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阳光下的超现实主义：马格利特《先见之明》夺目绽放二十及二十一世纪The Henderson首拍

2024-08-19 20:53:35 来源:快讯 0次浏览

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雷尼·马格利特（1898-1967）

《先见之明》

油彩画布

55.3 x 46.2 cm.

1943年作

估价：港元 22,000,000 - 28,000,000

随着佳士得亚太区新总部即将入驻The Henderson ，即将于9月举槌的二十及二十一世纪艺术系列拍卖也将展开崭新篇章。本季晚间拍卖将带来多件重磅作品，其中也包括超现实主义之父雷尼·马格利特（René Magritte）的活力魔幻之作《先见之明》（La Préméditation）。这件作品以印象派的色彩和技巧，描绘了各种不可能共生的花卉于同一株植物上，实为艺术家 “阳光下的超现实主义” 之经典代表作。

《先见之明》创作于1943年，画作洋溢一种令人惊叹、甚至可以称为放纵的愉悦与智慧——此般感觉不仅来自于它那相对含蓄的主题，更源自于马格利特精湛超凡的绘画技艺。

本作展览历程丰富，除了在艺术家的几个重要展览中参展——包括2011年泰特美术馆展览、2018年旧金山现代艺术博物馆展览——更于2018年现身于巴黎橘园美术馆首次展示马格里特“雷诺瓦”时期的展览，并被选为展览图录的封面，足见其代表性与重要性。

画中的羽毛状笔触似乎在模仿皮埃-奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir）。如果单独观察画作的局部细节，这几乎就是一幅真正的印象派作品。然而，当观看作品整体时，你能发现不同种类的花朵共生于同一茎杆的矛盾景象，鲜明地体现出这并非一幅“严肃”的画作。

马格利特“雷诺瓦”时期的创作，是一种反抗当下文化的勇气和精神，他所要提倡和追求的，是人们最基本、能欣赏领悟世间万物迷人之处的能力，以及享受快乐喜悦的勇气。对于马格利特来说，让生命变得骇人十分容易，但要创造出美好和迷人绝非易事，而这正是当时社会环境中缺乏的。

雷尼·马格利特（1898-1967）《先见之明》将亮相佳士得The Henderson首拍，图为本作与巴黎橘园美术馆展览图录

第二次世界大战期间，马格利特选择转向了一种对印象派的讽刺手法，用以创作那些明亮、欢乐、充满机智和光明的画作。他认为，面对战争的恐怖，需要一种全新的视觉语言来做出充分的回应。因此开始尝试一种明显带有印象派特征的技术，这种技术受到了雷诺瓦晚年作品的启发，创作出了光线、色彩丰富且笔触生动自由的作品。

马格利特将这种新风格称为 “阳光下的超现实主义”（Surrealism in sunshine），并相信通过将充满色彩的美丽场景的审美愉悦与那些具有颠覆性的神秘的图像相结合，他能够最好地揭示世界的内在混乱。

冲突与苦难的经历教会了我，最重要的是庆祝眼睛与心灵的喜悦。令人生畏远比令人着迷来得容易……我生活在一个充满不快的世界，它的常态便是丑陋。这便是我的绘画成为一场战斗，或说，一场反击的原因。

—— 雷尼·马格利特

观众被巧妙地纳入了这个幽默的圈套，成为了共谋者。马格利特相信，在战争的阴霾下，用他的超现实视角来诠释世界具有特别的意义。面对一个已经充满痛苦与压抑的世界，他拒绝创作那些令人感到更加痛苦和阴郁的预言性作品。他甚至对曾经创作了《黑旗》（Le drapeau noir）——常被视为他唯一的战争题材画作——表示羞愧。

通过借鉴雷诺瓦的风格，同时不失马格利特式的表达，他不仅延续了创新的精神，还大胆地为观众带来了欢乐与笑声。然而，这种创新在最初并未得到他那些忠实粉丝的好评——他们对于马格利特采用印象派，看似保守的艺术手法感到震惊和不满。但正是这种震惊和不满，反映出马格利特的成功；他成功地突破了粉丝的预期，带给他们前所未有的惊喜。