编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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7月19日，北京诚轩2024春拍第二阶段拍卖：中国书画、瓷器工艺品专场收官，为本季内地春拍划下句点。两大专场总成交4489万元，张大千晚年巨制《荷影缤纷》以690万元领衔成交于中国书画专场。清康熙青花釉里红花卉纹苹果尊以远超最高估价的379.5万元领衔成交于瓷器工艺品专场。
在中国书画专场，310件拍品共斩获2329.78万元成交额。
领衔专场的拍品来自张大千晚年巨制：《荷影缤纷》，以690万元成交。该场中另外一幅张大千扇面作品，1939年作《书画合璧》以52.9万元成交。
1976年，七十八岁的张大千决意结束多年海外漂泊，落叶归根，并为回台定居精心筹备了“归国画展”，选取三十余年创作精品，又特绘巨幅荷花参展，作于当年年初的《荷影缤纷》即为其一。
画中勾勒线条，包括荷花、水草等，流露出很强的毛笔运行之锋颖感，特别是花瓣，先用淡墨勾出带有尖锐笔意的造型，再以浓墨廓尖，上浓下淡，使荷花看起来更有立体感，受石涛技法影响。占据画面主体蓬蓬勃勃的荷叶造型与纷披的用笔，则更倾向于八大。然而，经过几十年的岁月沧桑，石涛、八大在他笔下，留下的只是门径，精神则全然是大千自己。
本场中，多件齐白石的佳作以高价成交。
《牵牛花蚱蜢》以92万元成交，是其最低估价的2倍。这幅作品作于1946年，采用画家擅长的竖幅构图，叶片以湿润的阔笔铺就，落笔大胆恣肆，由浓至淡交替穿插，丰厚饱满，富有层次变化；花朵或盛放、或含苞，点缀枝头，高低错落，井然有序；底部藤蔓蜿蜒而上，意态自然。画面下方，一只蚱蜢伏于叶底，笔简意足，与向上而生的红花墨叶搭配得宜，生机顿生。
1955年创作的《平安多子》以71.3万元成交。画家时年九十五岁，为其艺术创作最后的巅峰期。晚年的齐白石有“人民艺术家”美誉，精神畅旺，落笔神采自现。
画中鹌鹑取意“平安”，石榴喻“多子”，寓有平安多子的美意。石榴以没骨法写出，阔笔涂抹，赭墨交融，描绘出石榴圆润饱满的形态。斜出的枝叶以墨笔挥就，运笔沉着飞动，叶片向背反侧，枯润相间。最上方的一颗石榴“笑口正开”，以曙红点画出籽粒，灿若珠玑。全幅笔墨恣肆，已入人艺俱老之境。
《玉兰雏鸡》以63.25万元成交。
齐白石笔下的花卉品种繁多，玉兰入画数量略少，随创作年代不同，也体现出不同的风格面貌。衰年变法之初，花枝尚繁密写实，至盛年愈加凝练写意，突破了具象形态的约束，“妙在似与不似之间”。本场这幅《玉兰雏鸡》绘于1944年，正是盛期佳构。花朵呈勃勃之姿，怒放者飒爽野逸，含苞者亭亭玉立，可谓“莹洁清丽，恍疑冰雪”。
其他齐白石的高价成交包括：1949年作《虾蟹》以43.7万元成交。扇面作品《鸢尾蜻蜓》以44.85万元成交。
李可染《牧童牛背画中行》以66.7万元成交。
《牧童牛背画中行》未署年款，从画风视之，应属上世纪七十年代晚期之作，对照款识“可染作于黄山”，当画于1978年画家黄山写生之行。李可染绘牧牛图，所配背景多为榕荫、红梅、翠柳、苍松，六十年代他曾尝试将山水与牧牛结合，后来中缀，此时又开始创作牧童远山图式，或有名山写生带来的灵感。
画中远景群峰如屏，淡墨勾山形，略染青绿，恰似黄山之险峻而清润。水牛踽踽而行，牧童跪坐牛背，回首忘情于山景。群峰、牧童、水牛，共同构成如诗般的意境，正合画题。
瓷器工艺品专场104件拍品，成交额2159.7万元。
领衔拍品：清康熙青花釉里红花卉纹苹果尊以远超最高估价的379.5万元成交。
