雅昌专稿｜第11届嘉德艺术周亮点前瞻：艺术的盛宴 收藏的机遇

随着秋意渐浓，艺术的气息也在北京的街头巷尾逐渐弥漫开来。备受瞩目的第11届嘉德艺术周（GFAA 2024）即将于2024年10月29日至11月3日，在嘉德艺术中心盛大开幕。

嘉德艺术周（GFAA）是北京嘉德艺术中心倾力打造的国际艺术博览会品牌。依托嘉德30年来在文化艺术领域的深厚背景、专业眼光、丰富资源及品牌号召力，嘉德艺术周已经成为连接海内外艺术机构与艺术购藏群体的重要桥梁。十年的耕耘与创新，让嘉德艺术周赢得了越来越多的青睐和认可。

在本届嘉德艺术周开幕之前，我们采访到了多家知名画廊和艺术机构提前探班，他们将带来各自独特的艺术精品和深厚的文化内涵，也为我们提前呈现了本届嘉德艺术周诸多看点。

比如杭州楚斋CHINESE ART艺廊将展示中国古董珍玩，尤其是宋元漆器和士人博古的特色展品，如宋代黑漆折腰撇口小盘和宋代剔犀多层盖盒，这些作品不仅展现了中国古代艺术的精湛技艺，还传递了深厚的文化内涵和历史价值。华丽之眼画廊由贺雷先生创立，专注于18-19世纪欧洲古董艺术品。今年，他们将围绕“我对世界的好奇心，与你分享”的主题，展示一系列珍奇异宝，如1895年德国莱比锡制的大型“赛马”活动人偶十二铃盘式立式音乐柜，以及阿芙图纳托·戈瑞的《舞者》雕塑等，让藏家们体验到古董珍奇柜的文化。

南作器NANZUOKI是由陈英泽与曹浩创立的金属艺术工作室，他们将展示《融》、《雪霁》、《流》和《陋透》等代表作品，这些作品不仅展示了对金属工艺的精湛技艺，也反映了对艺术与文化的深刻洞察。亦可美術将带来“USE LESS｜非必要不购买”的主题展览，通过一系列精选的艺术品，探索物质与精神的微妙平衡，引导藏家深思收藏的真正意义。竹瑾居将打开一扇通往喜马拉雅艺术的时空之门，展示从公元2世纪到17世纪的喜马拉雅古代艺术品，让参观者体验古老文明的厚重和异域文化的情感。

这些画廊和艺术机构的参与，不仅为嘉德艺术周增添了多元化的艺术风格和深厚的文化深度，也为观众提供了一次难得的艺术盛宴。随着嘉德艺术周的临近，我们有理由相信，这将是一场艺术的盛宴，一次文化的交流，一个收藏的机遇。让我们共同期待，在嘉德艺术中心，与来自世界各地的艺术爱好者和收藏家一起，见证艺术的魅力，感受文化的力量。

杭州楚斋：士人古典趣味 多样与统一

楚斋CHINESE ART艺廊坐落于杭州西子湖畔，专注于展示中国古董珍玩，尤其以宋元漆器和士人博古为特色。艺廊承诺提供高质量、价格合理的服务，遵循透明性和尊重艺术行业的原则。楚斋通过展览和艺术出版，向收藏家和爱好者介绍有代表性和潜力的艺术品，对每件展品进行详尽评估，包括年代背景、人文传承、品相报告和市场分析，以满足顾客的特定需求。

本次嘉德艺术周中楚斋 CHINESE ART(杭州) 带来了《古典士人趣味多样与统一》主题展览。

宋代以后，许多大艺术家都是政府中的官员，这反映了士人清供之物在造价和工期上的自由度较高，并不以实用功能为主要目的。艺术形式的多样性和时代背景的严格标准，使得士人们在政治时局变化时，通过艺术表达自己的情感和思想。

