康有为、马一浮、沙孟海、陆俨少、李可染皆是近现代书画史上赫赫有名的大家,他们不独在书法史上成就卓然,在其它领域也都各放异彩。“龙灿拍卖”本期推出近现代名家书法墨迹,以飨读者,首拍即将开始,敬请关注我们!
南海圣人碑学师——康有为
康有为因“戊戌变法”而闻名于世。他有许多著名的学生,如梁启超、王国维、徐悲鸿和萧娴等。他既是改革家,又是保守派。他既是政治家,也是书论家,在不同领域都很有影响力。一生经历跌宕起伏,曾周游列国十六载,吴昌硕给他刻了一枚印章:维新百日,出亡十六年,三周大地,游遍四洲,经三十一国,行六十万里。
康有为(1858-1927)字广厦,号长素,又号明夷、更生、西樵山人、游存叟、天游化人,康有为是中国近代史上著名的思想家、政治家、教育家和文学艺术家,资产阶级改良主义的代表人物,清末“戊戌变法”的主要发起者。精书法,书宗北碑,为清末民初书法大家,著述颇丰。
在书法上,康有为是碑学的大力提倡者,其著《广艺舟双楫》,尊碑抑帖,将清代的碑学推向了一个高潮。他是继阮元、包世臣之后,再度极力标举碑学,将魏碑、北碑推到至高无上的位置。所谓碑刻“十美”,可以概括为:魄力雄强、气象浑穆、笔法跳越、点画峻厚、意志奇逸、精神飞动、天趣酣足、骨气洞达、结构天成、血肉丰满。倡导北碑运动,对清末书风颇具影响,打破了几千年来帖学一统天下的格局,对二王传统帖学构成了强有力的冲击,形成了近现代书坛碑派书法创作的主流形态。
康有为的书法世称“康体”,变化多姿、不拘一格,书体在枯润、疏密、显晦、清浊的变动与游移中,又饱含着紧张、膨胀与挣扎。书写上以平长弧线为基调,转折以圆转为主,长锋羊毫所发挥出的特有的粗茁、浑重和厚实效果在他书作中有很好的体现,迥然有别于赵之谦的顿方挫折、节奏流动,也不同于何绍基的单一圆劲而少见枯笔,这是他的别开生面处。至于线条张扬带出结构的动荡,否定四平八稳的创作,也是清代碑学的总体特征表现。就创作形式上来说,以对联最为精彩,见气势开张、浑穆大气的阳刚之美。
题识:康有为。
钤印:康有为印(白)、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里(朱)136×34cm×2 约4.2平尺(每幅)
释文:白鹭同高洁,青云共激昂。
题识:天游老人。
钤印:康有为印(白)、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里(朱)150×36cm×2 约4.9平尺(每幅)
释文:忠厚可载福,勤俭以尊生。
题识:康有为。
钤印:康有为印(白)、维新百日出亡十六年三周大地游遍四洲经三十一国行六十万里(朱)145.5×39cm×2 约5.1平尺(每幅)
一代儒宗通六艺——马一浮
他是近代中国少有的通人,他精通西方学术,却一生弘扬国学,他带回了中国第一部德文版《资本论》,他通读过文澜阁四库全书,他拒绝担任北大文科学长却自行创办书院培养圣贤。现代思想家梁漱溟盛赞他是“千年国粹、一代儒宗”,丰子恺钦佩他的学问人品和书艺,称其为“中国书法界的泰斗”,他就是一代国学大师马一浮。
马一浮(1883—1967),浙江绍兴人。名浮,字一浮,又字一佛,幼名福田,号湛翁、被揭,晚号蠲叟、蠲戏老人。中国现代思想家,与梁漱溟、熊十力合称为“新儒家三圣”,现代新儒家的早期代表人物之一。于古代哲学、文学、佛学,无不造诣精深,又精于书法,合章草、汉隶于一体,自成一家。曾应蔡元培邀赴北京大学任教。新中国成立后,任浙江文史研究馆馆长、中央文史研究馆副馆长、全国政协委员。一生著述宏富,有“儒、释、哲一代宗师”之称,所著后人辑为《马一浮集》。
书法史论家祝嘉先生曾说:“近来书家,仅得三人,四川谢无量,浙江马一浮,江苏吕凤子。”
