编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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高曼夫人本名杜丽芙·伊丽莎白·塔庞（Dorothy Elizabeth Tapper），她热爱艺术，眼光独到。其收藏以中国艺术居多，且涵盖日本漆器、印象派绘画及现代艺术等多个品类。在收藏之路上她和古董大家安思远成为好友。每年春秋两季纽约亚洲艺术周，高曼夫人从不错过购藏机会。遗憾的是，她于去年7月逝世，如今她的这批中国艺术珍藏出现在纽约亚洲艺术周的佳士得拍场，期待寻找新藏家的传承和呵护。
高曼夫人
雅昌艺术网特别对话佳士得纽约中国瓷器及艺术品拍卖主管暨专家 陈嘉安先生，回顾高曼夫人的亚洲艺术收藏之路，细数那些耀眼夺目的中国艺术珍品重器。
雅昌艺术网：高曼是一位怎样的藏家？在藏界，她的哪些收藏体系影响较大？
陈嘉安：高曼夫人修读并教授艺术史及设计，从1980年代开始收藏中国艺术。高曼夫人的收藏品以中国艺术居多。她也收藏日本漆器、印象派绘画及现代艺术（尤醉心纸本作品）、美国家具与装饰艺术，以及美国历史文献——她与已故丈夫S．贺华德·高曼（S. Howard Goldman）的共同热忱。她极具品味，追求古韵，能够举重若轻地糅合东西方美学，是一位学问渊博、极具主见的收藏家。她眼光独到，喜恶分明，甚少征询他人意见。当她遇上喜欢的作品，会义无反顾地追求。
雅昌艺术网：高曼女士的收藏有着怎样的历程和故事，是否有一些具体的收藏阶段恰好涉及本次拍卖的拍品。
陈嘉安：高曼夫人钟情德化白瓷，受其秀丽优雅的器型、莹润清澈的牙白釉色所吸引。她也十分欣赏明清时期的黑釉及黄釉单色瓷。在她收藏的众多御制瓷器中，最引人注目的是一组雍正御制单色釉瓷，包括一件硕大的柠檬黄彩模印莲瓣盘、一件仿钧釉贯耳六方壶、一对柠檬黄彩小盘及一对天蓝釉小盘。高曼夫人与美国著名的古董大家安思远都曾在康涅狄格州置业，前者在新迦南（New Canaan），后者在新费尔菲尔德（New Fairfield，其纽约公寓以外的居处），二人成为好友，亦成就了高曼夫人的亚洲艺术收藏之路。
雅昌艺术网：高曼女士与佳士得有着怎样的缘分和故事？
陈嘉安：高曼夫人是纽约亚洲艺术周常客，每年春秋两季风雨不改，驾临中国瓷器拍卖会搜奇选妙。其显赫名藏亦有来自纽约各大古董商、拍卖行，所蓄之清代单色釉瓷器达过百件，经年累月地逐一购藏，去芜存菁，在纽约公园大道的复式公寓内悉心陈列。高曼夫人举止优雅，充满魅力，在收藏界备受推崇和爱戴。我们视她为最喜爱的客人之一，每季都期望她光临预展。高曼夫人以4300万美元的世界纪录拍卖出《美国宪法》珍藏，所得收益全数捐赠名下慈善基金会。遗憾的是，她于去年7月逝世。我们能够与新一代藏家分享她的珍藏及历程，实在与有荣焉。
雅昌艺术网：本季释出的临宇山人旧藏的哥窑葵口盘体现了怎样的宋人美学价值？在传承方面有着怎样的经历？
陈嘉安：宋人好茶，而品茶中所讲的“淡而有味”便是宋人美学的最佳佐证。这件哥窑盘简练、素雅，它的金丝铁线越看越让人觉得回味无穷。本品曾经姚昌复、史蒂芬·琼肯三世等珍藏，可见其来源之显赫，附有早期出版及展览记录。1952年展出于洛杉矶县立博物馆。姚昌复在上世纪活跃于美国的中国艺术圈，姐夫为民国时期政商界风云人物张静江（又名张人杰，1877—1950年）。1905年，张氏在巴黎创办名震一时的通运公司，销售中国艺术品，又先后在1925、1946年于纽约第五大道、东57街5号开设分店，1950年去世后由姚氏接管业务。
史蒂芬·琼肯三世也是此盘主人之一。1950年代初，琼肯的珍藏规模已极为可观，绝大部分存于伊利诺伊州橡树园家中的二战地下防空洞。1952年9月7日，《芝加哥论坛报》比喻洞库为「地下王国」，尽是「琳琅满目的数百年中国艺术精华」。记者以奇诡文辞写道：「琼肯犹如蜘蛛，蛰伏在纵横四方的网络中心。藏宝洞主身怀绝技，具备外交官的机智、跨国间谍的胆识、长跑选手的韧度。搜罗东方艺术是神秘国度里的棘手竞技，等闲之辈只能瞠乎其后。」作者未免夸张，但确能点出琼肯的成功之道——糅合个人品味、鉴赏能力与鸿鹄大志。