艺术作为一种表达方式，当一种手段无法充分表达时，艺术家会寻求其他手段来传达自己的思想。这一点在《古典士人趣味-多样与统一》中得到了体现，展览中通过分析文人参与设计的器物，如香道器皿、佛教法器、文房用品及书房家具等，展示了文人如何在艺术创作中寻求自我表达和精神寄托。

宋 黑漆折腰撇口小盘

Black round lacquer dish with metal rim

China, Song dynasty,12-13th century

直径：12.5cm，高：2.3cm

D:12.5cm H:2.3cm

雅昌艺术网：这是您第几次参加嘉德艺术周？嘉德艺术周吸引您的是什么？

杭州楚斋：第一次参加嘉德艺术周，关注已久。从各种艺术资讯及好友处了解到嘉德是非常专业和良好氛围的艺术文化展会，所以一直希望能够加入进来。

雅昌艺术网：您为这次嘉德艺术周做了哪些特别的准备？这次展出作品的选择？有哪些亮点？

杭州楚斋：关于本次展览是我个人第一次公开展览，是我的收藏热情和研究能力的体现，这次的展览主题是士人古典趣味 多样与统一。展览现场的设计搭建由设计师孟庆宇先生完成，我们构建了一个纯白色 当代气息的艺术空间，在布展与灯光设计上做了一些努力，希望更多凸显艺术品本身的特性，含蓄的器物它们的美并不能通过远处一眼就看出来，只有通过近距离的观赏把玩才能感受到它们独特的美，也期待朋友们来到现场多多指教。

雅昌艺术网：艺术收藏和投资的趋势有哪些变化？您如何看待当前的艺术市场趋势？

杭州楚斋：提到收藏投资的趋势，更多的视角是慢慢的转向年青一代的藏家，在学术上各垂直领域的细分会有更高的要求，我们尽力提供更精彩的展品，这也是艺术品收藏投资能够代代相传的动力，作为艺廊机构的从业者应该把握这种转折和机遇。

雅昌艺术网：您对第11届嘉德艺术周有哪些期待？

杭州楚斋：我非常期待通过此次展览，能够让自己在艺术文化的理解上有更深的认识，以及对艺术品的鉴赏和行业发展方向有更好的提升与判断，同时也希望自己的藏品及收藏理念得到更多人的了解与认可。当然也期望提现更高的经济价值。

雅昌艺术网：您认为嘉德艺术周对于艺术市场和文化交流有哪些积极作用？

杭州楚斋：我相信嘉德艺术周的举办对艺术市场和文化交流有着非常积极的推动作用，一方面促进各收藏门类文化内涵的认知度，一方面增进专业高端收藏的深度，相互的作用下会营造出更好的文化交流氛围，和更好的收藏环境  在这里也预祝嘉德艺术周越来越成功。

华丽之眼：我对世界的好奇心 与你分享

华丽之眼画廊由贺雷先生于2012年创立，他以藏家身份起步，随着藏品的丰富和国际拍卖会及藏家的联系，最终成立了自己的画廊。画廊以18-19世纪欧洲古董艺术品为主，不同于其他商业画廊，华丽之眼更注重贺雷个人的审美和匠心，所展示的藏品均为传承有序的博物馆级别，体现了他对古典美的高品质追求。

今年，华丽之眼参展嘉德艺术周GFAA，主题为“我对世界的好奇心，与你分享”。这一主题体现了古董收藏的魅力，源自对未知和不确定的迷恋。贺雷先生将通过嘉德艺术周展示从世界各地收集的珍奇异宝，让藏家们体验到古董珍奇柜的文化。

展品中包括一件1895年德国莱比锡制的大型“赛马”活动人偶十二铃盘式立式音乐柜，展现了当时贵族生活的趣味。还有阿芙图纳托·戈瑞约1920年的《舞者》雕塑，展现了装饰艺术时期的雕塑美感。此外，还有庞斯约1830年的法国路易飞利浦时期哥特风格兰斯教堂鎏金铜座钟，以及阿尔伯特·恩斯特·卡里耶·贝莱鲁斯1875年的《秘密》雕塑，均展现了艺术家对细节的精细刻画和对材质的精湛运用。

