编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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雅昌“畅拍8月书画|瓷杂特惠季”正在火热进行中，品类丰富、品质优秀、估价亲民，是藏友们捡漏淘宝的良机。本期内容带来玉器、紫砂器、中式香炉、近现代书画等品类五大专场精彩亮点，惠飨诸位藏家。
此外，“畅拍特惠季”期间，每件拍品都有平台佣金补贴，为您的竞拍之旅增添更多实惠。
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▏玉器 ▏
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和田玉，自古便有“玉中之王”的美誉，产自中国新疆和田地区，以其独特的温润质感、细腻结构和丰富色彩闻名遐迩。康雍拍卖“玉出新疆——和田羊脂玉雕专场”呈献20件精品玉器，既有和田玉原石籽料、寓意美好的玉雕挂件、印章等。
羊脂玉是一种如羊脂般质感和田玉的形容词。没有具体出处，但古人多有文字描述，例如清代大家陈性《玉记》中:“体如凝脂，精光内蕴质厚温润。毋庸置疑，羊脂玉一定是稀少的，也是珍贵的。我们认为能满足羊脂玉标准的主要在和田玉籽料中。细、白、纯的籽料是基础，最低标准是 3A(玉学院等级标准划分)。再者温润度一定是要特级，这个最重要。此件羊脂白玉普贤菩萨挂件玉质细腻温润，密度油润极佳！精雕普贤菩萨，佛光加持，端坐普法，身随六牙白象。普贤菩萨是属龙与属蛇人的本命佛，寓意事事顺心，心想事成！
和田碧玉在传统文化中占据着重要的地位，被视为吉祥、富贵、长寿的象征，许多古代文物和艺术品都采用了和田碧玉作为原材料，体现了其深厚的文化价值。和田碧玉的绿色调、细腻质地和温润光泽赋予了它很强的审美价值，无论是佩戴还是观赏，都能给人一种宁静、美好的感受。由于其质地细腻，可塑性较强，适合雕刻各种复杂的图案和造型，许多优秀的玉雕作品都采用了和田碧玉作为原材料，体现了其工艺价值。
此件和田碧玉富贵山居挂件玉质温润细腻 细节刻画周到，觅山水赋于美玉，存空灵意，山色空蒙，万重山小，江畔赏情自悠然，快活逍遥话河山。水流心不竞, 云在意迟迟, 似一轴悠然静逸山水长卷, 品不尽的诗意生活！
籽料，原生矿经地质作用风化崩落后被河流搬运到较远的距离，主要产于河流中下游或冲洪积扇中的软玉。籽料磨圆度高，表面光滑，油润足，是和田玉中最珍贵的种类。此件和田玉籽料童子闹佛手把件玉质细腻，精雕弥勒佛可保佑平安，寓意有福（佛）相伴 ，笑佛寓意达观豁朗，淡泊名利，与人为善。童子，天真活泼，逗人喜爱，以古代儿童为纹饰祝愿多子多福取意阖家欢喜，其乐融融之意。
此外，本场还有多件观音挂件或者平安扣等寓意美好的玉雕挂件值得关注。观世音菩萨，又名观音菩萨，可解八难，度群生，救苦寻声，万称万应，法力无边。佛教认为观世音菩萨为大慈大悲的菩萨，遇难众生只要诵念其名号，“菩萨即时观其音声”，前往拯救解脱。
▏紫砂器 ▏
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紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500 年间不断有精品传世。清代紫砂壶展现了丰富的风格和形式，代表了当时陶艺的高水平。清代紫砂壶的制作不仅继承了前代的精湛工艺，还融入了新的创意和设计，珐琅彩、粉彩、炉均釉、描金、 泥绘、贴花、堆雕等等装饰工艺悉数登场，使得这一时期的紫砂壶成为了中国传统文化的重要组成部分。清代紫砂壶的制作不仅注重艺术性和实用性，还融入了文人雅趣和书画艺术，使得每一件作品都成为了收藏家和爱壶人士竞相追逐的对象。
康雍拍卖“紫韵天成——宫廷紫砂器物专场”荟萃21件紫砂艺术佳作，这批紫砂器选料严格，工艺精湛，在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣，雍容尊崇，大气奢华。
清代宫廷采用上等原矿泥料制作，上乘泥料都拥有原矿颗粒，原色古旧沉淀，云母斑十足明显，紫砂手感温润细腻如和田玉一般光滑，泥料粗而不糙，细而不腻。每一把壶都有独特的釉彩，在当时原料都是采用天然植物配色而成，宝石蓝，孔雀绿，个种原色都十分鲜亮明艳。壶型设计都为宫廷高师制作，壶的造型都是十分精致独特，三点一线，严丝合缝。画工是宫廷用的珐琅彩绘制各种图案。
乾隆皇帝十二年御房珍藏三朝御贡壶，提梁紫砂壶端庄大气饱满，壶型三点一线，底款年号清晰呈现，每一把壶都是原矿泥料纯手工制作，雕刻精美精致都是纯竹刀雕刻完成，壶的提梁多样化，壶流口出水非常流畅自然，清宫庭制造工艺技术上等，做壶工匠都是当时民间工艺技术上等人才。壶的包装是用名贵的花梨木制作完成，底座是当时宫庭绣娘用刺绣的手法制作成型后在以宫庭木匠师傅制作底座，都是当时清朝的老工艺。
