雅昌专稿 | “永恒的旅人Bonjour Changsha” 充满天真与童趣的中法艺术之旅

五月初，作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”，法国知名表演艺术团体阿奇博·卡拉曼特拉剧团在长沙IFS带来了街头巨型木偶剧《拉封丹寓言》，在长沙开启了南法街头诗意狂欢之旅。

从5月15日起，由法国知名艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克带来的全新作品《情绪宇宙》（Emotional Cosmos）与《时光守护者》（The Guardians of Time）以及中国新锐艺术家李璐迦打造的《樱桃多多俱乐部 Cherry Much Club》在长沙IFS正式面向公众展出。同为拼贴艺术，同样大胆使用高饱和用色，来自中法两国的艺术家在这个空间里展开了多种维度的沟通与交流。

2024年5月15日，“永恒的旅人Bonjour Changsha—长沙IFS 2024公共艺术计划”启幕。本次公共艺术计划由长沙市文化旅游广电局作为指导单位，芙蓉区文化旅游体育局与长沙IFS联合主办，法国驻武汉总领事馆、法国文化中心作为支持单位，联动时尚芭莎、UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab联合呈现，由UCCA Lab艺术总监刘雪丽担任艺术顾问、马伯骞担任特邀策展顾问，邀请法国知名艺术家让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克、国内新锐艺术家李璐迦以及法国阿奇博·卡拉曼特拉剧团带来了精彩作品，涵盖特定场域装置、艺术展演以及体验空间等丰富的媒介形式。

天使、好奇心与樱桃

这也是一场中法艺术的交流盛会。值此中法建交60周年之际，以艺术与时尚作为语言，公共艺术计划邀请观众赴一场中法艺术之旅。

作为旅行的起点，让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克的作品《时光守护者》在长沙IFS的入口处展示。以高饱和度的色彩描绘的天使，象征着光明和纯洁。它们守望着来往的行人，既是守护者，也是带领观众超越时空、进入一个充满天真与童趣的世界的领路人。

在长沙IFS的中庭空间，由UCCA Lab特邀让-夏尔·德卡斯泰尔巴雅克创作的大型装置作品《情绪宇宙》全球首展，作品集合了其迄今为止较完整的符号语言，为长沙注入新的元素：象征着好奇心和探索欲的感官符号在空中飘浮，围绕着纯粹的色彩展开。艺术家鼓励每位观众都能像探索太空的旅行者一样穿梭其中，在这场跨文化的艺术旅行中收获属于自己的故事。

在《情绪宇宙》的背后，是直达7楼的电梯。在长沙IFS L7艺术廊，新锐艺术家李璐迦呈现“樱桃多多俱乐部Cherry Much Club”体验空间。借由Cherry Much樱桃的象征，李璐迦以她代表性的潮流拼贴艺术手法，将樱桃通过不同的图像、纹理和材料组合在一起，创造出极具冲击力和现代感的视觉奇观，在长沙打造了一座恣意鲜活的Cherry Much Club。

开幕当天，雅昌艺术网分别对话本次公共艺术计划的艺术顾问刘雪丽和艺术家李璐迦。其中，刘雪丽分享她在本次公共艺术计划中的策展经历，并分享她对于展览走向城市公共空间的看法。刘雪丽认为，艺术走进城市的公共空间已经成为一种趋势。对比美术馆与公共空间的展览，她用了下面这样一个生动的比喻。在她看来，美术馆空间的展览通常饱含了策展人大量的研究并通过精炼的艺术语言呈现，它很像一块宝藏，值得细细品味。但对于公共空间来说，如果直接把这样的内容运用过来，就像往水里扔进一块质量很大的物体，它会很快沉到水底，无法与水面产生反应；而我们在公共空间举办的艺术项目，很像是将这些珍贵的内容进行拆解与在地转化，当它们以新的姿态再次被投入到水中，就会产生丰富的涟漪。“策展人的责任，就是让走到这个场域的人都拥有一个产生艺术知觉的通道，让人感受到这些涟漪和感动。”

而李璐迦与长沙很有缘分，很多年前的第一次参展经历就在长沙发生，多年以后又带来了她的全新作品。谈到对于此次公共艺术展主题的理解，李璐迦拆解成“旅人”和“永恒”来理解：艺术家因留下作品而被后来人记住，因此达到永恒；而创作作品的过程，和旅行一样都是认识自我的过程。

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刘雪丽：

中法文化与美学的碰撞

雅昌艺术网：今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年。本次公共艺术计划由长沙IFS、时尚芭莎 和UCCA Lab联合主办。展览主题为“永恒的旅人 Bonjour Changsha”。您作为此次展览的艺术顾问，如何诠释和理解主题？

