中国嘉德2024秋拍 | 二十世纪及当代艺术精品杭州瞩目巡展

2024-10-26 16:04:20 来源:快讯 0次浏览

10月27日至28日（周日至周一），中国嘉德二十世纪及当代艺术部将携重要拍品，亮相杭州西湖山庄明月楼，为11月13日即将正式启幕的2024秋季拍卖会进行预热。

本次精品展星光熠熠，将呈现颜文樑、潘玉良、林风眠、关良、吴大羽、庞薰琹、沙耆、赵无极、周春芽、刘野、刘炜、季鑫的精彩佳作，更有靳尚谊新古典主义开山之作《塔吉克新娘》再度现身，不容错过。诚邀广大藏家及艺术爱好者们莅临现场，共赏秋拍重磅艺术珍品。

Lot 185

颜文樑

颐和园

1950年代

纸板油画

28×40 cm

完成于1950年代的《颐和园》展现了颜文樑在风景油画构图和用色上的极高造诣，横向的多条大斜线与纵向五颗树木巧妙地将画面划分为远、中、近三个景别，对应了过去、现在和未来三重时间关系。远方的万寿山上，佛香阁巍峨耸立。近岸湖畔，母亲、孩子们和一黄狗眺望远方，象征着未来的希望。树林中几缕仿佛不经意照射的阳光，过滤出的冷暖色彩变化，为画面注入了初春的气息，洋溢着无限温馨的诗意气氛。

Lot 181

潘玉良

偎依

1950 年代

纸本彩墨

54×36 cm

展出

“皇家艺术学院1958年展览”，1958年5月3日至8月17日，皇家艺术学院，伦敦

来源

多萝西·萨瑟兰女士旧藏

《偎依》创作于1950年代后期，是潘玉良现存作品中极为少见的动物题材彩墨画作。画中，一黑一白两匹骏马伫立于水泽，相互依偎，传递出一种静谧、温馨的氛围，也蕴藏了艺术家对故国深深的眷恋。本作曾参与1958年皇家艺术学院的展览，由潘玉良的好友张蒨英推荐，画背至今还留有张蒨英伦敦住址，令这幅画成为两位同在异国的优秀中国女性艺术家友谊的见证。

Lot 190

林风眠

宝莲灯

1970 年代

纸本彩墨

69×64 cm

发表

《改革中国画的先驱者·林风眠画集》，台湾雄狮图书股份有限公司，台北，1979年，第67页

《林风眠全集》（下卷），天津人民美术出版社，天津，1994年，图版214

1950年代初，林风眠辞去杭州艺专教职，移居上海。在好友关良的影响下，他很快迷上京剧，并创作了一系列京剧题材绘画，其中以“宝莲灯”最为成功。在完成于1970年代的这幅《宝莲灯》中，林风眠大胆摆脱现实的限制，参考民间剪纸艺术、皮影戏和西方立体主义布局，将三位主要人物的形象平面化，呈现出光影闪动与色彩对比，令传统笔墨也具备了现代艺术般的强烈视觉冲击力。

Lot 189

林风眠

秋鹭

1977年

纸本彩墨

38×41 cm

来源

关良先生旧藏

1977年，林风眠获准出国寓居香港，临别之际，亲手将《秋鹭》赠予老友，画中题跋“良公正画林风眠一九七七年”，以寄惜别之情。林风眠用石青、石绿挥染空阔的云天和草地，没有大片的留白，却展现出明确的层次光影。芦苇的倾斜代表着风的方向，与悖行的飞鸟形成平衡中蕴藏对抗的画面张力，使画幅具有生命的运动感。

Lot 198

林风眠

杏瓶花果图

1950年代

纸本彩墨

68×66 cm

发表

《林风眠画集》，上海人民美术出版社，上海，1979年，图版18

《现代美术家画论、作品、生平——林风眠》，学林出版社，上海，1988年，图版28

《林风眠之路——林风眠百岁诞辰纪念》，中国美术学院出版社，杭州，1999年，第119页

《痕迹·形迹·心迹——林风眠百岁诞辰纪念》，中国美术学院出版社，杭州，1999年，图版22

展出

“林风眠之路——林风眠百岁诞辰纪念”，1999年11月，上海美术馆，上海

1950年代，林风眠在构图上受到立体主义启发，开始尝试在画中构造东、西方元素平衡的艺术意境。创作于这一时期的《杏瓶花果图》正是绝佳代表。画中所有物像均以几何化形式呈现，使得方形、锥形、弧面纵横相间，看似互相对立，实则方圆交错、层次分明，宛如多声部的形与色的交响曲，变幻万千。

Lot 199

林风眠

荷花

1970年代

纸本彩墨

45.8×68.7 cm

发表

《林风眠全集：下卷》，天津人民美术出版社，天津，1994年，第127页

作于1970年代的《荷花》是林风眠绘画中少有的明艳、华美之作，画家采用了考验技法和功底的具象描绘，对荷花细致刻画。12朵铺满画幅的荷花以白彩和淡粉勾勒，有的含苞待放，有的潋滟盛开，荷叶之圆衬托出花瓣、花苞之锐，两种形状对照强烈却又和谐统一。全幅面立意乐观、昂扬，气质雍容华贵，在林氏画作中实属罕见。

