龙灿拍卖 | 含英咀华——康有为、马一浮、沙孟海、陆俨少、李可染书法萃选

2024-07-25 15:50:48 来源:快讯 0次浏览

[浙江龙灿]古今集萃—中国书画珍品二 2024-08-04

康有为、马一浮、沙孟海、陆俨少、李可染皆是近现代书画史上赫赫有名的大家，他们不独在书法史上成就卓然，在其它领域也都各放异彩。“龙灿拍卖”本期推出近现代名家书法墨迹，以飨读者，首拍即将开始，敬请关注我们！

南海圣人碑学师——康有为

康有为因“戊戌变法”而闻名于世。他有许多著名的学生，如梁启超、王国维、徐悲鸿和萧娴等。他既是改革家，又是保守派。他既是政治家，也是书论家，在不同领域都很有影响力。一生经历跌宕起伏，曾周游列国十六载，吴昌硕给他刻了一枚印章：维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里。

康有为(1858-1927)字广厦，号长素，又号明夷、更生、西樵山人、游存叟、天游化人，康有为是中国近代史上著名的思想家、政治家、教育家和文学艺术家，资产阶级改良主义的代表人物，清末“戊戌变法”的主要发起者。精书法，书宗北碑，为清末民初书法大家，著述颇丰。

在书法上，康有为是碑学的大力提倡者，其著《广艺舟双楫》，尊碑抑帖，将清代的碑学推向了一个高潮。他是继阮元、包世臣之后，再度极力标举碑学，将魏碑、北碑推到至高无上的位置。所谓碑刻“十美”，可以概括为：魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意志奇逸、精神飞动、天趣酣足、骨气洞达、结构天成、血肉丰满。倡导北碑运动，对清末书风颇具影响，打破了几千年来帖学一统天下的格局，对二王传统帖学构成了强有力的冲击，形成了近现代书坛碑派书法创作的主流形态。

康有为的书法世称“康体”，变化多姿、不拘一格，书体在枯润、疏密、显晦、清浊的变动与游移中，又饱含着紧张、膨胀与挣扎。书写上以平长弧线为基调，转折以圆转为主，长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现，迥然有别于赵之谦的顿方挫折、节奏流动，也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔，这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡，否定四平八稳的创作，也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说，以对联最为精彩，见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。

释文：理民葛丞相，敬教魏文侯。

题识：康有为。

钤印：康有为印（白）、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱）136×34cm×2 约4.2平尺（每幅）

释文：白鹭同高洁，青云共激昂。

题识：天游老人。

钤印：康有为印（白）、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱）150×36cm×2 约4.9平尺（每幅）

释文：忠厚可载福，勤俭以尊生。

题识：康有为。

钤印：康有为印（白）、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里（朱）145.5×39cm×2 约5.1平尺（每幅）

一代儒宗通六艺——马一浮

他是近代中国少有的通人，他精通西方学术，却一生弘扬国学，他带回了中国第一部德文版《资本论》，他通读过文澜阁四库全书，他拒绝担任北大文科学长却自行创办书院培养圣贤。现代思想家梁漱溟盛赞他是“千年国粹、一代儒宗”，丰子恺钦佩他的学问人品和书艺，称其为“中国书法界的泰斗”，他就是一代国学大师马一浮。

马一浮(1883—1967)，浙江绍兴人。名浮，字一浮，又字一佛，幼名福田，号湛翁、被揭，晚号蠲叟、蠲戏老人。中国现代思想家，与梁漱溟、熊十力合称为“新儒家三圣”，现代新儒家的早期代表人物之一。于古代哲学、文学、佛学，无不造诣精深，又精于书法，合章草、汉隶于一体，自成一家。曾应蔡元培邀赴北京大学任教。新中国成立后，任浙江文史研究馆馆长、中央文史研究馆副馆长、全国政协委员。一生著述宏富，有“儒、释、哲一代宗师”之称，所著后人辑为《马一浮集》。

书法史论家祝嘉先生曾说：“近来书家，仅得三人，四川谢无量，浙江马一浮，江苏吕凤子。”

在书法艺术上，马一浮被称为一代大家，他是一位有真正书名的学者。真草篆隶无一不精，用笔凝练高雅，对历代碑帖都有精深的研读。沙孟海曾撰文说：“我们展玩马先生遗墨，再检读他《润戏斋题跋》，可以全面了解他对历代碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之超卓，鉴别之审谛，今世无第二人。”

马一浮早年学书以唐碑入手，尤喜爱欧阳父子，二十岁后遍临魏晋南北朝书，植根于钟王诸帖，兼用以唐贤骨法。“取北派之雄杰以充筋骨，而尽变其粗行之面貌，得南宗逸丽温润之韵致，而一洗其姿媚粉泽之态。”所以他的行草书碑帖交融，清稚高古。其结体坚紧，取势险劲，但笔画俊迈秀拔自成一格。