雅昌艺术网：这是您第几次参加嘉德艺术周？嘉德艺术周吸引您的是什么？

贺雷：十年前，当嘉德还未迁至现址时，我们便开始关注它的发展。我们专注于欧洲古典艺术领域，因此经常参与TEFAF世界艺术博览会，这是一个每年三月份在马特里赫特举行的国际大型艺术展览。在参与这些博览会的过程中，我们不禁思考，中国作为一个新兴市场，何时能举办一个具有高品格和档次的古典艺术博览会。尽管中国古典艺术市场正在崛起，但优质的渠道仍然相对稀缺。

我们一直从事这一领域的工作，因此迫切需要一个平台或渠道，让更多收藏家能够看到并接触到这些艺术品。多年来，嘉德一直坚持不懈地致力于此，它不仅是国内唯一一个举办此类博览会的机构，而且在这一领域做得最好。因此，我们一直认为嘉德是一个卓越的选择。

雅昌艺术网：您为这次嘉德艺术周做了哪些特别的准备？

贺雷：我们的画廊名为“华丽之眼”，这个名字寄托了我们的美好愿景：通过画廊的视角，向国内观众展示更多国外的美丽与趣味。我们希望借此机会，让国内的厂家能够欣赏到世界各地不同文化背景下的艺术品。

在博览会现场，我提到了“珍奇柜”或“珍奇屋”的概念。这一概念源自18世纪的贵族传统，他们在完成学业后，会周游世界，尤其是意大利的罗马、佛罗伦萨等文化名城。在旅行结束后，他们会收集当地的艺术品和古董，并将这些珍贵的物品陈列在自己的珍奇柜中，以此展示他们的旅行成果和文化收藏。

这一传统沿袭至今，许多收藏家会购买珍奇有趣的小古物、藏品，甚至是自然物品如陨石和化石，并将它们陈列在珍奇柜中以供展示。我们的理念是将这些珍贵的物品展示在一个精心设计的展示柜中。

因此，在本次博览会上，我们将我们的展位设计成一个蒸汽时代的珍奇柜，陈列了一系列有趣且有意义的小物件。我们希望通过这种方式，让更多的厂家能够欣赏到这些艺术品，并激发他们对艺术和文化的兴趣。

庞斯 PONS （生于1770年）

法国路易飞利浦时期哥特风格兰斯教堂鎏金铜座钟｜约1830年

巴黎

尺寸：高 86cm x 宽 56cm x 直径 30cm

雅昌艺术网：这次展出作品的选择？有哪些亮点？

贺雷：在古董行业中，买卖双方的信任至关重要。这次我们再次展出一件19世纪早期的鎏金哥特风格的兰斯教堂座钟，这件作品多年前曾由我们售出。近期，原收藏者希望再次出售此钟，因此我们得以将其重新纳入我们的收藏。

这件座钟曾在几年前的博览会上展出，但此次我们之所以再次展出，是因为原收藏者希望出售，而我们认为这确实是一件顶级的博览会级作品。此钟高约80厘米，由纯铜鎏金制成，双面设计。它不仅展现了金属的色泽，还融入了磨砂质感，亮部由玛瑙打磨而成，暗部则保留了金的原色，是一件双色金的重要作品。

在中国，佛像是帝王最接近神灵的象征，他们喜欢制作鎏金佛像。而在欧洲，教堂则是贵族和王公们最接近神灵的地方，因此他们会将教堂装饰得非常华丽，雕塑也同样精美。这座钟不仅是艺术品，也是法国钟表工艺的代表，由当时法国钟表业的先驱制作，其工艺精湛，甚至在摩纳哥皇宫中也有一件相似的作品，但尺寸较小且为单色金。此钟的底座设有共鸣箱，模仿教堂钟声，具有独特的声音特点，是1:1复刻的兰斯大教堂原比例作品。

