编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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洛杉矶The Scholart Selection画廊于2024年10月5日，成功举办了洛杉矶本地艺术家阿肖克·查布拉（Ashoke Chhabra）与安东尼奥·金（Antonio Kim）双人展览《时间之痕》（Trace of Time）的开幕式。
图 1 和图 2：阿肖克·查布拉与安东尼奥·金双个展《时间之痕》开幕现场
此次展览由策展人Tia Xu策划，展出了两位艺术家的约20件灯光装置与陶瓷作品，吸引了来自洛杉矶各界的艺术爱好者、收藏家以及媒体的参与，开幕酒会气氛热烈。这也是画廊首次集中展出非绘画类作品，旨在为观众提供更加丰富的艺术体验。
图 3 和图 4：阿肖克·查布拉与安东尼奥·金双个展《时间之痕》展陈图
Ashoke Chhabra的灯光装置作品以独特的几何形态呈现出来，宛如一座座微缩的山峰，让人联想到中国山水画中的层次感。
Ashoke的每一件作品都好像在追随大自然的脚步，通过光线与形态的微妙互动，将时间的流逝融入其中。就像山水画中的山峦起伏，他的设计展现了大自然的和谐与不规则美感，这种美感让观者在作品前感受到一种流动的平静力量。
图5：阿肖克·查布拉，《Chaos Table Lamp》，2023 ，波罗的海桦木胶合板、玻璃，46 x 11 x 11 in (117 x 28 x 28 cm)
更有趣的是，Ashoke通过灯光的变化，让画廊空间充满了一种风水中的“气”，让人仿佛置身于一片宁静又充满能量的自然环境中，光线仿佛在空间中自由流动，带来了平衡与和谐。
Antonio Kim的陶瓷作品则将观众带入了一个充满情感与传统的世界。他的每一件作品背后都蕴藏着陶艺创作的艰辛与挑战。
图6：安东尼奥·金，《Blue Bluff》, 2024，瓷器、釉料，10 x 9.5 x 9.5 in (25.5 x 24 x 24 cm)
在这个快节奏、自动化的时代，Antonio依然坚持手工制作，每一件作品都经过他数天甚至数周的精心打磨。陶瓷的制作过程充满了不确定性，烧制时的任何细微失误都可能导致作品的失败。正是这些失败让他的作品更加珍贵，因为每一件成功的作品都是一次执着与耐心的成果。
在Antonio的月亮罐中，不仅可以看到韩国文化的传承，还能感受到他作为一名手艺人对作品倾注的深情与坚持。
图7：艺术家安东尼奥·金、The Scholart Selection画廊主Cindy Wang、艺术家阿肖克·查布拉（左起）
The Scholart Selection画廊主Cindy Wang在开幕式上表达了她对本次展览的期待与肯定，她表示：“在当今人工智能快速发展的时代，手作艺术品的温情与温度让人感觉弥足珍贵！Ashoke和Antonio这两位不同族裔的艺术家，均选择了坚持手工创作的艺术价值。每一件灯饰和月亮罐陶瓷作品都经过他们数天的切割设计、精细打磨与雕琢，才能得以呈现……这份执着心是当下当代艺术圈中一道温暖的光。”
图8：阿肖克·查布拉与安东尼奥·金双个展《时间之痕》开幕现场
Tia Xu在谈到展览的策划理念时表示：“《时间之痕》不仅仅是对时间流逝的探讨，也是对个人记忆和文化传承的表达。Ashoke通过光影的变化，让时间在他的作品中仿佛被捕捉、凝固；而Antonio的陶瓷作品则通过破碎与修复，将文化和历史的断裂与重生表现得淋漓尽致。”她进一步补充道，两位艺术家的作品通过截然不同的媒介和形式展现了时间的多重维度，给观众带来了独特的艺术体验。
图9：艺术家安东尼奥·金（左）、艺术家阿肖克·查布拉（右）
Ashoke谈到自己的作品时说：“我希望我的作品能让人们感受到时间的力量。通过光影和形态的互动，空间变得充满了变化和生命力。”
Antonio则表示：“每件陶瓷作品都是一种时间的痕迹，它们不仅记录了历史，也反映了我们内心的情感。我希望通过这些作品，能够与观众在情感上产生共鸣。”
图10和图11：阿肖克·查布拉与安东尼奥·金双个展《时间之痕》展陈图
《时间之痕》将持续至2024年11月2日，画廊营业时间为每周二至周六的上午10点至下午5点，免费对公众开放，欢迎前来观展！地址为：417 South Mission Drive, San Gabriel, CA 91776。
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