编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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雅昌“畅拍8月书画|瓷杂特惠季”火热进行中。本期内容聚焦「文物报批专场」中国书画、古代陶瓷、文房艺术、玉器等品类六大专场的精彩亮点，不仅品类丰富、品质优秀极富收藏价值，更有文物商店旧藏和无底价上拍的名家小品，是藏友们不容错过的捡漏淘宝良机。
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中国书画
国有文物商店是国内文物收藏市场的一块金字招牌，在上世纪八、九十年代国内拍卖市场还未形成时，逛文物商店是普通民众进行收藏的重要渠道。这类由国有文物商店售出的藏品，称为“库出”，可以说，这类“库出”藏品是品质的保证，没有新老的疑虑，为缺乏专业鉴定知识的普通收藏者提供了可靠的购买渠道。北京银座拍卖「文物报批专场」“常州市文物商店库出书画专场（四）”直接征集自国有文物商店，品质可靠，估价合理，值得收藏家格外关注。
金心兰（1841-1909），名湅，字心兰，号冷香，又号瞎牛，一号瞎牛庵主，自署冷香馆主人，工山水，并擅长花卉，画梅尤其特长。
金心兰的画的梅花在审美情趣、艺术技巧及水墨情韵方面，都与传统院体绘画有区别，不但能够自成一家，而且开一代新风。金心兰所作的墨梅孤傲而疏冷，透出强烈的内在生命力，表现出不畏严寒、经霜傲雪的个性。他用单纯的水墨和清淡野逸的笔法，生动地表现了梅花的清肌傲骨，这与他超然物外的情怀是分不开的。
沈心海（1855-1941），江苏崇明人（今上海市崇明人）。原名涵，又名兆涵，钱慧安入室弟子，擅画、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。曾任上海豫园书画善会会长，被誉为民国时期海上画派十大名家之一。
竹与梅、松并称“岁寒三友”，与梅、兰、菊合称“四君子”，古今擅写竹不乏其人，代有佳作。海派画僧若瓢（1905-1976年）能诗善书，以画兰竹闻名沪上，其画作法度严谨，空灵高妙，富有禅意。
若瓢在上海国画界是有名望画僧，在杭州和郁达夫有交往，画家唐云来沪，其协助他打开局面，张大千来沪到吉祥寺去看他，作家柯灵、桑弧和平襟亚、白蕉等人都与之有往来。
北京米吉国际「文物报批专场」“墨古-近现代书画专场第5期（上）”汇集吴昌硕、齐白石、黄宾虹、启功、黄胄、李可染等近现代名家书札墨迹，精小而妙，悦然于心。
黄宾虹《神臂山》收录在《中国国画大师——黄宾虹画集》（第15页）。黄宾虹山水的大气象与画作尺幅的大小无关。其山水画的气象之大来自于其笔墨自挟元气，《神臂山》虽盈尺之间而“气韵生动”，气象磅礴，其画丘壑纵横而结构布局如高手布弈，知白守黑，虚实相生，笔墨之抽象与状物之传神韵相合，因而兼备宋画之法与元画之气，法备气至，风格沉厚而空灵。
在白石老人的画中，我们总是能体会出一种朴素中见真情，平淡中见童心的返璞归真之美。此幅白石老人92岁所作《冠上加官》浑然一体，布局精巧。雄鸡冠和鸡冠花不仅点明了画作的吉祥主题“官(冠)上加官(冠)”，也使画面结构坚实而稳重。而用笔、设色、布局均不落入俗套，画风苍健朴茂，明丽朗爽，可称之为白石老人晚年之佳作。
黄胄还画了大量的饲鸡图，画面的主角通常是健康的各民族劳动妇女。此幅《饲鸡图》著录于《丹青汇——中国书画选》，画面中喂鸡少女占到了较大的画幅比例，用笔流畅，抑扬顿挫，变化多端。黄胄复线的绝技在此图也得到了充分地展现。十一只鸡姿态各异，有的引颈而鸣，有的低首啄食，有的悠然踱步，有的侧首观望，毛色明亮，可见大师对农家生活的入微体察，禽鸟亦不逊人物。
刘海粟《黄山美景》整幅作品大量泼染的蓝绿色彩，更增加了作品的亮丽，成为画家风格成熟期标志性的颜色。同时着重渲染黄山奇诡变幻的色调、云烟的聚散升落和浓淡远近，参借了油画的部分方法，可以明显看出作者对中西绘画融合的态度，也反映出他强调主观表现的创作原则。这幅作品书写的不仅仅是黄山具体而微的一处风景，而是表现一种特殊的“黄山”精神，有一种交响乐般的壮美效果。
