傅榆翔：艺术赋予城市灵魂，对地标的形成起至关重要的作用，使之成为文化交流和社会互动的重要平台

来源： designverse设计宇宙

设计宇宙内容中心、verse编辑部

verse编辑部：您当前正着手哪些艺术创作？未来，您有哪些计划？傅榆翔：当前，我正专注于一系列与历史和社会议题相关的作品创作，意图探讨科技与人性的冲突与融合。这不仅仅是对当下社会问题的关注，更是对人类未来走向的深层思考。未来，我计划将这些创作扩展到更广泛的国际平台上，涵盖不同的文化与宗教背景。通过与来自不同文化背景和信仰的艺术家进行跨界合作，我希望进一步探索和深化对全球化背景下人类共同命运与差异的思考。这种合作不仅有助于丰富我的艺术语言，更能在多元文化的交汇中寻找共鸣，促进文化间的理解与交流。

2018年10月傅榆翔在土耳其依斯坦布尔

verse编辑部：您秉持的创作理念是什么？此外，您想通过您的艺术作品表达什么？

傅榆翔：我的创作理念核心在于探索人与社会、人与自然以及未来不确定性之间的复杂关系。我通过艺术这一载体，试图传达对现代文明的质疑与反思。艺术不仅是自我表达的工具，更是社会反思的镜子。

我希望通过各种形式的作品，引发观众对当代社会与生存处境的深刻思考，促使他们重新审视自我与周遭环境的关系。艺术作品应成为一种媒介，通过视觉冲击和思想碰撞，唤起人们对人类文明未来走向的关切和思索。

2024（龙年）系列雕塑作品之《走蛟化龙》

verse编辑部：在创作的过程中，您是如何将您的理念融入具体的艺术作品里的？

傅榆翔：在创作过程中，我注重运用多种艺术形式的结合，包括油画、雕塑、多媒体艺术等。通过装置艺术、影像艺术与传统艺术的有机结合，我努力在视觉语言上呈现出复杂多元的理念。

例如，我在一些装置雕塑作品中融入了中国传统文化的“五行”元素，通过声、光、电的模拟现实，象征人类对传统的迷失和对科技的依赖与反思。这样，不仅能够实现理念与作品的无缝融合，更能在观众心中引发深刻的共鸣与思考。

2023年献给成都的四只熊猫——系列熊猫雕塑作品《信使》《放风筝》《点石成金》《成都，不摆了》其中，雕塑作品《信使》以中国四川省的熊猫作为具体图像，熊猫的身体以“五行”符号拼贴，乘着的是以三星堆金面具和金沙遗址太阳神鸟图像拼贴，泛着金属光泽的祥云。它手持一块天外陨石——那是来自遥远时空的关于宇宙秘密的信函——憨态可掬地向我们走来。

verse编辑部：如果让您推荐您的两个比较有代表性的艺术作品，您会推荐哪两个？请详细介绍一下。傅榆翔：首先，我推荐《移民外星人》这组大型装置雕塑作品。这组作品由31件不同造型和体态的等比例外星人组成，构建了一个未来遗迹的景观，通过这种方式反映生命与科技、现实与未来、历史与史诗的发展轨迹。

其次是《后山海经》系列，这是一组剧场式景观和数字雕塑艺术作品，观众可以通过虚拟现实技术进入一个虚拟的视觉空间，体验视觉艺术与科技的深度交互。这两组作品不仅体现了我对现代科技与人类关系的持续思考，也展示了我在艺术表现手法上的创新与探索。

傅榆翔作品《移民外星人》作品受威尼斯第17届电影节特别邀请在丽都岛不同的空间巡展

大型装置雕塑作品《移民外星人》

系列雕塑艺术作品《后山海经》

verse编辑部：艺术对于IP或城市地标的打造具有举足轻重的作用。可否谈一谈您对于艺术和城市公共空间之间的关系的理解？

傅榆翔：艺术与城市公共空间的结合不仅能提升城市的文化品位，更能在潜移默化中影响市民的审美和文化认同感。成功的城市地标往往通过艺术的介入，成为城市记忆的载体，融入居民的日常生活。例如，巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的自由女神像、哥本哈根的美人鱼雕像，这些不仅是建筑地标，更是文化象征，深深嵌入到当地人的生活与记忆中。艺术在这些地标的形成过程中起到了至关重要的作用，它赋予了城市灵魂，使之成为文化交流和社会互动的重要平台。