刘雪丽：主题的英文表达的更为直接一些，这是两个文化之间的交流和碰撞，体现了两种文化和美学之间的关系。这种奇遇带来一种“旅人”的感觉，鼓励人们带着好奇心去探险，充满了活力。我希望这样的状态能够持续。

雅昌艺术网：本次公共艺术计划包括《情绪宇宙》全球首展、《樱桃多多俱乐部》全国首展以及法国知名表演艺术团体阿奇博·卡拉曼特拉剧团在中国大陆的首演。在您看来，这些作品总体呈现出什么样的特质？

刘雪丽：大胆地使用高饱和度的色彩是本次展览作品的相同质感，颜色非常有张力，艺术语言天真直接，视觉所承载的情感饱和度也都非常的热烈、磅礴，一定程度上应该也很契合长沙的气质。

雅昌艺术网：让·夏尔·德卡斯泰尔巴雅克称为国际时尚与艺术跨界的鼻祖级人物。这次为什么会邀请他的加入？对于他的艺术，您有哪些了解和认知？

刘雪丽：2023年，让-夏尔·德·卡斯泰尔巴雅克的个展“明日之民：互动装置展”在上海西岸美术馆展出，我们也由此关注了这位法国知名艺术家，因为他的艺术创作从不拘泥于职业身份，非常具有前瞻性，同时他在时尚艺术领域也具有很大的影响力。在创作特点上，卡斯泰尔巴雅克通常采用三原色作为基础的色彩媒介进行创作，同时，他孩子式的绘画风格，给人一种天真的、重返童年的感觉。在策展前期，长沙IFS已经明确了今年的艺术季是围绕时尚为基础展开的，我们团队经过策展调研，与长沙IFS一起很自然地选择了这位艺术家，在作品气质与时尚结合度上，都与长沙非常契合，于是大胆地发出了邀请，非常惊喜的是，他非常高兴地答应了此次合作并提出创作全新的作品。

雅昌艺术网：“情绪宇宙”是全球首展。艺术家本人并没有来到现场，请您介绍一下这件作品，以及作品的产生过程。

刘雪丽：这是一次全新委任，我们跟艺术家进行了远程沟通，他也由此看到长沙这座城市和长沙IFS这个空间。艺术家决定开始做一些全新的尝试，他首次使用了图像拼贴的处理方式，从时尚杂志提取了一系列有趣的感官图像，比如眼睛、手掌、耳朵等等，并与他的经典符号相结合，包括爱心、天使、彩虹等等，形成了一个艺术家自己独创的符号宇宙。同时他还设计了一些有趣的方案，比如，将符号转化成座椅沙发，他是为了照顾观众、希望大家能走进这个场所去探索自己的宇宙和故事，有更多时间去观看和停留，我们也觉得这个想法非常好。

雅昌艺术网：长沙IFS的公共艺术季历来都强调与空间、人的互动。本次艺术季在布展和空间利用上有哪些新的亮点？

刘雪丽：长沙IFS的中庭空间是一个完整而且结构感很强的空间，从地下二楼一直延伸到五楼。我们和艺术家利用这个特定场域，将《情绪宇宙》这件装置和空间结合，中庭每个楼层的扶梯与玻璃围栏，被色彩包围，与直梯上的“天使”一起形成一个与以往完全不同的场域。当这个空间的电梯上上下下的运行时，会让我想到博尔赫斯的短篇小说《通天塔图书馆》中描述的画面，这个空间好像可以无限延展。

雅昌艺术网：本次是长沙IFS和UCCA的第二次合作。从上一届的“驾场”到这一次的“永恒的旅人”，在您看来，长沙IFS的公共艺术季从主题、内容和形式上有哪些延续和突破？

刘雪丽：我们从去年开始合作，展览的主题是一个非常有长沙气质的名字“驾场”。它由长沙本地方言转化而来，强调在地性，也利用了电梯空间。经历去年的试验之后，今年我们有了更加大胆地举动。与去年聚焦本土不同，今年这次活动是一次向外的交流，更加打开视野，旨在完成文化和艺术的国际交流。同时，这次策展也很好地映射了当今现实：既需要全球化的视野，也需要在地深耕。

雅昌艺术网：谢谢！

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李璐迦：

创作和旅行都是认识自我的途经

雅昌艺术网：您本次带来的作品是“樱桃多多俱乐部”，其中包含了装置、影像、音乐、拼贴原画等多种媒介。请您简单介绍一下作品的初衷和构思。

李璐迦：我希望将“樱桃多多俱乐部”打造成一个像游乐园般的俱乐部。大家从进闸口的那一瞬间，把你所有的枷锁和不愉快抛到闸机外面，所以我们做了一个入口，进去之后会看到一个非常大的拳击台，观众可以带上拳套释放所有的压力。拳击是一个特别好的运动，可以释放压力。拳击台上有一些滚动的文案，鼓励女孩子要更加勇敢地直面自己的情绪，相信自己的独一无二的。展览一共分为6个不同区域，既有互动性，也有观赏性，同时会有艺术性。

