编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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现当代艺术部专场日程
【预展时间】
6月9日至专场拍卖前一日
【预展及拍卖地点】
北京国贸大酒店 拍卖厅A
「北京市朝阳区建国门外大街1号」
【拍卖时间】
6月12日（星期三）
19:00 现当代艺术夜场
顺 延 现当代艺术
绘画作为社会意识的视觉载体，其方法论与观念随着社会的变迁而不断演进。特别是那些出生于70、80、90年代，并在2000年起至今崭露头角的“新绘画”艺术家们，他们逐渐摒弃了宏大叙事的束缚，从社会学、网络、动漫卡通、流行文化的方方面面汲取灵感，绘画的边界被打破并大为拓展，70-90后艺术家以此文化线索回归到更为纯粹、深沉的个人表达。
北京保利拍卖现当代艺术部不遗余力地挖掘并推动青年艺术家市场的发展，展现出对当代艺术界深刻的洞察力和坚定的责任感。本次春拍北京保利现当代艺术部带来马轲、秦琦、韦嘉、刘晓辉、黄宇兴、陈可、欧阳春、赵赵、陈英杰等70-90后“新绘画”代表艺术家的重要作品，这些艺术家们勇于跨越媒介的界限，将社会潮流的脉动与多元文化的特色巧妙地融入自己的创作之中。他们以自由的心灵为画笔，通过绘画或绘画行为，深入探索并体验生命的本质，展现出独特的艺术魅力和深刻的思考。
展览：
2018-2019年，陈可：和爸爸聊天才是正经事，余德耀美术馆，上海
陈可的《爱》是“世界尽头与冷酷仙境”系列中的精品，画作的表面像发酵的面包一样布满了稀松气孔，使得画面中面包的蓬松感跃然纸上。小女孩准备把面包掰两半给他人分享，流露出朴素真诚的情感。艺术家对小女孩形象刻画可以追溯到作于2005年的《在雾中我看不清自己》，正如作品题目，成长的过程伴随迷茫，每个人都会有拨开云雾见天开的人生经历。《窗之二》是陈可2018年在余德耀美术馆个展中的一件重要作品，艺术家将日常收集到的棉布、金属网格和自己创作的小小风景画组合到一起，形成自我生活碎片的记录册。
展览：
2019年，物华，伦敦国王画廊，伦敦
《花园》是黄宇兴从单色调转型荧光色绘画的标志作品，画中藏蓝本应拥有的静谧氛围被 加入了肆意生长的嫩绿色，最终构成了充满矛盾与混乱的色彩世界。漩涡是一种带有某种悲剧色彩的、瞬间消逝的产物，作于2019年《河堤前的四个漩涡》是艺术家对时间瞬间的把握和另外一种阐述。
出版：
《新界面艺术》，刘海粟美术馆，2008年版
展览：
2006年，新界面：UP新一代登陆展，刘海粟美术馆，上海
韦嘉将快意恩仇的侠气融入《刀光剑影》，观众从如镜子反光的刀面中一窥战局的紧张。刀的冷光反射出武者冷酷的面容，鏖战在前，武者却看着自己带血的嘴角一阵恍惚，表现出艺术家青春期的自我意识膨胀与投射。
出版：
《马轲：独立与寂静的话语》，P146，河北教育出版社，2006年版
《马轲制造：马轲作品选》，图版，中国美术学院出版社，2006年版
《幕后游戏》创作于2014年，画面中心两个人物只呈现模糊人影，他们的姿态僵硬，似乎因意见不和撇过身去。马轲故意使用白色平涂在画面中心留出缝隙，从人物的肢体语言提炼了僵持与猜忌等情绪，破除了充满私密性的氛围，展现人性的复杂。《肖像紫背景》中的人物形象被概括成简略的几何形，五官亦进行了夸张，色彩单纯、简洁而大胆，充满质朴的原始风情。
出版：
《真实的形状：刘晓辉》，P115，文化艺术出版社，2021年版
来源：
哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛
《无题-高原上的劳作》与《劳作——花园》是刘晓辉探究画面构图、形体结构与色彩关系，追问绘画本质的典型作品。艺术家挖掘、分析劳作中线条流动的韵律，以简约的构图与朴素的平涂笔触剔除冗余细节对人物主体性的干扰，以抽离出最纯粹的“动态”表达。两件作品均来源于哈哈当代美术馆创始人、收藏家汪海涛。
欧阳春在涂鸦风格基础上又进一步赋予图像更深的内涵和意义，并结合文化图式，探索出简约质朴、率真直接又隐藏着深刻奥妙的视觉语言形式。艺术家在《精神病院》与《雪莲花》暗色调中添加一抹亮色，就像艺术家积蓄已久的情绪，在沉郁中准备爆发。