释文：含风翠壁孤云细，鸣鸠乳燕青春深。

题识：蠲叟。

钤印：蠲叟（朱）、茂陵马氏（白）170×33cm×2 约5.0平尺（每幅）

释文：人间记历又重阳，衰步登临半日强。万物流形成是坏，高秋积气露为霜。休将进退论夷夏，一任虚无半老庄。到处林峦犹挂眼，云来水逝雨茫茫。

题识：甲午九日感兴，蠲戏老人。

钤印：文字殷春（白）59×33cm 约1.8平尺

海内榜书奏强音——沙孟海

沙孟海在书法上受康有为、吴昌硕影响，尤以行草书最佳。他的擘窠榜书海内外罕以匹敌，被世人誉为“真力弥漫，吐气如虹，海内榜书，沙翁第一”。

近现代“书坛泰斗”沙孟海在中国书法界是一位很有影响力的人物。沙孟海（1900—1992），原名文若，字孟海,生于浙江书香之家，早年间学习纂刻，后又研习书法，其书法远宗汉魏，近取宋明，学钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，得其神韵，业精于勤，且能化古融今，形成自己独具一格的“遒劲雄厚”的书法特色。擅长篆、隶、行、草、楷书，观其所作榜书大字，力透纸背，雄浑刚健，气势磅礴，实乃旷世罕见。

沙孟海天赋异禀，勤于用功，20岁左右就崭露头角，有了一定的名气，并得到过康有为、吴昌硕等大家指点一二。历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。

释文：尽日湖亭卧，心闲事亦稀。起因残醉醒，坐待晚凉归。松雨飘藤帽，江风透葛衣。柳堤行不厌，沙软絮霏霏。

题识：沙孟海写白香山诗。

钤印：孟海（白）67.5×53.5cm 约3.3平尺

释文：上洩千文，雷奔电骇，妙笔淋漓，寄情桑梓，山水有灵，亦惊知己。

题识：崇德道兄鉴正，沙孟海。

钤印：沙孟海印（白）

注：上款人崇德，即寿崇德先生，著名画家、收藏家。58×33cm 约1.7平尺

画外功夫三分书——陆俨少

陆俨少(1909—1993)，现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法，次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。

陆俨少在近现代以山水画知名，其实绘画之外，陆俨少先生的书法也有相当的造诣，自成一家，独步艺坛。章汝奭先生曾说，陆老的书法“点画沉着而间之浓纤，体势倔伟宽博而不傲举怒张，行笔流逸自然而不粗率，通篇富变化而不做作，看来信手命笔，若不经意，却无丝毫逾规矩”。从而形成了“一种自然潇洒与严谨质拙糅合在一起的独特书风”。他总结陆老的字有以下几条特质：“险而不失，质而不怪，厚而不滞，自然而不粗率，富变化而不做作。”

陆俨少在《学画微言》中关于临池学书曾有过一段自白：我于书法，所用功夫，不下于画画。14岁开始临帖，初临龙门二十品之中的《魏灵藏》《杨大眼》和《始平公》。继临《张猛龙》《朱君山》等碑。30岁后学《神龙兰亭》，如是复有年，后来放弃临帖，改为看帖，尤喜杨凝式，下及宋四家诸帖，揣摩其用笔之法，以指画肚，同时默记结字之可喜者牢记在心。有一余晷，抄书不辍，如是积纸数尽。

从上不难看出，陆俨少的书法，有两个特点：一是博采众长；二是自出新意。陆俨少曾提出学画要花“十分功夫”，即“四分读书，三分写字，三分画画”，他还曾说，就画画用笔来说，写字是最好的训练方法，学画宜学书，字写好了，不仅题款可以增加画面美观，而在画时，对于点线用笔，帮助实多。

题识：天都胜概。俨少题。

钤印：陆俨少（白）、宛若（朱）、穆如馆（朱）30×66cm 约1.8平尺

释文：疏松影落空坛静，细草春香小洞幽。

题识：陆俨少书。

钤印：俨少（朱）、宛若（白）136.5×33.5cm×2 约4.1平尺（每幅）

释文：瞿唐峡口水烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿晴鸟一时啼。今日转船头，金乌指西北。烟波与春草，千里同一色。

题识：唐人绝句俨少书。

钤印：嘉定陆氏（朱）、俨少书画（白）、嘉定（朱）69×34cm 约2.1平尺

画坛巨匠酱当体——李可染

李可染(1907—1989)，室名师牛堂，江苏徐州人。原名李永顺，曾用别号三企。擅中国画，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

同时，他也工书法，尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰:“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行矣。”

沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事，也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事，因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间，并且与绘画的数量比较占据次位。但是，从书画理法相同的意义来说，从笔法与结构的最抽象的原则来说，书法就不仅不是余事，而是可染艺术十分重要的基础工程了。”

李可染擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。其上世纪40年代的书法，独幅作品已极少见，从大多题画书法看，大都用笔灵活多变，气韵生动，意趣酣畅，体势跌宕，与晚年书法的沉重凝练不同。

上世纪60年代中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的书体——“酱当体”(李可染自戏名之)。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。

“酱当体”的由来，据画家回忆说，是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字，多是笔画粗重平实，线条缺少韵味和变化，即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说:“字体削瘦容易，丰厚难。就像人的肢体，要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头，比较容易，若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好，传世多颜字是有道理的，颜字有庙堂之气。”以后，他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出，他在70年代末期已达到高峰。