Lot 184

关良

石门

1950年代

布面油画

79.5×58 cm

发表：

1.《褒城石门洞宣传画片》，朝花美术出版社（一版一印），北京，1957年

2.《关良》，四川人民出版社，成都，1982年，编号10

3.《关良1900-1986》，华艺文化事业有限公司，台北，2012年，第132页

来源

原藏家直接得自艺术家家属

完成于1950年代的《石门》是关良笔下少有的大尺幅山水油画，展现出褒城石门的奇险风景。关良在本作中一改构图习惯，立足褒水一端观察远方对岸，以将险要的山势全景尽收眼底，同时发挥油画之所长，利用鲜明亮丽的青绿、靛蓝与明黄色彩主导画面，予人开阔辽廓之感。1980年时，关良还于耄耋之年重绘石门，与本作角度几无相异，至今仍保持着关良作品的拍卖纪录，足见石门题材对于关良艺术的重要性。

Lot 183

关良

窗前静物

1970年代

布面油画

35×33 cm

发表

《关良画册》，四川人民出版社，成都，1982年，第39页

《关良》，上海人民美术出版社，上海，2009年，第117页

《关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第231页

从早年留学日本时，关良就多有静物创作，及至晚年，其静物画更臻化境，形成鲜明的个人风格。《窗前静物》构图饱满，暖色的苹果、香蕉、白瓷盘与青灰色的花瓶、窗帘构成一高一低、一明一暗、一冷一暖的对比关系，布局老辣、成熟。此时关良已不再拘泥于现实限制，虽画静物，却更多从想象出发，摸索中国油画写意之路。

Lot 191

吴大羽

射戟辕门

1980年代

布面油画

53×38 cm

发表

1.《中国新派绘画宗师·吴大羽师生展》，大未来艺术有限公司，台北，1996年1月，图版12

2.《中国新派绘画宗师·吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年7月，第119页

3.《中国油画开拓大师·吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年3月，第112页

4.《吴大羽》，上海教育出版社，上海，2003年11月，第136页

5.《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年5月，第122页

6.《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年7月，第99页

7.《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年3月，第127页

8.《吴大羽研究》，厦门大学出版社，厦门，2015年9月，第112页

9.《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年4月，第160页

展出

1.中国新派绘画宗师——吴大羽师生展，1996年1月13日至2月6日，大未来画廊，台北

2.吴大羽画展，2001年3月8日至4月8日，台北历史博物馆，台北

3.吴大羽油画艺术回顾展——暨纪念吴大羽先生百年诞辰，2003年11月21日至12月10日，上海美术馆，上海

吴大羽毕生存世之作仅159件油画，在拍卖市场一画难求，完成于1980年代的《射戟辕门》正是其创作高峰期的绝佳代表，出版、著录众多，来源可靠。本作以同名京剧为意象展开，画家通过精心设计画面色彩的构成、对比等关系，将故事矛盾的形态、发展和结束，以抽象但又直观的视觉构成表现了出来。缤纷的构图下，隐隐透露温煦光华，予人喜悦，正如他诗中所道—“飞光嚼采韵”。

Lot 195

庞薰琹

秋光清絮

1972年

布面油画

50×41 cm

来源

庞薰琹学生沈学仁先生旧藏

中国嘉德，基石—中国前辈油画家专场，2014年11月20日，Lot19

说明

本作即将收录于由家属参与编纂、山东美术出版社出版的《庞薰琹全集》

1972年，庞薰琹被迫从中央工艺美院退休，面对生活轨迹的突变，他重拾曾经的花卉、静物题材绘画，以此来舒解困在心中的郁气，同年创作的《秋光清絮》即是其中精品。本作带有“近印象派”的风格，整幅画面通莹剔透，散发着清新迷人的光感。在描绘花朵时，庞薰琹并未精细刻画其轮廓和结构，仅以花瓣、绿叶在不同角度和光线下所显现的色调和亮度直接施色，营造了一股清新自然的生命力量。

Lot 197

沙耆

繁花

1940年

布面油画

79×70 cm

来源

比利时艺术家Jan Thys（1922-1988）家族收藏

创作于1940年的《繁花》是沙耆留比时期的静物佳作，融合了古典主义与早期现代主义的多种风格，是其特有的兼具粗犷和精细的面貌。红、白花朵从典雅庄重的暗色背景中跳脱出来，而蓝色的花朵如同画龙点睛之笔，打破了画面的暖色和谐，为画面增添了一抹清冷与深邃。冷暖色的对比构成了一个立体三度空间，鲜明、强烈的用色使得整幅作品鲜活通透，同时也不乏古典的静穆与单纯的格调。

