雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（四）

【导语】在巨变的时代，2023年注定是不平凡的一年。我们回望这一年中国当代艺术家们的创作，整理出了2023年最让人印象深刻的100件中国当代艺术家新作品。以此关照当下，展望未来。并告别2023，祝2024年中国当代艺术能走得更好。

100位艺术家名单(排名按姓氏拼音顺序不分前后，由于内容丰富分五期发布)：

蔡国强、蔡磊、蔡锦、陈界仁、陈琦 、陈可、陈文骥 、陈文令、陈彧君、褚秉超、丁乙、段建伟、范勃、范婧、方力钧、费俊、付小桐、顾黎明、管怀宾、杭春晖、何翔宇、胡顺香、胡向前、胡项城、黄锐、黄一山、季鑫、贾蔼力 、景柯文、梁绍基、李津、李燎、李怒、李青、李勇政、林奥劼、厉槟源、林科、刘成瑞 、刘韡、陆平原、罗一平、马轲 、马灵丽、马树青、毛同强、毛焰、孟禄丁、缪晓春、倪有鱼、彭薇、庞茂琨、蒲英玮 、邱志杰、邵译农、沈勤、施勇 、宋冬 、隋建国、孙逊_、谭平、滕菲、童昆鸟、童文敏、王光乐、王璜生、王绍强 、王文婷 、邬建安、吴笛笛、伍伟、邢丹文、夏禹、徐累、徐渠 、徐震®、许江 、薛若哲、闫平、杨健、杨淞、杨心广 、叶甫纳、尹秀珍、张恩利、张晓刚、张雪瑞、张移北、张英楠、张占占、张子飘、赵要、赵赵、郑国谷、郅敏、钟飙、周春芽、周力、曾梵志、郑达

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雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（一）

雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（二）

雅昌专稿 | 2023年最让人印象深刻的100件中国艺术家新作（三）

第四期艺术家作品及介绍

谭平

谭平，《内循环》，2023，绘画，视频，摄影

我的工作室有240平方米的空间。我每天设定一个不同的行走路线，在家散步、快走、蹦跳，以期达到锻炼身体的目的。每天做一个设定，也会受心绪的影响，有时冷静，有时烦躁，设定的路线和运动方式也会有所不同，间歇还会乱走，乱跑，乱蹦。

平面图上的一条线，现实中就是我与时间、空间永恒存在的一瞬间。

——谭平

滕菲

滕菲，《迁徙》，2023，装置，视频，5′

作品“迁徙”是我拿200个用过的铁盒，将它们一一碾压、锻打、锤鐷，变成扁平紧缩、褶皱收敛的片状过程。该行为像是在清理自己的内存，更是在琢磨如何把生命，折叠起来。碾压、折叠到无以复加的极限。一个精神矍铄的生命就这样在漫长的迁徙中渐渐归隐而去，抑或静守尘埃……。

我看闪亮的铁盒，如同一个个鲜活上扬的生命。墙上图像中曾用以容纳的盒子，与散落一地缺损不周的“无用”之相，在视频演绎着单调重复的击打行为牵引下，以有－无－生－灭地循环往复起来。

——滕菲

童昆鸟

童昆鸟 第二自然人-黑鸟白鸟思空图 2023 绢面、矿物颜料等 180 × 120 cm

什么是童昆鸟的风格？临时搭建、低科技、小商品美学、民间设计、机械癖、囤积癖、饶舌、方言、土味身体、能动手就不哔哔……实际上，这些乱七八糟而又生机勃勃的东西都统一在一种孩子气的但蛮不讲理的美学中。从“尖叫鸡”开始，他就把八九岁孩子的屎尿屁淘气快感与那种杜尚在“大玻璃”（新娘甚至被光棍们剥光了衣服）中的挑逗性快感，把明着坏与蔫着坏合成了一种“坏鸟”风格。

童文敏

童文敏，拂过（静帧），行为，单频影像（彩色，有声）,2'50 , 2023年，图片来源于艺术家

《拂过》属于一个已经做过三年的《从南到北》项目。2021年冬天，童文敏来到云南。通过日晒的方式，她将收集并制成标本的植物茎叶转印到自己身上。那一年云南天气“很奇怪”，冬天本应是旱季却经常下雨。为了等待合适的阳光，她在西双版纳一个村庄里住了两个多月，开启了“从南到北”项目的系列创作。

“我最近对物很感兴趣，在开始做与植物相关的作品后，我开始觉得，人跟植物没什么区别，中性。人身体的灵性可以延展到另外一个物体上，不一定真的在身体上呈现。创造一个物或者场域，对我来说挺有挑战、挺未知的。”