此外，我们还展出了阿尔伯特·恩斯特·卡里耶·贝莱鲁斯的大理石雕塑，他是罗丹的老师，也是法国塞夫勒瓷厂的艺术总监。这件雕塑名为“秘密”，与我们的主题相契合，展现了收藏家对不同有趣事物的好奇心。该雕塑采用意大利卡雷拉大理石制成，是雕塑中最顶级的石材，且品相完美，无任何损伤或修复。台湾和柏林也有相同的展品但均有损伤，而我们的展品则保存完好，相当罕见。

除了这些重要作品，我们还展出了一系列小型作品，包括16至20世纪的有趣小物件，这些作品同样体现了我们对艺术和收藏的热情和专注。

阿尔伯特·恩斯特·卡里耶·贝莱鲁斯 （法国,1824-1887年）

ALBERT ERNEST CARRIER BELLEUSE

秘密｜1875年

意大利卡雷拉大理石

巴黎

尺寸：高66cm x 宽 46cm x 直径34cm

右侧底部签名CARRIER BELLEUSE.

雅昌艺术网：艺术收藏和投资的趋势有哪些变化？您对第11届嘉德艺术周有哪些期待？

贺雷：今年，我们的业务依然专注于古典大师作品和古董，这些领域与当代艺术有所不同，尤其是西方古典艺术，其受众群体相对较小。如果我们将市场表现用曲线图来表示，我们的发展曲线是缓慢上升的。相比之下，潮流艺术或当代艺术的市场波动可能更为剧烈，时而高涨时而下跌。因此，收藏我们这类作品的藏家通常心态稳定，对自己的收藏有着充分的准备。我们的市场表现相对平稳，既不会太好，也不会太差，始终保持着稳健的步伐向前发展。

对于整体市场而言，普遍的看法是受到经济形势的影响。然而，我目前正在参加的艺博会上，许多藏家对艺术品有了新的反馈，这表明市场风向可能正在逐渐变化。此外，房地产市场和股市近期也出现了许多新政策，股市也有所回升。这一切都表明，人们只有在有闲钱的情况下才会购买艺术品。如果没有资金，艺术品市场自然难以活跃。尽管如此，艺术本身是一种个人爱好，因此，既然我们选择了这个行业，就应该保持平常心，稳步前行。

我们相信，随着市场的变化和政策的调整，我们的业务也将随之适应和发展。我们将继续以稳定的步伐，为藏家提供高质量的古典艺术作品。

南作器：90后的中国当代精工理解

「南作器NANZUOKI」是由陈英泽与曹浩在2013年创立的金属艺术工作室，15年迁至景德镇。工作室名称蕴含对手工艺的尊重与审美，致力于将传统与当代设计结合，创造出独特的金属工艺作品。2024年，南作器在景德镇建立了银艺廊，旨在展示金属工艺并促进国际交流。

陈英泽，南作器的品牌主理人，1990年生于福建漳州，2013年毕业于南京艺术学院首饰设计与金属工艺专业。受传统美学与宗教文化的滋养，但陈英泽不拘泥于传统，接纳并欣赏其他文明，用传统手工艺表达当代艺术。他认为每一次敲击的锤声都是为作品创造生命的回响，也是自己生命倒计时的声音。

在嘉德艺术周上，南作器展示了《融》、《雪霁》、《流》和《陋透》等代表作品，这些作品不仅展示了对金属工艺的精湛技艺，也反映了对艺术与文化的深刻洞察。《融》结合银与瓷，展现中国传统雕塑美学；《雪霁》以独创的锤皴打錾法表现山水画；《流》从太极中汲取灵感，呈现流动之美；《陋透》则结合新艺术运动风格与东方审美，呈现立体装饰肌理。这些作品体现了南作器对手作艺术的探索与创新。