在书法艺术上,马一浮被称为一代大家,他是一位有真正书名的学者。真草篆隶无一不精,用笔凝练高雅,对历代碑帖都有精深的研读。沙孟海曾撰文说:“我们展玩马先生遗墨,再检读他《润戏斋题跋》,可以全面了解他对历代碑帖服习之精到,体会之深刻,见解之超卓,鉴别之审谛,今世无第二人。”
马一浮早年学书以唐碑入手,尤喜爱欧阳父子,二十岁后遍临魏晋南北朝书,植根于钟王诸帖,兼用以唐贤骨法。“取北派之雄杰以充筋骨,而尽变其粗行之面貌,得南宗逸丽温润之韵致,而一洗其姿媚粉泽之态。”所以他的行草书碑帖交融,清稚高古。其结体坚紧,取势险劲,但笔画俊迈秀拔自成一格。
释文:含风翠壁孤云细,鸣鸠乳燕青春深。
题识:蠲叟。
钤印:蠲叟(朱)、茂陵马氏(白)170×33cm×2 约5.0平尺(每幅)
释文:人间记历又重阳,衰步登临半日强。万物流形成是坏,高秋积气露为霜。休将进退论夷夏,一任虚无半老庄。到处林峦犹挂眼,云来水逝雨茫茫。
题识:甲午九日感兴,蠲戏老人。
钤印:文字殷春(白)59×33cm 约1.8平尺
海内榜书奏强音——沙孟海
沙孟海在书法上受康有为、吴昌硕影响,尤以行草书最佳。他的擘窠榜书海内外罕以匹敌,被世人誉为“真力弥漫,吐气如虹,海内榜书,沙翁第一”。
近现代“书坛泰斗”沙孟海在中国书法界是一位很有影响力的人物。沙孟海(1900—1992),原名文若,字孟海,生于浙江书香之家,早年间学习纂刻,后又研习书法,其书法远宗汉魏,近取宋明,学钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家,得其神韵,业精于勤,且能化古融今,形成自己独具一格的“遒劲雄厚”的书法特色。擅长篆、隶、行、草、楷书,观其所作榜书大字,力透纸背,雄浑刚健,气势磅礴,实乃旷世罕见。
沙孟海天赋异禀,勤于用功,20岁左右就崭露头角,有了一定的名气,并得到过康有为、吴昌硕等大家指点一二。历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。
释文:尽日湖亭卧,心闲事亦稀。起因残醉醒,坐待晚凉归。松雨飘藤帽,江风透葛衣。柳堤行不厌 ,沙软絮霏霏。
题识:沙孟海写白香山诗。
钤印:孟海(白)67.5×53.5cm 约3.3平尺
释文:上洩千文,雷奔电骇,妙笔淋漓,寄情桑梓,山水有灵,亦惊知己。
题识:崇德道兄鉴正,沙孟海。
钤印:沙孟海印(白)
注:上款人崇德,即寿崇德先生,著名画家、收藏家。58×33cm 约1.7平尺
画外功夫三分书——陆俨少
陆俨少(1909—1993),现代画家。又名砥,字宛若,上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校,1927年考入无锡美专学习,同年从王同愈学习诗文、书法,次年师从冯超然学画,并结识吴湖帆,遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院,1980年在该院正式执教,并任浙江画院院长。擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅,刚柔相济。
陆俨少在近现代以山水画知名,其实绘画之外,陆俨少先生的书法也有相当的造诣,自成一家,独步艺坛。章汝奭先生曾说,陆老的书法“点画沉着而间之浓纤,体势倔伟宽博而不傲举怒张,行笔流逸自然而不粗率,通篇富变化而不做作,看来信手命笔,若不经意,却无丝毫逾规矩”。从而形成了“一种自然潇洒与严谨质拙糅合在一起的独特书风”。他总结陆老的字有以下几条特质:“险而不失,质而不怪,厚而不滞,自然而不粗率,富变化而不做作。”
陆俨少在《学画微言》中关于临池学书曾有过一段自白:我于书法,所用功夫,不下于画画。14岁开始临帖,初临龙门二十品之中的《魏灵藏》《杨大眼》和《始平公》。继临《张猛龙》《朱君山》等碑。30岁后学《神龙兰亭》,如是复有年,后来放弃临帖,改为看帖,尤喜杨凝式,下及宋四家诸帖,揣摩其用笔之法,以指画肚,同时默记结字之可喜者牢记在心。有一余晷,抄书不辍,如是积纸数尽。