雕塑作品“青狮白象”在城市空间示意

verse编辑部：艺术家需要源源不断的灵感来进行艺术创作，可否谈一谈您的创作灵感的来源？您是如何保持这种灵感来源的？

傅榆翔：我的灵感主要来自对现实社会现象的观察和思考，以及对自然界的敬畏和感悟。我常常通过阅读、旅行和与不同领域专家的交流来激发灵感。此外，我还坚持每日进行创作札记，记录下瞬间的灵感闪现，慢慢形成一个不断更新的创意库。这种灵感的积累和不断更新，使我能够持续保持创作的激情和创新的动力。通过不断地观察、体验和记录，我的灵感来源变得丰富多样，创作的视野也不断扩展。

傅榆翔《金牛祥云》公共雕塑作品，高12米，位于四川牛背山（海拔3666米），世界上海拨最高的地标人文景观

verse编辑部：在您看来，好的艺术作品是什么样的？傅榆翔：好的艺术作品应具备思想性和艺术性的统一，能够引发观众的深度思考，并在视觉上带来新奇的美的享受。作品应当具有独特的个人风格，能够在众多作品中脱颖而出，并在不同的文化背景下产生共鸣。同时，好的艺术作品应该具有时间的耐久性，能够在不同时代背景下持续引发观众的共鸣和思考。艺术作品不仅是艺术家的自我表达，更是时代精神和社会变迁的反映，应当能够在历史长河中留下深刻的印记。傅榆翔和他的雕塑作品

verse编辑部：对您影响最大的艺术家是哪位？

傅榆翔：对我影响最大的艺术家是安迪·沃霍尔。他通过波普艺术的形式，对大众文化和消费时代进行了深刻的批判和反思，开创了艺术与商业的融合路径。这种对现实社会现象的敏锐观察和创新表达方式对我的创作产生了深远的影响。沃霍尔的艺术不仅打破了艺术与商业之间的界限，也重新定义了艺术的社会功能和意义。这种跨界和创新的精神激励我在创作中不断探索和突破，为艺术创作注入新的活力和可能性。

verse编辑部：您的作品受邀在威尼斯艺术双年展、威尼斯电影节、威尼斯建筑双年展等多个国际盛会上展出并获奖，您对此的感受是什么？此外，在您看来，作品获奖特别是获得国际奖项，对于一位艺术家有哪些影响？傅榆翔：能在威尼斯艺术双年展和威尼斯电影节这样的国际盛会上展出并获奖，我感到非常荣幸和感慨。这不仅是对我个人创作的肯定，更是对中国当代艺术在国际舞台上的认可。

获得国际奖项对于艺术家来说，不仅能够提升个人的知名度和时代的影响力，还能打开更多的国际合作机会，进一步推动艺术创作的多样性和国际化交流互动的进程。此外，这种国际认可也促使我不断反思和提升自己的创作水平，努力在更高的平台上展现中国艺术的独特魅力和价值。

2017年9月傅榆翔在威尼斯第74届电影节作为特邀艺术家嘉宾接受电影节媒体专访

2017年“外星人”在第57届威尼斯双年展期间成为一道独特的公共人文景观

2021年雕塑作品“移民外星人”在第17届威尼斯建筑双年展期间受威尼斯市长盛邀，摆放在市长家的阳台上昼夜不舍的眺望威尼斯大运河

verse编辑部：您在创作之余，以策展人的身份独立策展。可否谈一谈策展的经历给您带来了哪些思考？

傅榆翔：作为国际独立策展人，独立策展的经历让我更深刻地理解了艺术作品与观众之间的互动关系，以及展览空间的设计对观展体验的直接影响。我意识到，策展不仅仅是展示艺术家的作品，更是通过作品之间的对话和空间的营造，构建出一个能够引发观众思考和共鸣的艺术场域。这种对整体性和细节的把控经验也反过来丰富了我的创作思路。通过策展，我学会了如何更好地展示和诠释艺术作品，使之在特定的空间和时间中发挥最大的感染力和影响力。

2017年10月傅榆翔受邀在意大利都灵大学作访问学者举办主题讲座

verse编辑部：对于当代的青年艺术家，您有哪些话想要说？

傅榆翔：我想对当代青年艺术家说，保持对艺术的热情和探索精神至关重要。在这个信息爆炸的时代，艺术家不仅需要扎实的专业技能，还需要广泛的知识储备和独立的思考能力。不要被市场和潮流所左右，坚持自我的艺术理想，勇敢地表达对世界与未来的独特见解，这样才能在纷繁复杂的艺术生态中找到属于自己的最佳位置。同时，艺术家应当时刻保持对社会现实的敏锐观察和深刻思考，通过艺术作品发出自己的声音，影响和改变周围的世界。

傅榆翔受邀担任Designverse Awards设计宇宙大奖2024-2025终审评委

​Designverse Awards设计宇宙大奖2024-2025开放报名中

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图片提供：傅榆翔，部分图片源自网络