展览：
2021年，捕梦人：青和集团收藏展，禾世木艺术馆，太仓
《小妙1》中秦琦以高纯度的色彩笔触点出园林景观，阴影和轮廓线被消解，厚重的颜料和短小细碎的笔触使画面极具表现力。作品中的女孩身穿与周围清丽的环境格格不入的衣着，不同物像之间组合不再遵循叙事的逻辑，而只依附于形式上的要求，陌生，在秦琦作品中成为了一种美学。
《珍珠 061215》创作于2015年，是珍珠系列的代表作品，粉灰色线条巧妙排列，在平面和凹面之间构建了第三个维度，深色系的运用巧妙地营造了一种向下凹陷的错觉，仿佛画面在视觉上产生了深度的凹陷，使得画面富有立体感。
两件《星空》分别创作于2017年与2021年。前一件《星空》的画面中，描绘了玻璃因枪击产生的孔洞与裂纹。每一道细微痕迹都被转化为纯粹、锐利，又充满力量的线条，在击破与重建之间营造出光怪陆离的美感。后一件《星空》中冲突再次被放大，出现更多破碎玻璃的孔洞。不断交织的线条呈放射状集结，如一束束强光撕裂天空的星辰。
《浪子回头》是艺术家对伦勃朗一件素描稿用油画媒介的再创作，作品以农村为母题，却是对农村状态的一种“异化”，早已远离的乡村生活似曾相识又模糊不清。艺术家的创作的灵感与其说是来自生活经验，不如说是来自于由生活触碰到的某个记忆点。
《似曾相识症》作为季鑫早期作品借鉴了文艺复兴时期的光影渲染手法，西方古典与东方审美情韵的相互重叠使季鑫探索出独特的绘画语言。如梦似幻的场景把观众带入记忆的闪回，打破时间的规律。画框由艺术家亲自设计制作，与作品气质完美结合，独具巧思。
夏禹的作品延续了欧洲传统绘画中的坦培拉技法，而又在这种传统技法的实践中寻找到自己合理的表达。《床系列一》的画面有着半透明状的氤氲质感，颇具时间流淌的意象，彷佛主人刚刚起床不久，一床掀开的被褥还带有余温。80-90后的观众会联想到小时候睡过的铁艺床，过去温暖纯真的记忆扑面而来。
黄一山的创作采用“工匠”式的方法去铺设画面的空间从而把一些绘画中的不确定性因素排除在外，同时又使得一些综合性、工艺性的材料得以自然而然地被纳到创作之中，由此确立起独特的图像叙事模式和艺术语言风格。《告解》中一辆洒水车在铺满地砖的房间里洒水，这个过程并没有起到清洁的作用反而使地面留下一滩滩水渍，就像人的内心世界期望井井有条但总会有不如意的事件闯入扰乱计划，精神的拉扯被艺术家具现。
梁浩的作品给人清爽、明净的感受，《永恒》中从一尘不染的白袖伸出一双精致的手，拿着铅块缓缓靠拢，澄明中的高冷氛围使作品生长出独有质感。梁浩画的是关于手的肖像，手作为人类最重要的器官，与周围事物的互动关系永远令人着迷，在内敛与平静的画风中梁浩留下了关于物质的谜题。
在《已附议》中，超现实主义的氛围特质以一种独特的方式呈现，它并不追求那种瞬间震撼人心的直白冲击力。初观之下，少女捂嘴的形象似乎与我们日常所见紧密相连，熟悉而亲切。然而，随着时间的推移，当观众的目光在人物服饰、动作等细节上流连，他们会渐渐感受到一种微妙的、不易察觉的变化。
颜秉卿的作品以在日常生活场景基础上编排的现场感极强的颜秉卿作品获得了持续的关注，《观火》中男女躺在草丛眺望山口湖泊，一只猎犬在为他们放哨，火苗从由远及近窜上树梢，场景充满戏剧性。
冷广敏认为物象的内涵是虚无的，而表象是确定且无比清晰，所有的研究经过一个阶段之后总要回归到这个最客观的原点重新出发。《窗口的小提琴》描绘了一副骷髅站在窗口拉琴的场景，艺术家用色彩碰撞、材质的刮痕与平整、结构上的舒张去表现真实与虚假间的超现实逻辑。
《再造乾坤——第八号》中所绘的醒狮将中国传统水墨画与西方街头涂鸦风格相融合，跨越了传统与现代、东方与西方的界限。陈英杰通过流畅且富有张力的线条勾勒出了醒狮轮廓，使其形象栩栩如生。
谭军将对生命与人性的细微感触提炼在充满水墨之韵的画面中，《拥抱》有一种符合谭军气质的宁静之感，质朴古雅的构图传递人性的温度。纸张粗糙的质感搭配蓝紫色背景使得两人好似在群星环绕的天空中拥抱，赋予日常动作以崇高感。
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