从上不难看出,陆俨少的书法,有两个特点:一是博采众长;二是自出新意。陆俨少曾提出学画要花“十分功夫”,即“四分读书,三分写字,三分画画”,他还曾说,就画画用笔来说,写字是最好的训练方法,学画宜学书,字写好了,不仅题款可以增加画面美观,而在画时,对于点线用笔,帮助实多。
题识:天都胜概。俨少题。
钤印:陆俨少(白)、宛若(朱)、穆如馆(朱)30×66cm 约1.8平尺
释文:疏松影落空坛静,细草春香小洞幽。
题识:陆俨少书。
钤印:俨少(朱)、宛若(白)136.5×33.5cm×2 约4.1平尺(每幅)
释文:瞿唐峡口水烟低,白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处,寒猿晴鸟一时啼。今日转船头,金乌指西北。烟波与春草,千里同一色。
题识:唐人绝句俨少书。
钤印:嘉定陆氏(朱)、俨少书画(白)、嘉定(朱)69×34cm 约2.1平尺
画坛巨匠酱当体——李可染
李可染(1907—1989),室名师牛堂,江苏徐州人。原名李永顺,曾用别号三企。擅中国画,是中国山水画大家。自幼习画,深受潘天寿、林风眠影响,并师从齐白石、黄宾虹学画,曾在多所艺术院校任教。解放后,任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生,并将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。
同时,他也工书法,尤其近年来书法受到人们追捧。齐白石老人曾在赠李可染之画《五蟹图》中评其曰:“昔司马相如文章横行天下,今可染弟书画可以横行矣。”
沈鹏先生在《李可染书画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分。说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位。但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了。”
李可染擅书法,又喜搜书帖,尤爱魏碑,他书法早年学王羲之、赵孟頫、石涛诸帖,深得精髓,融会贯通,与早年绘画一样入古出新,脱化而出。其上世纪40年代的书法,独幅作品已极少见,从大多题画书法看,大都用笔灵活多变,气韵生动,意趣酣畅,体势跌宕,与晚年书法的沉重凝练不同。
上世纪60年代中作画甚少,常以习字为日课,临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖,自创了一种采众家之长的书体——“酱当体”(李可染自戏名之)。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。
“酱当体”的由来,据画家回忆说,是源于旧时酱园招牌上工匠所写的大字,多是笔画粗重平实,线条缺少韵味和变化,即近于“横平竖直”的一种极其刻板的书体。李可染先生曾说:“字体削瘦容易,丰厚难。就像人的肢体,要有骨力、有弹性、苍而润。瘦笔只见骨头,比较容易,若在丰厚之中见出筋力就好了。丰厚比瘦削好,传世多颜字是有道理的,颜字有庙堂之气。”以后,他的书风有了突变。上世纪四五十年代的轻灵优美变为沉实厚重了。从传世的书法作品可以看出,他在70年代末期已达到高峰。
李可染(1907-1989) 书法纸本 镜片
释文:智无涯。
题识:东舒法家正,可染于京华。
钤印:师牛堂(白)、李(朱)、可染(白)34×91cm 约2.8平尺
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