12月2日,一蓑烟雨·杨劲松“新绘画”展在长沙李自健美术馆开幕,展出来自中国美术学院杨劲松教授的60余件综合材料绘画作品,时间跨度近十年。这是继2014年以“杨劲松&邱志杰双个展”的形式亮相长沙后,杨劲松携2014年以后至今的代表性作品以全新的面貌在湖南展出。
杨劲松,中国美术学院教授,博士生导师,中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任,浙江省美术家协会综合艺术委员会主任。他与湖南颇有渊源,祖籍为湖南湘潭,1975年毕业于湖南省轻工学校特种工艺班后,先后到广州、杭州两地求学。
下一排作品为《人面桃花》系列
《巴别塔》在展览现场
李自健美术馆馆长李自健是本次展览策展人。他介绍,此次展览区别于我们平日习惯的观赏方式,有两个显著特征,即:时间的表情与“新绘画”的概念。
“劲松强调‘时间是看不到摸不着的东西,就像每个人都拥有的意识一样。你若感知,它便在你手中流淌;你若是著力把握,它便会提醒你的存在感。’《无常是常》这一主题,劲松用了近二十年的光阴琢磨出的时间烙印,呈现出他在不同阶段延伸性思考的痕迹。因此,这个主题是由《凤回巢》《鸟归林》《巴别塔》《人面桃花》等章回小说式的结构组成。它们以重复递进的形态,犹如交响乐般的叙事逻辑,相互托举,渐入佳境。”
归零系列
而“新绘画”概念其实并不那么新。这是一种源起于西方,且形成广泛影响的、不受专业规范的实践方式。这在杨劲松“一蓑烟雨”作品系列中,可以明确地辨识其绘画的造型手法和语言。在他的《归零》系列、《覆盖》系列作品中,明显地看到了他在不停地寻求接近其内心真实的尝试。
在展览现场,还可以看到杨劲松对于艺术实践的诸多思考与心得。他在自述中反复强调“看与想”的过程也是绘画,是人的主观意愿结果,且可以跨越定式思维的局限。以及他提出的“涂抹认识论”“画画没有剧本”“大美,不一定漂亮”等等观点。
新时代需要新绘画。李自健美术馆基于美好的意愿,倾力推出此次展览,期待广大的观众朋友能以更为宽阔的文化视野与包容心态,走近作品,静静的欣赏、品味和讨论这个展览,从中获得不一样的体验感悟与“美”的认知。
展览于美术馆C1、C2展厅展出,展至2024年1月7日,免费向观众开放。
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