现场 | “非偶然性变化”王家增个展在亘画廊启幕

2024-05-26 23:58:19 来源:雅昌发布 0次浏览

“非偶然性变化” 开幕现场

亘画廊 2024

　　亘画廊于2024年5月25日至6月23日期间，呈现了艺术家王家增的个展“非偶然性变化”。此次展览由李若姮担任策展人，柔强作为出品人，徐烜、李征担任艺术总监，展览以王家增近两年的创作为主轴，旨在全方位呈现王家增以综合材料绘画及装置作品表达的对工业文明、对精神和物质的博弈产生的个人感知与反思。

　　王家增的艺术创作源自于他与工业环境的紧密关系。从童年到青年时代，厂房、废料箱、钢铁等关于工业文明的元素一直贯穿于他的生命轨迹，继而成为他日后创作的源泉。此次展出的《物的褶皱》《蚀》《城迹》系列以及今年的新作《异质空间》系列，既有对工业城市衰败凋敝的感慨，也蕴藏着艺术家关于当下对机器化生产过度依赖的现实、当代城市建设同质化境遇以及个体精神压力的反思。

　　以钢、铁、铝等工业原料为媒材，王家增巧妙地运用挤压、锤炼和扭曲等手法将这些坚硬的金属材料与柔韧性极强的纸结合于一体，将二手钢材塑造成各种形态，他赋予了金属以坚硬与柔软共存的张力。艺术家对于工业文明进程的悲悯无法阻挡工业城市不复昔日辉煌的凋敝，他的惋叹与怀旧是对工业时代谢幕的道别，也是对于现代性时间的焦虑。

　　铁与铝对王家增而言自带一种独特的亲切感，它们坚固而单纯，更被看作是现代性的象征，就像艺术家曾谈到，“它们是现代性之强悍的象征，代表着一种不会被磨灭的希望和意志。但同时，我又亲眼见过那么多铁被腐蚀，成为废料，成为废墟。对于稳定性的渴望，以及对于坚固的东西终会烟消云散的命运感的叹息，两者在铁身上融合起来，成为了铁的独特寓言。”

　　不同时期、不同阶段关于钢铁与个人的故事、身体的感受与思考的投射都潜移默化地促成了王家增创作视角的形成。在强大的、具有控制力和压迫感的工业秩序下，人与工厂形成的依存、互相塑造的关系成为其创作中独有的一种情感特质，在艺术家与那片生长的土地保持紧密的精神连接中，潜入了艺术家的意识深处，继而成为王家增的创作方向。

　　王家增对废墟的迷恋来自于艺术家对现代性中关于时间和存在的复杂感受：征服乃至支配一种材料、让金属完成从材料到艺术品的转变、锻造时间与空间留在材料上的痕迹早已成为艺术家凝缩现代化进程于作品中的关键。透过金属褶皱形成的内部，观者仿佛可以看到被记录下来的时间的空间轨迹，窥见生命的凝结。

　　本次展览将持续至2024年6月23日。

策展人李若姮女士

画廊创始人、独立策展人、青年艺术家

　　各位嘉宾朋友们大家好，感谢艺术家王家增提供了非常精彩的作品。王家增生于六十年代，他所成长的时代正是工业飞速发展革命创新的时代，也基于此新中国的工业革命有了一个全新的发展，也才有了我作为90后现在感受到的美好生活。但是，在那个工业时代到底经历了什么，其实我们这群青年人是不知道的，所以以此为契机，我们邀约王家增先生推出这个展览，他的作品正好揭示了中国近代发展史。我将“非偶然性变化”做为本次展览名称，名字提示了很多几乎是注定的变化，比如时代的变革。在王家增生活的时代，他感受到了工业生产和工人的力量，所以选择以金属材料的作品作为创作媒介来总结与回顾。

　　王家增创作思路并不拘泥于一个固定的创作观点，而是切入到他的生活，所以每一种材料的选择都是个人故事与情感的链接。瓦楞纸又是很有当代的生活特质的材料，王老师说他在收快递时，长期跟这种材料接触，产生了情感的共鸣。这个运输包装使用的瓦楞纸，它本身非常具有故事性。它本身是工业生产的，代表了一个快销的产物，它是廉价的，但是它在物流运输中又高度重要，它保护里面的商品，快递一拆开，马上又变成了一个废品，在王家增作品中，它又变为昂贵的艺术品。

　　这就让我想到了一些关于我们时代的重要问题：什么是偶然?什么是必然?价值为什么存在?价值又为什么消失?

