黄宇兴10余米恢弘巨制《熔流》782万元成交｜永樂2024春拍

​作为中国当代70后艺术家的代表人物，黄宇兴以其璀璨华丽、迷幻肆意的荧光色而构建出来的神秘世界为人熟知，他作品中的那些极具辨识度的气泡、河流、树木、宝藏等元素，在画面上自由组合、层层嵌套，形成高耸的山峦、迷离的森林、涌动的河流及瞬变的长空。在充满视觉张力的表象之下，亦包含了对于自然循环的思考、对生命哲学的诠释以及对东方美学的诗意表达。

黄宇兴 （b.1975）

黄宇兴 2015年作 熔流

315×1050cm

估价  RMB| 680万-980万

成交价  RMB| 782万

2024-06-22 永乐拍卖

现在即未来――全球视野中的新绘画

6月22日晚，永樂2024春拍“现在即未来——全球视野中的新绘画夜场”举槌，本场封面作品：黄宇兴10余米恢弘巨制《熔流》以782万元成交，由电话委托8515号出价竞得。

对于黄宇兴而言，个体的天性与本能始终是其一切创作的灵感与动力之源。因此，他的绘画不断地试图通过自己的肉身经验去挖掘、揭示一种最为深刻的内在精神世界，进而建立一种关于复杂人性的洞察和理解。在绘画过程中，黄宇兴将色彩作为自己最重要的造型元素，以充满感官刺激的色彩构成创造出一种神秘暧昧，但却充满张力的独特视觉风格。

2000年，黄宇兴从中央美术学院壁画系毕业之后，正式开启了独立艺术家的创作之路。在早期的“日志”、“洞”系列中，艺术家都将创作焦点集中在现成图像的挪用和对写实性绘画语言的探索上。

之后的“改变中的生命史”系列中，黄宇兴进一步展现出对于生命、历史、文明等议题的好奇心，并试图在命运的无常与不可控中理解人与世界之间的真实关系。稍后，他又尝试在“光芒”和“栖息地”系列中营造一个可以自由栖息的“庇护之地”。到了2010年左右，黄宇兴先后开启了“丛林”、“河流”、“气泡”、“宝藏”等多个系列，通过更加多元的微观视角探讨了如梦的浮生和世界的生灭。最终在“日出日落”系列中，艺术家重新回归到宏观视野，并以生命的周而复始与不断更迭为这一阶段的创作给出了完美的总结。

LOT 8069

黄宇兴（B.1975）

熔流

2015年作

布面丙烯

315×1050cm

签名：HUANG YUXING 2015

出版：《黄宇兴：熔流》，余德耀美术馆，2015年，图版

展览：

1.黄宇兴：熔流，余德耀美术馆，上海，2015年

2.永乐·中国艺术品大展，上海展览中心，上海，2020年

回溯十余年的艺术创造，黄宇兴从对外在世界普遍性的探索，到延展至生理、性别、身体，乃至生命的维度，继而弥散至对自然和宇宙万物的聚焦，他在艺术上的观念诉求紧密切合于他对于情爱的沉浸、宗教的参悟以及强权的遭遇等个人的肉身经验之中。艺术家通过一种个性化的实践，触碰并融汇了现成图像的挪用、“创作过程的客观化”、媒介实验、身体政治学、生命科学、后抽象表现主义等一系列当代艺术的核心议题。黄宇兴曾评价自身的艺术之路：

“从最初的图像挪用与借鉴开始，慢慢脱离绘画图像的影响。在接下来的过程中越来越多地凭借对生活时间的感受、对绘画的经验、包括对这种经验的陌生感，来完成绘画。你可以看到去图像化的痕迹，这其实是不断发现和肯定自我的过程。”

2015年对于黄宇兴来说是一个极其重要的节点。这一年，他受余德耀美术馆的委任，前后历时近8个月时间，创作了其绘画生涯迄今为止尺幅最大也最重要的作品之一——长达10余米的恢弘巨制《熔流》。这件作品不仅标志着黄宇兴来到了自己的创作黄金期，更意味着画家在身体和心理的双重维度都逼近了自身的极限，并由此将其独一无二的视觉风格推向了一个难以超越的高度。

在创作此幅巨制时，黄宇兴并未事先设计草图或整体布局，完全凭借自身的绘画经验，即兴地进行画面的组织与塑造。《熔流》之名源于“熔流点”一词，泛指物质熔化至可流动时的温度点。因而此作虽隶属与“气泡”系列，但其来源却不在水这一元素，而是指向一种基于物理学概念的，对于“物性”本身的认知。

在巨大的画幅之上，艺术家运用其标志性的华丽色彩绘制出相互重叠、挤压、碰撞的大小气泡，仿若不同形态的物质熔化之后悬浮、漂游于失重的空间之内。暗沉的血红色气泡和温暖的奶白色气泡仿佛人类的体液；荧光色气泡如冰冷的银色和浅淡的蓝色又像是了现实物质世界中的矿物元素。通过复杂的色彩关系和画面结构的经营，无数的气泡仿佛具有了生命一般最终布满了整个画布，一刻不停地向着画外蔓延与生长。

而当观者直接面对这一强大的视觉场域，并被其包围、吞噬之时，其身体与心理的震撼可想而知。背后的画框也被随意挥洒的颜料所覆盖，成为画作的一部分，以旁观的方式记录着时间的流逝。以《熔流》为代表，艺术家在不断的游历与探索中，以丰富多变的绘画语言将自己敏感、丰富的内在精神诉诸观者，以此来展现他对于时代变迁下关于个体与生命的深刻思考。