雅昌艺术网：这是您第几次参加嘉德艺术周？嘉德艺术周吸引您的是什么？

陈英泽&龚雅婷：这是我们首次参与此类活动。之所以选择参加，一方面是因为嘉德在拍卖领域的卓越声誉，另外一方面受到朋友的推荐，并与主办方建立了联系，因而决定参与这一盛会。

雅昌艺术网：您为这次嘉德艺术周做了哪些特别的准备？这次展出作品的选择？有哪些亮点？

陈英泽&龚雅婷：今年是嘉德艺术周的第11年，比较巧合的是，今年也是我们南作器成立的第11年。我们策划了一场10年回顾展览，精心挑选了过去十年间的代表作品，这些作品不仅展示了我们的风格演变，也反映了我们的工艺成长历程。此外，展览还囊括了近两年的新作，这些作品展现了我们在十年艺术实践基础上的新探索和创意成果。

对于一个小型工作室来说，积累足够的作品以举办展览是一项不小的挑战。但是，随着我们自己的展览空间的落成，我们得以准备一系列作品，使得这次展览成为我们作品展示的延续。

更值得一提的是，我们的作品已在多个地区进行巡展，而嘉德艺术周的北京站又为我们提供了一个更大的展示平台。

雅昌艺术网：能否谈谈展览的具体情况？

陈英泽&龚雅婷：此次参展带来的作品结构涵盖了我们几个时期的重要代表作。这些作品的创作无论对工作室发展还是艺术的创新都具有显著的贡献，也是对工艺的一次次探索。此次展览也带来了2024年的新作，它代表了我们对艺术的思考和对材料及工艺的深入挑战，以及我们对当下社会的认知，这些是难以通过文字完全表达的。

我们在追求创新的同时，深刻认识到工艺品的审美价值是多维度的。我们认为，审美不仅体现在工艺品的造型上，还包括对材料的深刻理解和工艺技术的精湛。由90后团队组成的我们，以“90后的中国当代金工理解”为主题，首次举办展览，旨在展示我们对工艺的热爱尊重和创新精神。

尽管我们的工艺历史尚浅，但团队成员用时间换取了实践经验。深入理解材料的本质，创作出如嘉德拍卖中所见的精致工艺品。我们的作品在拥抱传统审美的同时，融入当代设计与创新，展现出我们理解的东方诗意与精神。

在造型设计上，我们不局限于传统束缚，而是在装饰艺术上展现出独特的风格，独创有锤皴打錾法、锻透点接法等工艺技法。我们的作品在精神上承袭了东方的传统，但在表现形式上则融入了90后的多元思维，这可能与公众对传统工艺的常规认知有所差异。

在筹备展览的过程中，我们对作品进行了整理，发现尽管我们的风格不完全遵循传统，却依旧蕴含着东方元素和诗意的核心。我们的作品不仅反映了对东方精神和气质的深刻理解，也展现了我们对传统与现代融合的探索。

我们明白，无论是家庭、拍卖还是其他高端市场，杰出的作品都承载着其时代的印记。我们致力于呈现独特的新视角，真实地展现我们的知识和对工艺的真诚理解，相信这种态度会令作为观者的你与我们的作品产生共鸣。

雅昌艺术网：艺术收藏和投资的趋势有哪些变化？您如何看待当前的艺术市场趋势？

陈英泽&龚雅婷：我们始终专注于自主研发和工艺制作，对市场的敏感度不是我们的强项。。此次参与嘉德艺术周希望通过在嘉德的展览，吸引对工艺同样有热情的朋友。作为首次在北京亮相，期待结识新朋友让大家看到我们90后在做的中国金工作品，同时对市场保持一种顺其自然的态度。