王光乐

王光乐《红磷》 ， 2023 红磷 400 x 220 厘米 x 4  由艺术家提供

作品有意思的地方是：参与性与互动性，且超出了绘画的范畴。作品不是我画，而是大家画。特别是当火柴划过画面，火光点燃，硫的味道弥散，这时，不仅仅是视觉，还有嗅觉等等感官刺激都被调动起来。整件作品一下就饱满了。同时，点燃火柴的那一刻所带来的愉悦，正如观众与作品之间最直观的关系。当一个人看到特别好的作品产生了愉悦感，我们就会形容他跟作品之间产生了一个火花。而《红磷》这件作品，除了创作之初所产生的两层含义，因在蔡锦空间的呈现，也随之产生出了第三层含义——一个小小的火花，象征着短暂的生命。火会灭，花会败。但在燃烧的那一刻，却会发出光芒。就像无果花，也许没有结果，但还是要开放。这里面有许多人生的隐喻。

王璜生

王璜生 红海  木板丙烯  120x120cm 2023年

一直以来，王璜生总保持着一个理想主义者的自我诉求，在作品中保持高涨的情绪，那些挥洒且张扬的笔触和溅泼的色彩，以及对特殊媒介如纱布、铁丝网等的介入与转化式使用，无不成为内心强烈情感的发酵之后沉醉式的外向投射。庸碌的日常总需要思想的拳手给予用力的一击，这一拳，朝向腐烂，也救赎自我。

王绍强

王绍强 《心影》Reflection of Heart 纸本水墨 Ink on Paper 250×360cm 2023

艺术家把荒野图像转变为对于生命活力和原初精神的讴歌。2019年艺术家去了甘肃荒漠地区，以一次人文地理考察之旅开启了一个包括绘画、雕塑、书写、视频的综合性艺术项目。

王文婷

王文婷 Wang Wenting 自新复始 Start Again 2023  布面油画 Oil on canvas  200×200cm

王文婷用绘画照见了纯粹的物质之美，将那些不为人留意的工业化场景进行了无限浪漫化与理想化的再现。记忆与想象的不断拉扯催生出巨大的张力，因此王文婷并未在现实世界面前止步，而是用画面洞开了一个个时空隧道，放任人们对于整个物质文明遐想的沉浸。王文婷所调动的不仅仅是她个人的记忆，也是整个人类社会以及物质世界的记忆。也唯有在对于历史的不断重返与回溯中，新的视角与目光得以诞生。王文婷通过绘画所打造的并非空想的乌托邦，而是富有思辨与信仰的愿景。

邬建安

邬建安，《五百笔》，纸本水墨、彩墨、剪纸拼贴 285×275cm，2023 ©邬建安

我计划在乾陵无字碑下，呈现一件尺寸巨大的五百笔作品。

这件作品将会邀约上千人的参与，每人在空白的宣纸上留下自己随心的一个笔画，这些笔画将作为个人的象征最终出现在无字碑脚下，成为绘制者与无字碑无声交流的载体。

成百上千的，来自一个个具体的人的笔画，将在我的工作室里交织汇聚成为完形的作品，象征着我们这个时代的人类群体，与古老文明之间展开的跨越时空的对话。

——邬建安

吴笛笛

吴笛笛 Wu Didi 寂静的身体 Silent Figure 100x100cm 布面油画 Oil on Canvas 2023

吴笛笛的艺术总是不断的从自然中重返生命的本体和家园，在这个自工业革命以来，大自然早已被逐步资源化、对象化的现代世界里重新反思人的生存和处境，回归寂静。

伍伟

伍伟《身体阅读-2》，纸上喷墨打印、木框铝板、丙烯、纸张拼贴，80 × 80 cm，2023

“身体阅读”是伍伟借用古典雕像或古典绘画中人物的身体——更准确地说，是身体的各个部位——进行艺术再创造的语义表述和存在反省。他通过涂、绘、剪裁、切割、拼贴、塑造，以及纸质皮毛的共同协作，实现了对古代经典图象当下意义的激活。

邢丹文

邢丹文 Dariush M. Doust Made by Appointment 约我

Made by Appointment·约我 是由艺术家邢丹文与Dariush M. Doust 共同发起的艺术项目，项目以“过去两年你最难以忘记的梦”为起点，通过艺术家与观众所共同构建的创造性之流回溯梦境与个体经验间的模糊关系。在蔡锦空间这一特殊的情境中，梦境这一意识与无意识交织塑造的特殊空间外爆为无数视觉碎片，刺激观者重新审视平庸世俗的现实空间。

