。置身其中，蓝色的经典影像人物在屏幕上穿梭，监控摄像头的转动和机器的轻微嗡嗡声为整个空间增添了一份神秘和紧张。

中国艺术家的作品也同样出彩，从张培力、王功新的早期代表性创作到新一代新媒体艺术家如林科、徐文恺的最新创作，皆有展出。其中，张培力的作品《焦距》记录了一个城市十字路口的景象。艺术家用单机拍摄实景（马路上的车流），经过8次不同的翻拍最终得到了越来越抽象的车流图像和声音；王功新的作品《对话》呈现了一个盛满墨水的矩形平台，上方两盏灯泡交替起落，驻足观看感受时间的流逝和运动的平衡之美。

自上世纪60年代以来，特别是互联网诞生之后，数字与媒体艺术在全球互联的基础上展现出强大的潜力，近年来更是成为当代艺术的重要发展趋势。本次展览邀请观众穿梭于虚拟与现实交错的装置中，不仅仅是一场观赏，更是一次思想的碰撞和文化洗礼。

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奋斗如歌

“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”是借助中央美术学院美术馆丰富的馆藏和深入的主题策划，与梅溪湖艺术博物馆展开馆际合作。展览从“信仰与灯塔”“丰碑与足迹”“人民与沃土”三个板块徐徐展开，以中国共产党成立以来中央美院师生的100件精品力作，展现出美术家们在不同历史阶段用艺术方式对时代变迁进行的观察。通过艺术作品反映时代主题、记录时代人物的故事，展览邀请观众体悟艺术作品中的深厚家国情怀与对未来的美好愿景。

展览策展人、中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰介绍，“奋斗”一直是中国延续了近百年的主题。在革命时期，这些革命者和领袖是为了救过图存而奋斗，进入新时代的人们则是为了美好生活而奋斗。主题“奋斗如歌”是国家历史发展之中的一个基调，也是对未来充满信心的表现。同时，2025年是反法西斯战争胜利80周年，希望这个展览能带给大家一些积极影响和思考。

此次展出的作品皆出自中央美术学院美术馆馆藏。李垚辰介绍，在选择展品时不仅选择了此前很少展出的多件佳作，而且特意选取了十多位湖南籍艺术家的作品，希望把湖南艺术家创作的经典作品、以及以在湖南发生的革命事件和产生的英雄人物有关艺术创作带到湖南，以此提升展览的在地性。

近年来，中央美术学院美术馆积极与地方展开合作，推动艺术与地方文化的深度融合。此次与梅溪湖艺术博物馆展开馆际合作，是其在湖南地区的首次尝试。这一合作标志着中央美术学院美术馆与梅溪湖艺术博物馆在展览策划、公共教育、藏品交流、学术交流及运营资源等多方面达成深度合作共识。

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美的历程

“美的历程--湖湘文化艺术展”由湖南博物院与梅溪湖艺术博物馆联合呈现，精选湖南博物院珍藏的60余件文物展品，分为史前时期、商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐时期、宋元时期、明清民国七个时期，分别呈现这七个历史时期的美学风格，以经典文物串联湖湘美学历程。

此次展览国家一级文物展出达到八件，分别是八角星纹白陶盘(原件展出时间2025年2月-2025年3月)、豕形铜尊(原件展出时间2025年2月-2025年3月)、虎纹铜钺(原件展出时间2025年2月-2026年2月)、人物龙凤帛画(原件展出时间2025年2月-2025年3月，之后替换复制品)、帛书《春秋事语》(原件展出时间2025年2月-2026年2月，借出不同册页)、帛书《阴阳五行》甲本(原件展出时间2025年2月-2026年2月，借出不同册页)、砖座舞蹈人物铜俑(原件展出时间2025年2月-2025年3月)、醴陵窑釉下五彩花卉纹瓶(原件展出时间2025年2月-2026年2月)。其中，八角星纹白陶盘、豕形铜尊、人物龙凤帛画、砖座舞蹈人物铜俑均仅展出一个月。

在展览现场，现存中国最早帛画之一、首批禁止出境的国宝级文物展品《人物龙凤帛画原件》成为最具人气的展品之一。该画描绘了龙凤引导墓主灵魂升天的场景。画作以墨线勾勒，人物与龙凤以写意手法表现，线条流畅，画面生动。一龙一凤一人一舟，画面简洁，古拙含蓄的风格和深远的意境，展现了战国人物画的艺术精髓。从构图的成熟度、内容的神秘感到形式的优美，这幅帛画不仅展示了战国时期绘画的高超技艺，还为我们勾勒出中国绘画发展的早期轨迹，成为研究古代艺术的重要范本。

在“明清民国”单元，来自齐白石的《寿桃图轴》与何绍基的书法对联互为映照，见证了湖湘艺术的蓬勃发展，也为此次展览画上了圆满句号。

展出期间，梅溪湖艺术博物馆还将通过举办艺术工作坊、学术讲座、实验课程等丰富多样的公教活动持续拉近艺术与公众距离，进一步促进文化交流、人才培养和公共服务，以艺术的方式激发城市活力。