吴冠中《牛》是吴冠中先生创作的一幅寓言画，引用泰戈尔《园丁集》里的诗句来诠释这幅画作，使画面里的水牛被赋予了完全的人性。整幅图画启示大家"不必在伪装下模糊地互认，每个人之间可以温柔地信任彼此"，堪称大师艺术生命绝无仅有之作，体现了画作美学与处世哲学的完美融合，给人无限启发。“柳塘双牛”整个画面都被安置于一派恬静而温馨的田园风光里，其构图和创作表现延续了吴冠中的创作风格，即运用了"线"的交错和纵横，形式多变化但不花哨。
李可染《万山红遍》，以朱为墨绘山川，在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。积墨山水完成之后，再蘸朱砂由浅至深地逐步点染。李可染先生用朱砂如用墨，运用完全相同的笔法和墨法，使得色、墨融合，浑然天成。只见朱砂略浅处，有墨色浮上；中间色调处，则墨色相融；最为明亮处，点以厚重朱砂。整个画面呈现出效果极为古朴典雅。在构图上，呈现出李家山水中典型的“丰碑式构图”和“门板式构图”，又巧妙构成了“两度半空间”。传统山水画里，画面上下总会留出很大空白；然而李可染偏偏截掉了峰峦和坡脚，采用了不留余地的满幅构图。增强视觉冲击力，凸显群山之气势撼人！
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古代陶瓷
唐代在隋代青瓷、白瓷成熟的基础上进一步发展，出现了“南青北白”的局面，南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表，北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。
唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，特别是其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，赢得了上至王公大臣，下至黎民百姓的深深喜爱。最精细的越窑青瓷称为“秘色瓷”，仅供给皇家御用。
净瓶，为佛教专用器物，是洗手用的净水瓶。此件秘色八棱净瓶通体施秘色青釉，呈八棱形，直口，长颈，肩部圆隆，釉面明亮，釉色青绿,整体线条简洁流畅，并于细微之处藏有丰富的细节。
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。宝相花脱胎于具有佛教象征的莲花,大唐最吉祥的纹样，集百花之美与一身的理想之花。
执壶是壶的一种，因壶的肩部有手持的把手，使用时以手把持而得名，出现于唐代中期。到了唐晚期，一部分造型演变成瘦长的瓜棱形此拍品执壶束颈，长圆腹，圈足。肩之间置曲柄，通体内外及圈足内均施绿釉。
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文房艺术
雅室，一个浸透着中国传统文化气韵的空间，虚室之内，一桌一椅，一几一榻，器物精良，陈设有致。清闲无事，坐卧随心。
圆香几的造型优美，线条流畅圆润之中蕴含着无尽的优雅。老红木的沉稳大气与瘿木的奇谲瑰丽相得益彰，面板镶嵌瘿木将两种木材完美融合展现出无与伦比的美感。
此楠木老挂匾皮壳沧桑，古朴自然，风化与磨损历史沧桑感十足全品完美
佛像全身取整木铸造，器壁薄厚适中，包浆古朴，老味十足，佛像开脸自然，面容祥和，身穿袈裟，发髻丰满，目光向下，慈视众生，木雕保存较好，是陈列摆设佳品。
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玉 器
和田玉，具有深厚文化底蕴和极高价值。其历史可追溯至商周时期，被视为权力和财富的象征。和田玉种类多样，以白玉最为珍贵。和田玉承载着丰富的文化内涵，被视为吉祥、和平与幸福的象征，也是中国传统雕刻艺术的重要载体。
佛以慈悲为怀，而佛的本体就是智慧。佛陀涅槃，普度众生，让世人对于人生的真相完全的理解，开悟、醒悟，通达慧根。此件臻品旧藏和田玉佛，佛像体型均匀，栩栩如生而富有灵气，为佛造像需要玉雕师心定入禅、虔诚入刀。
臻品旧藏和田玉佛选用优质和田玉籽料精心雕琢，玉质细腻饱满，整体造型浑朴精致，具有凝重庄严之感。
臻品旧藏和田玉兽以和田玉为材，玉质细腻，油润有佳，包浆浓厚，雕工娴熟，造型写实生动，实为把玩佳品。
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