不同领域的观众可能对设计或传统艺术有不同的兴趣，嘉德艺术周是发声的机会，希望通过这个平台的展示能够让我们的作品和艺术理念与更多人产生共鸣。

雪霁Clarity After Snow｜2016

尺寸：容量 800mL

材质：纯银

雅昌艺术网：您对第11届嘉德艺术周有哪些期待？

陈英泽&龚雅婷：八年前，工作室搬迁至景德镇，开始在此地进行创作。景德镇的自然环境，山清水秀，为创作者们提供了丰富的灵感来源，同时也满足了基本的生活条件，使得我们能够专注于创作，追求理想。

南作器一直致力于金工领域的创作，今年是我们成立的第十一个年头，希望借此机会展示东方诗意传统与当代年轻人的视角创作的相关作品。

我们工作室的核心理念是饱满的，我们所做的不仅仅是茶器或器皿，而是更多地关注在我们的内核上。找寻手作的创作语言，无论东西，无论古今，旨在对金属做正功。

亦可美術:非必要不购买

亦可美術，自2013年成立以来，以热情、真诚和活泼的态度，致力于挖掘市场空白，从多角度理解艺术品，并在适当时机将其纳入收藏。

本次嘉德艺术周，其展览主题为“USE LESS｜非必要不购买”，亦可美術通过一系列精选的艺术品，贯穿宋朝的艺术精神，探索物质与精神的微妙平衡。例如，一件唐物茄子茶入铭“不老仙”，由鹏云斋千玄室大宗匠所持有，其上的“Furousen”（不朽）铭文和印章，不仅是对茶道文化的致敬，也是对不朽艺术的追求。他们的展品还包括龙泉窑花口板沿洗，这件作品原为京都本愿寺旧藏，后成为中林仁一郎（1891-1960）的收藏，其优雅的板沿设计和清澈的龙泉釉色，体现了宋朝瓷器的精致与内敛。湖田窑屈轮纹梅瓶，坂本五郎的旧藏，以其精美的雕刻和流畅的线条，展现了宋代瓷器的美学追求。

亦可美術希望通过这次展览，引导藏家深思物质与精神的关系，以及收藏的真正意义。希望藏家在观看展览后，能在必要时刻享受不得不购买的乐趣，同时也反思每一件艺术品背后的文化和历史价值。

龙泉窑花口板沿洗来源：京都本愿寺旧藏、后为中林仁一郎旧藏（1891-1960）

湖田窑屈轮纹梅瓶来源：坂本五郎旧藏

雅昌艺术网：这是您第几次参加嘉德艺术周？嘉德艺术周吸引您的是什么？

亦可美術:第一次参加，给自己的选品做个阶段总结 ，希望认识更多喜欢古代美术的朋友交流，嘉德艺术周是目前国内所知包含古代美术领域最专业的艺术博览会，所以我们优先争取参展。

雅昌艺术网：您为这次嘉德艺术周做了哪些特别的准备？

亦可美術:我们准备了42件器物做了一本展览图册 ，同期还会上线20件器物带到现场调阅，并进行线上展示，于展会期间倒计时拍卖，作为展览主题的online版本，可以让更多的朋友通过线上来参与这次展览。希望通过展会把一些美术品类的前端理解分享给大家。

雅昌艺术网：请您谈谈此次主题“USE LESS｜非必要不购买”？

亦可美術:主题是来自自己从业这些年的思考，是一种矛盾的感受，既要继续勇敢的买，又要不轻易买，就有了非必要不够买。

雅昌艺术网：能否谈谈这次展出作品的选择？有哪些亮点？您在展品的布置和展示上有哪些特别的创意或设计？

亦可美術:应该是国内艺术博览会上第一次出现传世唐物茶入的展示，我们还准备了亚洲多个国家的代表性古代艺术。我们把空间全部黑色调处理，让大家不受视觉干扰，仅有器物和光，安静的聚焦展品。

