雅昌现场 | 传统文化精神如何在当代艺术创作语境中书写？“势象生辉——姜丹丹、冯小瑞双个展”在M50霍俪艺术空间展出

2024-03-22 13:47:27 来源:雅昌发布 0次浏览

2024年3月16日（周六）下午，由HollyArt霍俪艺术空间（中德艺术空间）出品的新展“势象生辉——姜丹丹、冯小瑞双个展”正式拉开帷幕。展览现场呈现了姜丹丹与冯小瑞各自独立创作的18件美术作品，围绕其当代抽象艺术的表现形式之下所饱蕴的东方趣味与山水意象展开。本次展览由当代青年策展人于蒙群策划，由Wolfgang▪Neu（德国）和薛红艳教授出品，开幕现场云集了众多艺术界人士，人气爆棚，展厅一度人山人海，观者络绎不绝。

策展人上海大学艺术学博士、上海出版印刷高等专科学校讲师、评论人于蒙群

参展艺术家罗湖美术馆副馆长冯小瑞

参展艺术家上海交通大学教授、博士生导师姜丹丹

学术主持Young美术馆馆长惠书文

出品人上海第二工业大学教授、策展人、评论人薛红艳

开幕当日，同期举办了《势象生辉》主题论坛，由本次展览策展人于蒙群担任论坛主持人，并有幸邀请到young美术馆馆长惠书文博士、上海外国语学院刘逸鸿教授、文化学者薛华栋、批评家刘化童博士等作为论坛嘉宾共同参与。嘉宾们从反思历史出发，就如何在当代艺术创作的语境中融入传统文化展开了深刻讨论，围绕传统艺术材料的使用、视觉符号的借用、文化观念的涵化等角度，对转化激活中国当代艺术与传统文化的融合与发展提出了诸多独到的见解。

论坛现场

艺术家冯小瑞

参展艺术家姜丹丹

嘉宾惠书文发言

嘉宾刘逸鸿发言

嘉宾刘化童发言

嘉宾薛华栋发言

嘉宾薛红艳发言

本次展览以“势象生辉”为主题，核心讨论的问题主要集中于“气”、“势”、“意”、“象”四字。策展人于蒙群认为：“两位艺术家的创作从表面来看都属于当代抽象艺术的范畴，均呈现出一种东方趣味，这种东方趣味的来源便是二者画面中的山水意象。

但细读两位艺术家的作品，会发现他们对山水的理解以及完成图像的方式有很大不同，冯小瑞擅长综合材料的使用和呈现，使用药水与融解的方式创造出介于人为与偶发之间的画面，融解所形成的流体力学印记正如山水痕迹般镶嵌于画布之上。

绽放

Bloom

综合材料 Comprehensive materials

120x160cm

冯小瑞 Feng Xiaorui

2022.3

溶境之海霞

The Sea Mist of Dissolution environment

综合材料 Comprehensive materials

50x70cm

冯小瑞 Feng Xiaorui

2022.4

姜丹丹则以深厚的学养支撑创作，从不同的山水系列作品中可以看到四时气象，同时又在作品中呈现出一种难得的书写性，这种书写配合山水意象能够让我们感受到一种势能，正如五代荆浩《笔法记》所云：“山水之象，气势相生。”而何为“生辉”，一方面是由于若展览中的作品集齐上述四种特点，其作品必然存在熠熠生辉的可能，另一方面，则代表着艺术家与画廊诚挚邀请各位宾朋前来观展，各位嘉宾和观众的到来，将使得艺术空间蓬荜生辉。”

夏山：过香积寺——回应王维

summer hill：Passing through Xiangji Temple - Responding to Wang Wei

布面丙烯 acrylic on canvas

60x80cm

姜丹丹 Jiang Dandan

2020

秋山

Autumn Mountain

布面丙烯 acrylic on canvas

40x60cm

姜丹丹 Jiang Dandan

2020

冯小瑞，出生于上世纪70年代，现工作于罗湖美术馆，是成长在深圳最早一批的本土艺术家之一，还作为当代艺术的策划者活跃于深圳的艺术族群中，曾策过不少有意义的展览。

冯小瑞的作品识别度极高，运用宣纸、卫生纸、相片纸、水墨、药水等材料，以其水色交融的方式去侵蚀一些有象征意义的图像，在工业化产品上让水墨以半失控状态下创造另一种解构后的图像，因而他的这种保持鲜明的个性化、体系化特征的作品深受艺术界关注。例如在《溶境之剧情反转》等作品中，他会隐藏一些人物、动物以及各种景物的图像，经过药水的溶解以及材料的堆积后，图像逐渐隐匿，表面的褶皱、肌理成为涵化底层图像的抽象形式，这种创造意味的过程既有人为的干预，同时也存在偶发的天成，因而能够触及“应会感神，神超理得”之境。

溶境之剧情反转

Dissolution environment-Plot reversal

综合材料 Comprehensive materials

80x100cm

冯小瑞 Feng Xiaorui

2022.6

艺术家姜丹丹现任教于上海交通大学人文学院，是上海美术家协会“实验与科学小组”成员、法国艺术家协会会员，鲁迅美术学院特聘教授，同时也是知名的艺术理论家及哲学家。

姜丹丹将其于东西方的多地实践与研究的专业经历，融汇于艺术创作之中，也以介于抽象与半具象之间的方式，对中国文化中的经典山水、花鸟的形象与图式，进行了一种当代全新的意象绘写。东西两方的艺术理念，在她的视觉景观里，进行着某种兼收和并蓄。书法的线条、丰富的色彩、虚空的留白、简略的形象、抽象的形式等等元素，在她的画面中，达到和谐与平衡。不同于西方抽象，她的作品将其对于经典“母题”的思考，融入东方人的哲学思考和个人的感性体验，借由其个人笔调与独特意象，进行着重绘与重读，达到了在理论探究、创作方法与视觉呈现层面上的互通与互文。