　　钢铁时代的作品，是从微观角度出发的，作品中这些褶皱、细腻的纹理触感都是经过王家增真正生活在钢厂，亲身体悟记忆而表达的。那么，纸时代的作品，则是更加旁观的，从宏观角度出发的。

　　王家增把我们常见的物流材料，以及城市的现代主义美学结合，营造出反应当代城市生活的作品。有的作品看起来像是城市的鸟瞰图，而有的作品引申到了非常强的绘画性。

　　作为策展人，我相信作品带给我的直觉。这些作品带来的是多感官的、多方位的冲击，王家增创作的每一个时代都真实地反映了我们的生活和每一个人的生存状况。

艺术批评家王端廷先生

　　王家增是我的多年老友，他获奖无数、展览不断。虽然他是鲁美版画系出身，但是我不太愿意用“版画家”这个称呼，反而我觉得他是很重要的当代艺术家。

　　他的艺术准确来说是工业文明时代的产物，体现了工业文明的时代精神。我们处在一个从农业文明向工业文明、从农村向城市，从民族向全球化转变的历史时期，这样的转变就像策展人李若姮女士说的，也是一种非偶然性的变化，它是一种历史的必然。

　　实际上现在社会中很多人感觉不到这种变化，还有很多人生活在古代，有很多艺术家依旧沉溺在小桥流水、古典山水花鸟的趣味之中。我觉得最可贵的是王家增抓住了工业文明的时代精神和工业文明时代下艺术表达的材料和主题。

　　他在材料的选择上不仅仅是对艺术本体的深入发掘，也是对艺术表现语言和题材的不断拓展。从他这些年不断变化、不断与时俱进、保持对生活和社会变化的敏感中，我们可以看到他心胸格局的宽阔。大家可以通过策展人的文字，再对照这些作品，包括材料、画面的几何形结构、刀切般的直线，可以看到它们跟传统美学是完全不一样的。

艺术家王家增先生

中国人民大学艺术学院教授

　　首先感谢亘画廊提供这么好的一个空间，以这个空间的面积做这场展览是很舒服的一个过程。感谢从四面八方远道而来的嘉宾，特别感谢年轻有才华的策展人李若姮女士。展览开幕之前我们一起沟通了若干次，正是因为很多碰撞的发生才成就了今天这场展览。年轻策展人有非常大的优势，那就是不拘一格以及很强的创造力。

　　这几年我一直在做跟材料有关系的作品，我对材料的敏感度跟做版画有关。因为版种、材质的不同，在印刷过程中，不一样的纸张就会产生不同的视觉效果。但是材料只是一个媒介，我是从各种媒介当中找到了自己。材料一旦被艺术家利用之后，它就与艺术家形成了一体，变成了具有生命力的材料。

　　钢铁的褶皱系列是把钢铁砸得像纸一样柔软，然后强调被挤压的过程。因为很多挤压的褶皱也代表一种生命，反过来我会尽量把纸张做得像钢铁。后来瓦楞纸系列也是，我用一种痕迹感、以鸟瞰的视角表现城市的变迁过程。

　　材料的选择跟我的生活经历有关。偶然间我把家里堆的快递盒子撕开之后，看到各种各样的横线竖线，它们让我产生了一种创作欲望。做了几个小作品之后，我觉得很好看，于是马不停蹄做了这一系列。

　　我每次做展览都要和过去有所不同，也是想在展览过程中发现一些新的问题、发现未来创作的多种可能性。

亘画廊出品人柔强女士

北京兰斯麦芒文化发展有限公司董事长

　　作为亘画廊的出品人，我首先感谢王家增老师，正因为有他的作品，才有了今天这场展览的完美呈现。同时我也感谢王家增老师的朋友、学生在今天齐聚亘画廊，对于亘画廊而言，这是一个非常有意义的开幕式。

　　这场展览之所以能完美呈现，首先它体现了一种国际化。一个好的作品不仅仅代表中国，它首先要具有国际视野，所以非常感谢王家增老师能够跟亘画廊合作。

　　在整个策展过程当中，作为60年代的艺术家，如何跟90后的策展人产生对话?至少我们可以给798带来一个新的思路。因为世界的形势都在变化，老一辈的策展人有思路有境界有学识，但是新一代的年轻人同样具备国际视野。

　　亘画廊举办的每一次展览都离不开画廊团队的辛勤付出，我谨代表亘画廊，感谢大家今天风雨无阻地莅临亘画廊，感受我们带来的一种生机勃发的氛围。

开幕现场

“非偶然性变化” 开幕现场

亘画廊 2024

　　亘画廊创始人、独立策展人、青年艺术家，硕士毕业于英国皇家艺术学院当代艺术系，本科毕业于美国艺术中心设计学院。曾代表中国文化部，参加洛杉矶艺术博览展览会。2019年支教于非洲马达加斯加。擅长多媒介的艺术创作，包含综合媒介绘画，版画，摄影，装置等。曾荣获美国艺术中心设计学院杰出艺术家奖学金(2014-2017)。作品曾在多国展出，并被南美美术馆收藏(2017)、美国时代周刊收藏(2018)。

　　李若姮是一位年轻而充满活力的策展人，专注于美国当代艺术领域。她的策展涉足多个文化主题，将专业学术与当代艺术的多元文化实践相结合;以新锐的视角体现出的对命题的深刻理解和独特的审美眼光，注重推动国际青年艺术家的艺术发展。李若姮在美国进行的多个策展项目都突显了她对艺术多元性的关注，使观众能够在她的展览中体验到不同文化背景、媒介和概念的碰撞，推动着当代艺术领域的新潮流。