银鎏金孔雀凤凰纹盖盒来源：神户·秦峰男旧藏

银制异兽纹盖盒来源：神户·秦峰男旧藏

雅昌艺术网：艺术收藏和投资的趋势有哪些变化？您如何看待当前的艺术市场趋势？

亦可美術:行情不好是众所周知的，行情不好的时候谈投资的人也变得更少，一些新买家进来是真正喜欢东西的，通过沟通会明确自己想要什么，这样很纯粹的爱好者会越来越多，现在是个买东西的好时机，我们也会在这个阶段更挑剔的选品，寻找更新的版块去研究、发掘学术价值，嘉德艺术周可以让喜欢不同艺术板块的人走到一起，跨门类去感受，今天来看当代的，或许他会发现对古代也有感觉，来看古代的，或许发现当代也很吸引他，这就是一个好的艺术博览会的作用吧。

雅昌艺术网：您对第11届嘉德艺术周有哪些期待？

亦可美術:希望认识更多的朋友一起玩。

竹瑾居：打开一扇通往喜马拉雅艺术的时空之门

竹瑾居，一家成立于2015年的公司，专注于喜马拉雅古代艺术品的收藏与展示。创始人张弥先生通过与全球收藏家、古董商和拍卖行的合作，致力于追寻并分享喜马拉雅文化的古代艺术品。竹瑾居通过展览、沙龙、陈列和学术研讨等形式，向公众展示喜马拉雅艺术的魅力。

在嘉德艺术周上，竹瑾居希望打开一扇通往喜马拉雅艺术的时空之门，让人们体验古老文明的厚重和异域文化的情感。无论是艺术爱好者、文化探索者还是偶然的过客，竹瑾居都欢迎他们的到来。

今年的展品从公元2世纪到17世纪都涵盖到了，囊括了不同地区风格、不同时间线的作品。比如竹瑾居的展品中，有一件11世纪的库尔基哈尔风格的宝冠释迦坐像，以其刚柔并济的和谐感和精细的工艺吸引了众多目光。另一件展品是13世纪的噶当派上师对坐唐卡，以其宁静庄严的氛围和生动的上师形象，展现了深邃的哲理和智慧。

此外，还有一件3世纪的犍陀罗释迦摩尼禅定像，这件片岩雕塑见证了一千七百多年的历史沧桑，展现了匠人对理想化人物的精准把握和对宗教情感的深刻理解。最后，一座9-10世纪的尼泊尔佛塔，以其红铜鎏金的材质和典型的佛教建筑元素，象征着宇宙的中心和佛陀的智慧之光，展现了佛教宇宙观和哲学关系。

雅昌艺术网：这是您第几次参加嘉德艺术周？嘉德艺术周吸引您的是什么？

张弥：今年是第三次参加嘉德艺术周，嘉德是国内很不错的一个艺术展示平台，不论是在和工作人员对接交谈时他们对工作处理的细致度，还是到宣传以及逛展的体验，都是很不多的。我认为嘉德和国外优秀的艺术博览会同样用心和优秀，因为国内外大大小小的艺术展我们也逛了很多。十几年来，嘉德一直坚持在为不同艺术领域的从业者和爱好者提供了解、欣赏艺术的平台，是很不容易、很难得的。

库尔基哈尔风格 宝冠释迦坐像｜11世纪 

材质：嵌银、嵌红铜、嵌宝石

尺寸：19.5cm 合金铜 

雅昌艺术网：您为这次嘉德艺术周做了哪些特别的准备？

张弥：每一次参加嘉德的展览，我们都会以出书的形式为我们的每一个脚步做记录，今年也同样是。同样也以书的形式来宣传我们所挑选的艺术品以及我们的对这些作品的所感所想所感。但是相比去年，今年除了有出书以外我们还提前一个月，在竹瑾居的自媒体账号上进行了宣传，也是希望能通过推广，能有更多的爱好者能来到现场一起感受这些艺术品的魅力。