Lot 187

赵无极

06.10.68

1968 年

布面油画

96×105 cm

发表

《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎法国及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳西班牙，1978年，第294页

《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第294页

《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第334页

《赵无极回顾展》，高雄市立美术馆，高雄，1995年，第156页

《山中瑰宝—山美术馆典藏精选展》，山美术馆，高雄，2000年，第24页

《山中传奇—邂逅西洋大师名作》，山艺术文教基金会，台北，2003年，第19页

《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，2014年，第64页

《赵无极作品编年集-第二册 1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第185页

《大道无极—赵无极百年回顾特展》，中国美术学院出版社，杭州，2023年，第171页

展出

“赵无极回顾展”，1996年1月，高雄市立美术馆，高雄

“山中瑰宝—山美术馆典藏精选展”，2000年7月，山美术馆，高雄

“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年3月，上海美术馆，上海

“山中传奇—邂逅西洋大师名作展”，2003年4月，四川美术馆，成都

“收藏有艺事”，2014年4月，中正纪念堂中正艺廊，台北

“大道无极—赵无极百年回顾特展”，2023年9月20日至2024年2月20日，中国美术学院美术馆，杭州

从1960年开始，赵无极迈入了一段长达十年的创作黄金期，本季上拍的《06.10.68》即为其盛年的经典代表作。在此接近正方形的画幅之上，赵无极以飞舞跃动的笔势，时而如回旋狂风，时而如蜻蜓点水地刷出一片壮阔的天地。他以趋近单一的色彩，呈现此一无穷尽的变化，呼应了传统中国水墨中「墨非墨色，运墨而五色具」的精神思想。

此外，在赵无极60年代狂草时期的众多杰作里，令《06.10.68》尤显标志性的当是画作底部一抹巧妙大胆地留白。这样独特的构图形式，自60年代后期才开始出现于艺术家的画面中，呼应着他在情感漩涡中渴望得到片刻喘息：“我试图在空白中得到休息，在大片色彩的调配中找到安宁。”赵无极在画面中营造出一种充满动态的平衡感，为画面中的空与满、轻与重找到了和谐的对应关系，引导观者直探本质，也为自己找到内心深处终极的宁静。

Lot 188

赵无极

10.05.76

1976 年

布面油画

116×89 cm

发表

《赵无极》，Hier et Demain Editions 巴黎法国及 Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳西班牙，1978年，第305页

《赵无极》，Rizzoli International Publications，纽约，1979年，第305页

《赵无极》，Editions Cercle d’Art 巴黎，1986年，第344页

赵无极在1970年代开始重新定位自我，他转向中国传统山水中寻求突破，并吸取其中构图和意境营造方法，在个人创作上走向变革。《10.05.76》便是这一变革的生动见证，赵无极舍弃其原本的锐利姿态表现，取而代之的是能够与空间轻柔巧妙地结为一体的柔和与圆滑笔触，而这样的表现彷佛是一场水墨与油彩的炼金术。值得一提的是作品中的橄榄绿如水墨的处理方式，宛如中国墨或印度墨浓、淡、干、湿的表现，有着融于背景的渐层色彩。跃动所产生的连续律动，反映着自然的节奏，开拓出一片广阔的景观。

Lot 228

靳尚谊

塔吉克新娘

1983年

布面油画

60×50 cm

发表

《现代中国洋画家展》，日本共生印刷株式会社，东京，1984年，第17页

展出

“中国现代洋画家巡展”，1983年12月至1984年11月，日本中国现代作家协力会主办，日本金沢、札幌、福冈、刈谷、名古屋

“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”，2023年7月12日至8月20日，中央美术学院美术馆，北京

靳尚谊是中国第三代画家的重要代表，以自成一体的画风、厚重的文化积累和精神风度开中国“新古典主义”绘画之先河。本季特别呈现的《塔吉克新娘》不仅是靳尚谊先生最重要的作品之一，也标志着画家本人的艺术创作迈入黄金阶段，被中国油画界看作“新古典主义”的开端，其美学价值和艺术史价值可见一斑。

《塔吉克新娘》以其成熟完美的油画表现力和独特的艺术感染力被誉为中国新古典主义油画的开篇之作，给画坛带来了清新与清纯之风。此画创作前，靳尚谊曾前往欧美著名的艺术博物馆进行艺术考察，专门从造型的角度研究欧洲文艺复兴以来的古典油画风格，形成了将名家大师风格手笔融汇一体的语言体悟。

本作在色彩上加强色块对比，用古典造型的方法强化形体的浑厚体积感，用笔时采用小笔触点绘的技法，层次非常丰富，又有流畅的线条韵律，传达出典雅的美感。人物的目光朝向内心世界，微微翘起的嘴唇圆润而略带拘谨，表现出新娘的端庄质朴与若隐若现的羞涩，这种专属于东方女性的含蓄之美十分耐人寻味。与此同时，画面中人物的神情和对未来生活的向往，恰好对应了20世纪80年代改革开放之初社会对回归美好和内在纯洁世界的向往，展现出一种崭新的美学理想。