对话 | 阿正通往“艺术家具”的创作之路奢侈材质与当代设计的绝唱

2024-11-13 13:57:27 来源:雅昌发布 0次浏览

　　编者按

　　回顾20世纪以来，从全球视聚焦到中国新生一代设计师，无疑是一个群星涌动的美好世代，不过，家具领域的青年新星却是寥寥。浪潮此起彼落从未停歇…有些青年，正当年。90后阿正便是一个鲜明的例证。脱胎于奢侈家具材料行家的身份，阿正的成长经历了创作期的大转折，从庄严沉穆的古典家具到超越自我的艺术家具在老家仙游那一股成熟到茶靡的商业氛围中，阿正果断选择了一条异于常人的道路:于而立之年步入了设计师的领域，在横跨中西的文化交织中，将艺术与生活二者融合，成功实现了其高超设计语言的蜕变。

　　此次一共呈现了阿正设计的5件重要作品，涵盖了他精心创作的三大主题，每一件作品均为独一无二的孤品，赏之给人留下融汇中西、过目难志的新颖美感。阿正的作品有独特的美学风格，原皮壳、原雕花的风貌给人留下激越磅礴、力重如山的触感，简练的线条和空灵的骨骼又让人不禁和这位有着标志性络腮胡须的年轻设计师联系到一起:看似挥洒自如的样貌，实则对生命有更大的体悟…勇于超越、大破大立，最终将获得的真理落在作品的每一寸肌理上:那是对生命哲学的至高敬意。为了更好地理解阿正的作品，探寻艺术设计师背后的思想源泉，我们邀约阿正进行了一次轻松愉快的访谈，也借此机会了解此次参拍5件作品的独特魅力。

　　【对话】

　　Q:我们很好奇，这么多奢侈家具材质，您为什么对印度小紫情有独钟?

　　阿正:我是福建仙游人，09年左右跟随家族长辈从事原材料贸易，由于家族帮扶的机缘巧合，一入门就是做紫檀原材料，这或许就是冥冥之中的缘分，从那时候开始，我与小叶紫檀结下了不解之缘。印度人就地取材，本地小叶紫檀一般用于建筑方面的房梁、斗拱、立柱、门窗等构件。每个地区的材料和资源不一样，比如尼泊尔也有小叶紫檀，但是数量不多，材质也不同。从印度搜集材料，不仅因为我们家族拥有丰富的原产地优势，而且，我们坚持选择印度小叶紫为主材，不仅源于大众对印度小叶紫檀的广泛认知与认可，也与明清以来皇家的使用与喜爱息息相关皇家用材”相当于一份厚的审美背书。另一方面，质感也很关键，印度小紫更加细腻，整体呈现的质感厚古朴摄人心魄，它给人感受到的是其它木材完全不一样的气场。

　　Q:众所周知，仙游有十分成熟的古典家具市场，然而您却一心痴醉于独立创作。请问您是如何从古典家具领域走入当代艺术家具的创作?

　　阿正:这是一个很好的问题，它确实是我人生当中的一次要转折。回溯到口罩时期…在那一段几乎停滞的时光里，我们团队不得不停下步履进行思考。有个问题对我而言至今振聋发聩，那就是，传统家具到底何去何从?我相信很多从业者的内心都曾有过这样的困惑，在一切陷入泥淖般阻滞的时候，所有固有的思考、固有的经验、固有的财富模式，仿佛一夜之间失去了灵验，我们在漫无边际的茫然中，心情迫切地期待新找到通往“未来”的那一个切入口:到底什么样的道路可以通往“未来”?不瞒你说，这些年，时间和环境“代谢”掉了很多同业者，很多人离开了这个行业，然而我们作为依旧守望的一份子，没有历经一番刻骨铭心的痛苦绝无可能坚守。我内心依旧感铭那一段特别的时光，这或许是命中注定，是的，我选择了从古典家具领域走入全新的艺术家具创作，至今勤耕不辍，步履不停，我们并非突破了某些生命法则，你可以将此视作为一个年轻人历经了曲折的探索，最终找到了真正的自己。

　　Q:作为团队的引领者，您是如何定位“紫檀江湖”?

　　阿正:每一个时代都有它独特风格的美学产物，对于紫檀江湖的品牌定位，我们在致敬经典的同时，希望获得更大胆、更自由的作品。我们做了无数的探索与尝试，在东方的具象与西方的抽象之间，在虚实往来的穿梭之中，在我们希望原材料无需粉饰任何语言、却能够激发人无穷遐想的实验下，我们期许以更年轻的呈现方式将我们对宇宙观近乎于诗意的想象注入作品，拉近人与自然的距离。或许，作品的形象转译到观者眼中，这些“诗意的想象”可能变成一个个形容词，例如，奢华，当代，松弛感，等等，这难道不就是艺术吗。基于此，我们的slogan是“致力于通过器物的创新，个性化的呈现方式，让艺术生活化，让生活艺术化。

小叶紫檀风化老料萃珍榻

　　Q:可否谈谈您的创作理念?