雅昌艺术网：能否谈谈这次展出作品的选择？有哪些亮点？

张弥：今年的展品从公元2世纪到17世纪都涵盖到了，囊括了不同地区风格、不同时间线的作品，其中有非常重要和稀缺的作品，同时也有趣味性强和适合空间陈列的作品，包括今年我们出的书就增加了很多生活化的场景图，呈现的是艺术和生活之间的气息。

噶当派上师对坐唐卡｜13世纪 

布上彩绘   

尺寸：画芯67Cm*55Cm

著录：喜马拉雅资源网编号：1859

来源：Richard C. Blum and Senator Dianne Feinstein Collection 

     普利兹克收藏  Pritzke Collection

出版：Pal 《喜马拉雅山：美学冒险》，2003年，P195。

雅昌艺术网：您在展品的布置和展示上有哪些特别的创意或设计？

张弥：如同上个问题所说的，今年主要是想凸显出这些佛教的古代艺术品与现代空间所展现我们的情绪联结，不论是在书的排版设计还是展厅的主色调选择方面都有做一些改变和突破。因为古代艺术品往往会给人一种老旧、过于厚重的感觉，但其实，越老的反而是越新的，因为这些古代艺术品都是经过时间考验后留存下来的经典，它们在几百年前的环境中是同样是被很重视以及具备影响力和穿透力的，到了现代社会，它们也同样如果如此不断在给与着人们新的启示和滋养，不论是从艺术层面而言，还是文化层面还是精神层面。那当它们出现在了一个现代化的空间中时，这些古代艺术所散发的能量就有一种波澜不惊、毫不惊慌的稳重和松弛感，看着就会使人觉得心安。同时这些古代艺术品它又不断的在给我们现代人一些启示，所以它们又是那么的鲜活，那么的充满着生命力。然而当这些具有生命力、具有力量的古代艺术品出现在了这个快节奏、转瞬即逝、焦虑、麻木的现在性环境中时，就会产生一种看似矛盾，实则非常值得思考、以及耐人寻味的语境，这种碰撞是很有意思的，所以我们也希望大家如果有机会，可以尝试去了解、接触、并驻足欣赏一下这些古代艺术品，去从中感受感受那种润物细无声的力量和美。

犍陀罗 释迦摩尼禅定像｜3世纪 

材质：片岩

尺寸：高70cm左右    

雅昌艺术网：艺术收藏和投资的趋势有哪些变化？您如何看待当前的艺术市场趋势？

张弥：不论是从喜好出发而收藏，还是从投资角度出发而收藏，我们经常会和我们的客人说：首先是要喜欢这件藏品，因为你要和它日夜相处几年或者几十年。其次只要这件藏品买得好，金融价值是自然伴随的。因为对于古代艺术品来说，尽管中间会存在一定的审美偏好或者审美品味的轮换，但什么样的藏品才能称得上是一件买得好的藏品，是有一个大致标准的。所以只要东西买好了，只要这个门类是国际化的，那不论是经济的起伏，还是趋势的变化都不会造成太大的影响。

古董这个行业一直被称之为特行，它对从业者的专业素养以及综合能力的要求是很高的，如果你想做好的话。随着时间的淘汰，只有真正专业的才能有机会被留下，所以我们的对策就是不断提升自己，保持好不断研究、和学习的状态，对自己这个身份负责的同时，也能更好的服务好我们的客人。

雅昌艺术网：您对第11届嘉德艺术周有哪些期待？

张弥：期待能有更多对艺术、对文化感兴趣的人加入进来。

雅昌艺术网：您认为嘉德艺术周对于艺术市场和文化交流有哪些积极作用？

张弥：像是桥梁。 让从业者和爱好者有了一个高质量的平台去相互认识、了解。促进了艺术品市场的良性循环，以及对文化的宣传和推动。