展览预告 | 刘云艺术展“坐看云起时”将在雅昌（深圳）艺术中心开幕

​前言

刘云是中国当代艺术史的参与者与见证者，更是改革开放至今仍活跃于中国当代艺术现场的代表画家和指标人物。

20世纪80年代的刘云，锐气与稳健并存。他的创作，既与面向世界、放眼全球的时代精神相结合，又以文学性的叙事、象征性的意涵以及静谧的氛围，形成了个性化的面貌与独特的美学观念，获得了业界的声誉与社会的关注。

从个性多元的90年代，到全球现场的新世纪，刘云目标明确、意志坚定，他的那份坚持与努力，最终落实为艺术上的面目张扬、态度上的积极坚守。

他越来越多地利用了纸质媒材，并为它的敏感中的坚韧、偶发中的灵机而喝彩。在水的加持下，创作中的刘云也成为了“光影”的“舞者”、“色彩”的“指挥”。

“光影”，是刘云作品中引人瞩目的灵魂。对“光”的描写，在西方绘画创作中司空见怪，却是中国美术史上罕见的事情。刘云笔下的“光影”，不是“中”“西”的调和杂糅，而是开启了新的探索门径，面向了更综合、更全面的文化传统。其个性还在于，“光影”不再是因客观世界的外部投射而形成的物像塑造，却是来自画家的深情浇灌画面所散发出的由内向外的力量光芒。

“色彩”，是刘云作品的基调气质，它温润而厚重，强烈又交融。一方面把水墨与颜色混合起来，在相得益彰中创造了独立而丰富的色彩系统；一方面又提示我们重新从当代的观念去定义水和墨的关系，在追求视觉性的完美体现中，将颜色系统更新为气氛美学的营造、情绪共情的唤起甚至是艺术疗愈的体验。

刘云的新作，强调了空间和光影之间的关系，并在象征性的回归中，逐渐跳离开平面性或者水墨的束缚与限制。画家如同打开了一个通向“光”“色”世界的户牖，引领观者感受强烈的象征性背后精神性的存在。

是故，刘云的近期创作已经迈入了一个新的阶段：画家并非夸耀所谓的技法，不再去重复他的“光影”诉求，而是希望展开一种精神上的追求，进而涉及哲学性、文学性、人性的深入思考与文化探求。这种艺术取径，虽则令人联想中国文人的价值取向，但更多的则是刘云回应时代的个性抉择和文化立场。

当然，通过本次展览，我们力图呈现一个艺术家坚持推进的心路历程，让观众看到他对传统的认识、对时代的阐释、对风格的拓进、对文化的贡献，并希望在展览的现场与空间，积极搭建观赏、对话、交流的机缘，分享所见，共享美好。