　　阿正:毋庸置疑，家具是空间的重要组成部分。所以这个问题我想谈几个方面：

　　1)材料是我们的优势。我们在过去累积了不少有特点、十分特殊的紫檀建筑构件，这些构件本身就是艺术品，恰好能够作为我们原创家具设计的材料，于是团队一拍即合，产生了最初尝试念头的萌芽:创造有当代符号的家具，让艺术融入生活;

　　2)保持独立创作是我们的核心竞争力。我们尝试在“仿清复明”的基础上投入心血、注入我们经年累月所打磨的思想符号，最终呈现原创设计的艺术家具，主要客群对象是迎合年轻有消费实力的8090后。换位思考到消费者的角度，人们都希望买到与众不同的家具，而不是千篇一律的流水线产品;

　　3) 点是，我们创作的每一件作品均为独一无二的孤品。并且，每一件作品由于其珍稀材质的使用，均无法实现1:1复刻，可以说，紫江湖出品的每一件艺术家具，都是奢侈材质与当代设计的绝唱，值得喜爱的藏家们购藏。

　　Q:是否可以谈一下，在市场方面的推进计划?

　　阿正:紫檀江湖有自己清晰的定位，这些年来可谓“初心未改”，不仅我自己投入全部的热情在创作，我们团队在作品落地方面也从未停止过全力以赴。嘉德作为中国一线品牌拍卖公司，质素规模和澎湃实力有目共睹。起初，与嘉德进行合作是紫檀江湖品牌的一次要尝试。从嘉德2024年春季拍卖会伊始，我本人带领的紫檀江湖品牌有幸受邀参与“案上云烟一家具及工艺品专场”，虽然初涉拍卖，却意料不到地获得了良好的市场反响。当时，全部作品悉数获得优异的成交价格，这令我们团队都很满意。而我本人设计的作品也通过拍卖预展获得了更多家具圈、收藏圈爱好者的关注。因为拍卖公司的客户有可能是瓷器藏家、书画藏家或当代艺术品藏家参加拍卖使我们接触到各式各样不同的客户，这种“打破固有圈子”的感觉是前所未有的体会，我们因此获得了很大裨益。

　　Q:能否介绍一下5件代表作?

　　阿正:Lot 2269-Lot 2273一共呈现了我本人设计的三个系列作品：

　　1)“原雕花系列”。包括了Lot 2269、Lot 2271、Lot 2273这三件。原雕花系列，顾名思义，保留了原材料原始的雕刻，通过设计展现在器物的腿足、牙条、面框等部位，将异国风情文化融入传统家具的同时，又能突破现实维度的束缚，与原始美术的风格产生无限的想象连接。黢黑雄浑的雕刻痕迹，手法古拙，刀刀落魂不禁让人观想到河姆渡陶罐上的线条所描摹的无尽意境，高古而迷人。另外，Lot2269、Lot 2271采取了素面加藤编工艺，实现了材质上的对撞以及工艺上的融合，让一件家具在讲究材质之余增添了赏玩又兼具实用的乐趣。我本人从材料行家到家具设计师身份的转变，从未停止过对超越自身文化的极限发掘，在作品的表现形式上，“融合”这一项高难度的艺术生命过程，让我一直致力于追求艺术世界中普世平等的终极表达…ot 2273乃传统器型中的入仙桌原型制式，经过简化后呈现更为凝练的设计风格，演化出更符合当代休闲需求的场景模式，如起居、棋牌、小酌等功能，对于这件我爱不释手的家具，我很在乎它实际的使用场景，我希望它未来存在于一个轻松愉悦的环境之中，这也是我起初设计的期待:希望拥有者快乐。

　　2)在岁月中自然沉淀的“原皮壳系列”。例如Lot2270，其原皮壳保留了材质在岁月之中所沉淀的沧桑和古朴之美，这件作品希冀表达一种“朴素而天下莫能与之争美”、“惚兮恍兮，其中有象，恍兮兮，其中有物”之中，中国传统哲学道”的形态。在与它的无数次目光揣摩与交流之间，我的心情是一种以谦柔之心坐忘于天地自然、以东方的宇宙观在虚境与实境之中自由往来的感觉…Lot 2270的设计使靠背倾斜度加大，设计语言更当代，使用体验更舒适。这件家具线条简约自然，体验它的感受，如同身置于空旷山，天地和谐。

　　3)经典复刻作品为主的“致敬经典系列”。关于Lot 2272这件作品，其背后有一段美好的记忆。大约在十多年前，我从一位资深藏家朋友手中递藏了一片黄花梨面芯板，其花纹瑰丽，水波璀璨，纹理如丝丝波澜扣人心弦，反复摩挲，爱不释手。

　　当时我心中一直盘算着为其设计制作成一件经典家具，希望既能保留这片珍贵材质的特点，又能将其美感在岁月中继续升华。故而将这一片心爱之物置于设计中最要的观赏部分:香几面板。且工艺保留了传统家具制式的做法，力求天时(美感)地利(材料)、人和(工艺)的浑然一体。

　　【结语】

　　日光弹指过。访谈结束，阿正旋即投入紧张忙碌的工作。拍卖季倾注了他的热情与期待，也见证了他一路以来的成长:从初出茅庐的材料行家转变为一个日渐成熟的当代奢侈品艺术家具设计师，并逐渐获得收藏圈与藏家的认可，同时累积了紫檀江湖品牌最初的忠实拥趸·理想的道路上，阿正一骑绝尘。

　　【个人简介】