康熙一朝国力渐趋强盛，官窑烧造从复苏走向繁荣，为以后雍乾两朝制瓷水平迈向顶峰奠定了坚实基础。此时期精巧秀美的文房用器不仅品类繁多，而且艺术品位不凡，历来备受鉴藏家青睐。
清康熙青花釉里红花卉纹苹果尊拍品器形小巧圆润，盈手可握，因形状酷似苹果而得名。胎骨致密洁白，釉面光润。口沿饰缠枝莲纹，腹部绘四组团花，分别为牡丹、菊花、茶花、莲花，均花容饱满呈盛放之态，枝叶则卷曲多姿，胫部饰蕉叶。釉里红发色均匀妍丽，与青花弦纹相映成趣。
苹果尊为康熙官窑首创，夙为名品，成书于清末的《陶雅》即称之为“珍玩”。据相关陶瓷史研究成果，此一品种与豇豆红、天蓝釉等文房用器应是在康熙二十年至二十七年间烧造，开清宫御瓷文玩之先河。
釉里红创烧于元代，受烧成温度和窑内气氛影响较大，故烧造难度极高，明永宣时期臻于成熟，明中期后渐趋衰落。康熙时期景德镇窑业复兴，许多在明代晚期没落的品种重新焕发生机，釉里红即为其一。
清乾隆 匏制兽面纹簋以103.5万元成交。
清代宫廷范制匏器传世甚少，公藏仅见于两岸故宫博物院、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏品，私人收藏惟有王世襄旧藏有之。拍品品种与故宫博物院藏清匏制兽面纹圆炉相同，属乾隆时期清宫范制匏器，等级甚高，王世襄旧藏，极为名贵。
匏器造型借鉴商代铜簋，沉稳端庄。腹部八组双勾云头内均饰兽面纹，大小相间，肩上腹下分饰回纹、蚕纹一周，内壁髹漆；器底足内有“乾隆赏玩”四字楷书款。范制工艺精湛，纹饰清晰且高突程度均匀，是乾隆时期匏制器具中的精品。
范制葫芦，是趁葫芦幼小，将其纳入刻有阴纹的木或陶范中，待生长成熟后取出，制成有阳文花纹的器皿。其工艺复杂，又受限于自然条件，失败率极高，故“百不得一”。此法历史悠久，但传世实物以清康熙、乾隆两朝所制最为典雅，纹饰清晰，甚者改变葫芦原生形态制成各类赏玩件、陈设器，巧夺天工，属清代宫廷艺术品中的一支奇葩。
值得一提的是，本场推出的“护筠小筑”竹木雕刻专题（拍品编号556至575）取得佳绩。四件作品超百万元。清早期 竹根雕降龙罗汉以276万元领衔成交。
“护筠小筑”竹木雕刻专题，共18件拍品，全部购藏于上世纪九十年代，精挑细选而得之，虽不能囊括完整竹雕史，但选件以艺术水准为要，兼及竹刻发展不同阶段之时代特点，尽力避免所谓名家款识造成的干扰，回归艺术品收藏的真谛，值得关注。
清早期 竹根雕降龙罗汉以276万元成交。该拍品体量较大，雕刻精妙，是清早期嘉定竹刻圆雕人物的代表作。罗汉依竹根之势雕就，“造形设势，绰裕自如”，尺寸、艺术风格均与故宫博物院藏明竹根雕戏狮罗汉、王世襄旧藏竹雕老僧相近，王世襄认为竹雕老僧“艺术造诣，即封、施等家至精之作，亦未必能过也”，拍品底部纹饰刻画一丝不苟，与之并无二致，值得珍视。
罗汉呈胡人形象，高鼻深目，咧嘴微笑，耳佩金环，手臂、手腕均戴钏饰，袒露上身，席地倚坐于龙背，左手抚苍龙颈部，右手持珠，自然置于膝头；足蹬阔靴，与前述故宫博物院藏品式样一致。雕刻生动传神，刀法深峻，人物肌肉健硕，龙鳞整饬，龙爪尖利，双目镶嵌，有画龙点睛之效。品相保存甚佳，皮色鹅黄，宛若蜜蜡，尤显难能可贵。
拍品为香港佳士得前总经理袁曙华及其夫婿（即毕格史夫妇）旧藏，自1970至1990年代长期陈设于他们香港寓所的玄关，在古董界甚为知名。袁曙华自1986年起任太古佳士得（香港）有限公司董事总经理，1994年后任中国嘉德香港总代理。
清乾隆 沈全林刻秋园虫趣图竹围棋罐一对以155.25万元成交。拍品为沈全林刻秋园图围棋罐，沈氏系乾隆年间嘉定竹雕大师，以陷地深刻技法闻名，当时即与周颢并称，惟传器甚少，拍品雕工精丽雅致，成对保存，不可等闲视之。