此哥窑盘经数位艺术鉴藏大家经手，无一不展示这类宋元开片雅器多年来备受海内外追捧。
雅昌艺术网：专场的封面拍品是一件清雍正青花龙纹大盘，是重要藏家赵丛衍的旧藏。这件盘子是否可以体现和代表雍正朝龙纹的发展？通过哪些细节可以展现当时的盛世气象？
陈嘉安：封面雍正青花大盘上的龙纹磅礴大气，是不容置疑的皇家权利象征。爪捧寿立龙，盘旋云间，龙纹下颚兜齿，四肢筋肉突起，五趾龙爪刚劲锐利，须发飘摆，神采奕奕，有威猛万钧之力。其腾龙捧寿纹含祝寿之意，多用于特定之皇宫席宴及隆重之“万寿节”等，等级甚高，十分难得。
雅昌艺术网：专场中有很多单色釉瓷器，在国际艺术品市场中，单色釉瓷器目前的市场状况如何？如此丰富的不同种类的单色釉收藏，是否可以判断出属于一种比较高级的审美？
陈嘉安：在国际拍卖市场里，单色釉瓷器历年来都是中国艺术中的一个强劲板块。单色釉瓷器利落的线条以及莹润的釉色受到东、西方各国藏家的追捧。单色釉不仅是宫廷用品，高质量的瓷器也有在民间所用。我个人最喜爱的德化白瓷，则展现了单色釉瓷器在造像中能达到的水平。
比如说高曼夫人的珍藏，她以颜色划分（黄、白、黑及杂彩）来展示其单色釉瓷器珍藏，她崇尚典雅，品味精绝。她手到擒来地拼凑亚洲与西方艺术，创造出一个美丽而有趣的空间，制造源源不绝的探索和学习机会。另外有些西方藏家则喜欢在自己的 “china cabinet” (瓷橱柜)，不论颜色或年份，一同展示琳琅满目、色彩各异的中国瓷器。因为单色釉从不喧宾夺主，所以藏家不会吝啬展示自己的珍藏。
雅昌艺术网：请您就专场中三件最重要的单色釉拍品进行解读。
陈嘉安：
十七/十八世纪 德化白釉模印饕餮纹龙耳簋式香炉，其造型脱胎于高古青铜礼器器型“簋”，造型高雅大气，造工难度高。表面施以温润的德化“象牙白”釉，令人爱不释手。
清康熙/雍正 白釉刻折枝莲纹双耳抱月瓶，“抱月瓶”又称“宝月瓶”，因瓶腹似满月，双耳亦呈抱月状，故有美好圆满的吉祥寓意。古今文人、帝王等亦喜赏月、咏月，并以月寄情言志。本品通体施以白釉，釉质细腻，造型精巧端庄，玲珑别致，剔刻折枝莲纹，布局疏密有致，线条利落，流畅如画。整器有 “白如凝脂，素犹积雪”之美。暂得楼胡惠春（1911-1995）珍藏，并在1950年《暂得楼珍藏历代名瓷影谱》中有著录。
清雍正 粉青釉荸荠瓶 六字篆书款，粉青釉，因为像宋瓷一样简练优雅，所以历来受到藏家追捧。而雍正朝单色釉瓷器的烧制可谓达到炉火纯青之境，其粉青釉，纯净之余，亦颇具有朦胧美。这件荸荠瓶釉色清雅，釉质光华莹润，如乾隆御诗“本来无火气, 却似有云氲”所写，超尘脱俗。呈“荸荠形”的秀逸器型，也是姿态纤致，又可见清初摹古与创新结合之风尚。
雅昌艺术网：其他您认为值得重点推荐的拍品还有哪些？目前已经在关注和有意向参与的买家反响如何？
陈嘉安：这次我们大拍里面，也有幸推出余春明教授伉俪珍藏中国瓷器，其中包括一批雍正胭脂红粉彩瓷。雍正胭脂红粉彩水平超卓，不论烧造技术，抑或美学成就，都建基于景德镇四百年的造瓷伟业。
作为历史悠久的陶瓷重镇，景德镇窑早年已驾驭烧制胎白质细的高温釉瓷技术，陶匠对釉下彩、釉上彩的掌控亦相当精练。雍正瓷器釉色齐备，屡创新品，胭脂红地彩绘即一大成就。胭脂红釉清丽雅致，作地巧拼粉彩图案之玲珑小盘、小盌，瓷质细薄犹如蛋壳，施釉细腻且绘画传神。胭脂红地与粉彩纹饰布局多样，有通体互参，有壁上开光，有衬缀边饰，一概构图凝练，时见虚实相间，华而不缛。纹饰主题丰富，以各类人物故事居多，如仕女婴戏，背景博古儒雅，又不乏各式花鸟图案，让人爱不释手。
今年三月春拍，许多亚洲、欧洲及美国各地的藏家都计划亲临预展现场。《重要中国暨高曼珍藏》《高曼珍藏中国艺术》及《亚洲艺术》两场网上拍卖，呈现数百件中国艺术臻品，各个收藏板块均有各式精品，为广大艺术同好增添购藏良机！
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