您为什么会选择“樱桃”这个IP？

李璐迦：我做了很多年拼贴艺术，色彩的撞色非常大胆，在几何的结构上也比较超现实主义风格，但是我总觉得，我还缺少一个符号，一个能代表我人生轨迹的符号。我想到了樱桃。一方面，我很喜欢吃樱桃，另一方面，我觉得樱桃具有两面性跟我很像。樱桃可以代表可爱小女生的状态，也可以成为性感的代名词。跟我本人一样，一方面作为职业女性有些霸道强势，是别人眼中的工作狂；另一方面也有作为小女生松弛和懒散的一面。

人是非常多元的，我希望大家可以去直面自己的人格跟情绪。我是一个把所有热爱的事情都变成事业的人：喜欢音乐节就去打碟，喜欢艺术就去做潮流艺术，喜欢喝酒就自己开了酒吧。所以我希望，大家在热爱的事情上投入百分百。Cherry Much就像一个百分比。“樱桃多多”就希望大家以后能够快乐多多、热爱生活多多。

雅昌艺术网：就像您刚才的讲述，您的履历和经历非常丰富，艺术家、独立音乐人、Cherry Much主理人，同时开酒吧、组建创意团队等等。这次展览对于您来说，意味着什么？

李璐迦：我毕业于Art Center College of Design电影导演系，从美国回来后在佳士得学习过一段时间，当时就想做艺术从业者，并没有想到要做全职艺术家。后来对拼贴艺术产生了兴趣，然后一直持续到现在。我第一次做展览是在长沙，后来在深圳也办过两次个展以及一些小的联展。但是，这次是我推出Cherry Much这个IP以来，第一次尝试做沉浸式展览，包括装置、影像、音乐、声光电等多种媒介。

雅昌艺术网：本次艺术季主题为“永恒的旅人”。您如何理解这个主题，以及主题与您的作品之间的关联？

李璐迦：首先说“旅人”，其实我觉得这个概念并不一定是一个物理上的空间移动，更多是大家在旅行中认识自我以及学会跟自己相处的过程。所以，这个概念和我创作的出发点是一致的，我在每次创作中跟自己对话，并希望表达我个性鲜明的一面去传递给大家。

而关于“永恒”这个话题，这也是我经常思考的问题。对于为什么要做艺术这个事情，我想了很多次。很重要的一个原因是,一旦不在这个世界有物理空间的存在了，我能留下什么让别人可以记住我。可以是我的音乐，也可以是我的画.让大家能在很多年以后通过这些作品想起我来，这也是一种永恒。

这并不是我的作品拥有多强的学术性，但是我遵循自己的内心，表达了自己的情绪个性，跟旅行的意义是一模一样的。毕竟，人们也都是为了自由地享受生活和热爱生活去旅游的。

雅昌艺术网：本次展览是中法艺术家的联合展出。给您带来了哪些交流和感受？

李璐迦：能跟法国艺术家让·夏尔·德卡斯泰尔巴雅克展览在同一个商场展出，我觉得是一种荣幸。他的色彩撞色特别鲜明，饱和度特别强。

雅昌艺术网：您的作品强调互动和参与。您如何看待艺术走进商场等城市公共空间？

李璐迦：一方面商业体作为大型空间需要大量的优质内容将空间填满；另一方面，艺术家跟艺术IP进入到商业空间，让艺术不再高高在上，让人们在日常生活里也可以体验一场沉浸式展览，有画作、装置，也有音乐，我觉得这是一个非常好的趋势。对于我个人来说，我的作品可能会在这样的场域中与更多人产生亲密互动，能发挥更大的作用。而且对于很多带着小孩逛商场的家庭来说，这也是一个让小朋友接触艺术的好机会，这些新鲜的、好玩的、潮流的东西，让艺术变得有趣。

雅昌艺术网：谢谢！

【结语】

童趣、天真、热爱、明亮...这场中法艺术的盛会，向进入长沙IFS的人们发出邀请：做一个天马行空、自在如风的旅人，追寻那些散落在城市中的高光时刻，奔赴生命中每一个值得热爱与期待的时光。作为华中地标商业项目，长沙IFS串连不同背景的中法艺术家、联动商业品牌与时尚艺术，又一次在引领“商业空间与艺术多元化融合呈现”做出了新的尝试。随着一年一度的公共艺术计划的开展，长沙IFS 作为在地艺术生态的一份子，其区别于传统艺术空间的独特性和重要性也逐渐凸显。