围棋罐一对器形相同，取厚实竹材截平而制，外壁以陷地阳文法雕刻，图案均为秋园小景。其一饰豆荚籽实饱满，秋蝉低鸣，背面阴刻行书“豆棚初实正垂垂，闲里手弹下子迟。蝉抱新枝吟到晚，声情断续似催诗。为寰翁年亲台造，五痴林。”镌“全林”阳文篆书章；另只花叶繁茂，蝈蝈振翅作声，阴刻行书“纤泥不点擅莲名，开向窗前照眼明。枕簟微凉午梦醒，闲听络纬报秋声。寰翁年先生属，全林制。”镌“容槃”阳文篆书章。纹饰层次分明，立体感强烈，蝈蝈双眼镶嵌角质，剔刻处刀工深峻，细节多施阴刻，表现出昆虫翅翼纹理及叶片阴阳向背，生动传神，堪称陷地深刻工艺的代表作。书法亦流利典雅，书画合璧，属乾隆时期竹刻清玩之精品，品相保存较好，更为难得。
围棋是清代流行的游艺活动，尤以乾隆一朝最盛，上自帝王，下至文士，均以弈为尚，著名的大国手范西屏、施襄夏，皆活跃于此时。围棋用器也因此风行，往往用材考究、工艺精湛，竹雕围棋罐虽不鲜见，惟大多失群单只存世，甚者目为笔筒，拍品犹存原貌，尤其难能可贵。
沈全林，字榕盘，晚号西池老人，活跃于乾隆年间，工刻花卉草虫，尤擅陷地深刻法，因美髯与周颢并称，《嘉定竹枝词》赞曰“榕髯花鸟芷髯竹，朱沈风流续旧传”，足见当时享誉甚隆。
王梅邻刻《前赤壁赋》图文竹笔筒以138万元成交。笔筒精心挑选扁圆形竹材，一面浅浮雕赤壁夜游图，两岸悬崖峭壁，苍松翠柏，江中水流湍急，景致壮阔悠远；船篷下围坐苏东坡、黄庭坚和佛印和尚，仰头观景，畅叙幽情。另面阴刻行书《前赤壁赋》，虽字小若豆，但笔画一丝不苟，落“时己酉（1849年）小春月中浣书东坡居士前赤壁赋于自娱书屋，筠谷山人”款，镌阳文篆书“筠谷”方章。全器呈均匀的鹅黄皮色，品相保存极佳。
苏轼《赤壁赋》传颂千古，为文学史名篇，后世书画、雕刻常以其为主题，描绘“苏子与客泛舟游于赤壁之下”的情景。拍品刻画江水汤汤，扁舟游弋，正是“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，背景中壁立千仞，山石斧劈勾皴，风动松折似正飒飒作响，与水墨画卷相较亦毫不逊色，乃王梅邻竹雕之代表作。
笔筒一面精雕细琢，另面仅阴刻《赤壁赋》全文，兼具至繁、极简两种风格，与叶恭绰旧藏清王梅邻《秋声赋》图笔筒面貌相类，配合宽扁竹材，巧妙地表现了《前赤壁赋》的阔远情怀，气韵高雅，为清中期竹雕文房用器之杰作。
王梅邻，名恒，号梅邻、筠谷，其高祖父王之羽得吴之璠亲授，历四代传艺不歇，王梅邻成就尤过父辈，善刻小楷，亦能镌山水人物，工细清雅。
清康熙 竹雕八骏图笔筒以124.2万元成交。
自清初开始，以人物为主题的浮雕竹刻，受当时流行的曾鲸、陈洪绶画风影响，出现减省背景、增加留白的布局，这一新样式使画面主题突出，视觉效果更接近绘画，后经吴之璠发展达到顶峰，深受后世喜爱。
拍品取材厚实，口、底微侈，口沿打洼，与脚线呼应，线条优美，具有康熙朝器物的典型特征。外壁以薄地阳文技法雕刻八骏图，山间水草丰美，八匹骏马或立或卧、或正或侧、或昂首或低头，体格雄健，姿态各异。画面徐徐铺展，过渡自然，其中浴马一组最具动态，马匹扬蹄后撤，奚官立于水中，手臂前伸紧紧抓住缰绳，双方僵持较劲，胶着不下，画面中人与马动作相互呼应，栩栩如生。将拍品与故宫博物院藏绘画名迹元代赵孟頫《浴马图》卷对比，亦觉毫不逊色。
拍品雕工卓绝，全面展现了吴之璠风格的所有技法，山体以钝刀造型，锐刀雕人马树石，深刻瀑布水口和岩壁深处，再以尖刀复勾局部轮廓和衣纹，全器层次分明，面面俱到，堪称薄地阳文技法的炉火纯青之作。
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