乾清宫御臧咸丰御制紫砂壶，此壶取原砂紫砂泥为料，纯手工制作拉坯雕刻，厎部钤印“咸丰御制”落款，比例协调。壶体浑朴，饱满端正，磨损自然，刀刻极度深邃，密封性良好，散热慢，壶嘴出水流畅，断水利落，皮壳老辣，器型端正，雕刻逼真，细节干净，极具美感。造型周正古朴，敦厚庄重，品相完整。
▏中式香炉 ▏
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北京世纪“岸上云烟——中式香炉珍玩集萃”带来19件香炉珍品。香炉不仅是尊佛或祭祀祖先时候的礼器，也是文人雅士心里非常喜爱的物品，放在大厅或书房书的桌上，在读书的时候点一炷香，散发出淡淡的香味，就可以感受到红袖添香夜读书的美好情趣。香炉可以给人带来更多的生命灵性，它跨越时间隧道，追逐和领略我国博大的历史文化。
说明：器型精致、文案小香炉、腹圆润、底承三足、局部微沁色、包浆润、全品。
底部款识：清乾隆
说明：此薰炉，作为一种燃香用具，其盖面雕刻祥云纹，镂孔若炉内燃香，香烟便会袅袅自孔内飘出，整体胎质细腻，釉色洁白。
底部款识：大明宣德年制
说明： 炉撇口，微束颈，鼓腹下垂，矮圈足外撇。腹部两侧各一鱼型耳，耳洞圆润，圆弧可爱。下承底座为壶门牙子托泥式，与炉身相配合宜，更显整器秀雅挺拔之姿。整器铜质缜密，入手沉坠，典雅贵重，其精工之妙，尤为少见，通体蜡茶之色，抚之绵细，为文房雅室陈设之佳品。
▏中国书画 ▏
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中安通达「文物报批专场」“藏古惜今——中国书画专场（五）”既有故宫专家潘深亮老师鉴定的吴湖帆八条屏绢本山水，还有权威出版的张大千泼彩荷花及吴冠中花卉等精品力作，不仅有较高的收藏价值，而且估价亲民，具有很高的增值空间，值得关注！
张大千曾云“画论山水不及湖帆兄”，可见吴湖帆的山水画造诣。吴湖帆画山水，初从“四王”入手，又钻研明末董其昌笔墨，30年代初开始潜心研究宋元诸家。最终集古人先贤之大成，以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，终成吴氏山水之体。他的许多山水画虽然多托名摹仿古代画家，实则已具备自家面目，以儒雅清丽、丰腴飘逸的画风独树一帜。
荷花，除了周莲溪的“出污泥而不染”之象徵意义以外，荷花的情致之美是人所共识的。张大千曾题画荷诗云：“不施脂粉不浓妆，水殿风微有暗香；要识江妃真颜色，晚凉新浴出兰汤。”足见大千先生观荷的细心之处，以及他对荷花性子的理解。在所有的花卉中，张大千最喜欢的、最常画的和最有成就的，也是荷花。张大千画荷，不论在水墨写意、工笔重彩或泼墨泼彩画上，都能开创出他一己的独特风格。
花卉题材是吴冠中数量稀少但钟爱的主题，贯串其毕生创作。彩墨作品《墙上春色》，跳出现实形体的枷锁，展现其以写意的精神提取物象的本质，自由无拘达出神入化之境。他在此充分运用点、线、面的造型语言和大众喜闻乐见的缤纷色彩，升华生活场景中的具体形象，开拓了中国现代艺术的崭新境界。作品见证该时期艺术家创作风格由具象转至抽象美学转变。
北京瑞平国际「文物报批专场」“墨韵集萃——精选书画专场（五）”汇集近现代及当代书画名家力作28件，其中不乏吴昌硕、张大千、吴湖帆、齐白石等书画巨擘均有作品上拍，且估价亲民，极具吸引力。
吴湖帆《山水》，堪称山水画中的瑰宝。他巧妙融合水墨烘染与青绿设色，使画面既显淡雅又不失生机。山石结构以青绿二色层层晕染，细腻入微，丰腴饱满，明亮清澈雅致。构图高远，营造出崇山峻岭的威严感，同时又不失江南山水的灵秀之气。吴湖帆的溪山图，不仅展现了其深厚的绘画功底，更蕴含了他对自然的热爱与敬畏，是中国画坛不可多得的佳作。
刘凌沧大师的《婴戏献寿图》堪称经典，以精妙绝伦的笔墨描绘了孩童嬉戏献寿的温馨场景。画中孩童形象，表情纯真无邪，动态十足，手持如意老者与妇女刻画栩栩如生展现了画家对生活细致入微的观察与热爱。色彩运用和谐而富有层次，既显富贵之气又不失文雅之风。整幅作品构图巧妙，寓意深远，充分体现了刘凌沧大师深厚的艺术造诣和卓越的创造力。
张善孖《浴马图》匠心独运，两组情节并置，一静一动，相映成趣。前者，二人协力为黑马沐浴，笔触细腻，黑鬃亮泽，尽显马儿温顺；后者，白马桀骜不驯，三人合力牵缰，画面张力十足，展现了驯马之艰难与趣味。张善子以精湛的技艺，捕捉马匹神态各异，生动传神，不仅展现了马匹的力与美，更蕴含了人与自然和谐共处的哲理，实为不可多得的佳作。
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