通过“约”这一简单动作和扫描二维码这一社交媒体时代的日常举动，Made by Appointment·约我 开启了艺术家与观众之间不断往复的没有终点的交互过程。

夏禹

夏禹 Xia Yu 烟和下午茶 Cigarette and Afternoon Tea 2023  木板坦培拉 Tempera on board 120×90cm

作为一位 80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

徐累

徐累，《陨月》，尺寸可变，装置，金属，2023

徐累对月亮主题情有独钟，也构成了他近期新作的创作灵晕。他引用伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）《命运交叉的城堡》中的语言，形容月亮“是充满意义的世界，包括了那些对词语和事物最完整的诗韵记录。”达·芬奇曾经计算过的“月牙定理”，被艺术家以绘画的形式呈现，作品置于在黑色的幕景中，犹如深沉黑夜下理性秩序与神秘感性的交织显影，也唤起我们心理上的无限测量。

徐渠

徐渠  《触碰》尺寸可变（三组）金属和屏幕装置 2022-2023

《碰触》在探讨的是人们束缚在了人工智能制造的茧房中。

徐震®

徐震® 形 2 –沉睡的赫马佛洛狄忒斯、西汉陶抚瑟女俑，2023，矿物复合材料、矿物颜料、不锈钢，200 x 104 x 52 cm；85 x 42 x 116 cm

徐震®自1998年开始创作以来，已经历了 20多年的艺术生涯。从早期表现个体私密与情感，到直面社会现实，发展至近期对人类世现状的立异与创新，他的艺术创作始终朝着文化本质与价值的能动性方向扩张。徐震®所触及的，是关于艺术在面对时代之变时，如何创造可能性并提供新的经验的问题。

许江

许江 《谿山新旅图·又见谿山》，布面油画，138 × 90 cm，2023

一丘一壑，画的正是精巧秀丽的江南山水。在许江眼中，江南山水别有风味：“不像北方的山动辄几千米高度，南方的山都不高，只有几百米而已，像斗笠一般，也被称作‘笠山’。但恰恰是这些山，你绕着它走，却是横看成岭侧成峰，小而多变，时而显得突兀、怪诞，颇有奇山异水之感。”因此，许江也以一组组的形式群体性地呈现江南山峦，让观者体会“远近高低各不同”的意趣。

不少作品都是以通透欲滴的翡翠绿色为基调，许江说，绿色正是江南山水的特点。“北方的绿是橄榄绿，南方的绿则比北方的绿更绿。我故意把它强化成翡翠绿，绿得惊心，绿得流油，唯有南方才有这样的风光。”

薛若哲

薛若哲 小橙书  2023，麻布面油画 140 x 100 厘米 图片由艺术家及MDC画廊提供

薛若哲的绘画逾越对现实的常规捕捉，他描绘日常生活中的人与物，同时不断挖掘画面的真实性，将具体的人物置于看似虚空、实则有限的背景下。画中看不见面孔的人物似乎限制了观者对画面的解读，但通过充满表情的肢体与冷静色调，观看的人无法不被作品所传递的情绪包裹。画面自身的张力蔓延至画外，艺术家邀请我们踏上现实与超现实之间的多幕舞台。

闫平

闫平 马斯克你等等我 布面油画160 x 180 厘米 x2联 2023

今天生活方式太多元了，现在我也是祖母级的辈分了，我希望能用特别平和的方式去生活，去学习新的人生方式。尤其在今天，我欣喜于智能技术为整个世界带来的生活方式的变化，享受这个时代的便捷，但是我也有点紧张兮兮，担心人类什么时候就会被AI替代。同时我也在想，也许在新世纪所有的事都可以由机器人来做，人类从劳动中解放出来，那时候艺术和精神的这些东西应该会变得更有意思，所以我也很安心地做自己的事情，希望自己变成一个更好的人，让自己的创作与当下时代同频共振。

——闫平

杨健

杨健 生成系统 2023 镀锌钢管，铝合金连接件，亚克力圆片，铅皮，瓷瓶，医用软管，蠕动泵，肥皂，石球，人工唾液 整体尺寸可变

《生成系统》是一个引用了4件旧作品的全新工程。它在空间里铺展开来，纵向上是长短不一的铝制管道组合，横向上是安装在铝管顶端的有城市雕塑局部形象的铅皮浮雕以及在铅皮间穿行的肤色医用软管。软管里循环流动的是按照人工唾液成分化学合成的液体，有时它会在某一块铅皮雕塑上流淌并滴落在下方手机屏幕上最后落入瓷瓶中，然后在水泵的作用下重新进入循环。通过装置表达权力的分解与外部环境的规训，以人工唾液的循环为过程，构建某种暗喻的体系。

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