如何统计命运？记“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”主场展

2023-10-13 17:31:30 来源:雅昌发布 0次浏览

文/华健图/澳门特别行政区政府文化局

2023年“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展”（Art Macao）近日开幕。本届双年展由邱志杰担任总策展人，主题是“命运的统计学”。这一颇具悖论色彩的主题将观众引入一系列思考之中：命运——按词典里的说法，是事情的预先注定的进程，如生死、贫富和一切遭遇——是可以被统计的吗？我们该如何统计命运？运用记忆、科学、宗教还是AI？通过算命、占星、塔罗、神秘学还是ChatGPT？在命运的定数与变量之间，我们又有怎样的忧虑或期待？若将澳门的博彩业纳入考虑，这主题似乎又与赌桌上的概率论及其背后的财富暗流密切相关。于是，从形而上的精神层面到在地的现实层面，整个展览在科学与信仰间的碰撞和互动中展开。

巴布洛•赫尔奎拉《利玛窦的记忆宫殿》

在澳门艺术博物馆举行的“主场展”共展出42位中外艺术家的118件作品。一楼进门处、墨西哥艺术家巴布洛•赫尔奎拉（Pablo Helguera）的《利玛窦的记忆宫殿》根据史景迁的同名著作改编。1582年8月7日，意大利耶稣会传教士利玛窦抵达澳门。这位不走寻常路的传教士立刻学习起中文，用欧洲流行的记忆术吸引致力于科举考试的士大夫群体，并与徐光启合作撰写了部分《几何原本》。按邱志杰在策展前言中的说法，“科学是随宗教同时裹挟而来”。史景迁用利玛窦的八个记忆碎片搭建起一座文明交汇的记忆宫殿，巴布洛·赫尔奎拉则利用观众抽签引入偶然性，按不同顺序表演这些记忆模块。

巴布洛•赫尔奎拉《玻璃人》

巴布洛•赫尔奎拉的另一件作品《玻璃人》则聚焦个体命运，用一系列玻璃蚀刻版画重述了塞万提斯的同名短篇小说。故事讲述了在十七世纪的西班牙，一位名叫Tomás Rodaja的男子喝下一名求爱不得的女人所配制的魔法药水，产生了自己是玻璃人的幻觉。他深信自己的脆弱，睡在干草堆里，同时变得善于洞察周围的人和世界。他说，商人“总是那样着急，为了不损失一天时间，而损失了自己的灵魂”；解决嫉妒的办法则是“去睡觉，因为这是同你所嫉妒的人相像的唯一方式”；被问及谁是世界上最幸运的人时，他说“没有人，因为没人了解上帝，没有人的生活里没有罪恶，没有人对自己的命运满意。”当他渐渐成为一名圣人时，一位托钵会修士治愈了他。他不再拥有智慧为众人解惑，最终决定去参军。“或许我们最应该害怕的，是失去对脆弱的恐惧。”巴布洛•赫尔奎拉夹叙夹议，并挪用科学教材的插图来配合讲述这个悲剧故事，为这个幻想寓言平添几分理性及冷峻的色彩。

黄汉明《中国科幻戏曲的舞台布景设计》

新加坡艺术家黄汉明的《中国科幻戏曲的舞台布景设计》利用展厅甬道，恰好连接起巴布洛·赫尔奎拉的两件作品。黄汉明重新想象了一种“过去的未来”，从三四十年代的粤剧布景及敦煌壁画中汲取视觉元素，构建了一个既传统又具有未来感的宇宙空间。

君士坦丁《葡京巴别塔》《格罗比亚尼亚与圣格罗比阿努斯》

到了二楼，旅居澳门多年的俄裔艺术家君士坦丁（Konstantin Bessmertny）的两幅油画同样游走于个体的内心与整个宇宙之间，令人想起佩索阿的诗句“我将宇宙随身携带”，或耶罗尼米斯•博斯的三联画《人间乐园》：《格罗比亚尼亚与圣格罗比阿努斯》将作家塞巴斯蒂安•勃兰特的虚构之地可视化，讽喻荒诞而光怪陆离的当代现实生活；《葡京巴别塔》则将澳门的地标建筑与里斯本的杜帕索广场（Terreiro de Paço）熔于一炉，把浩渺的时空压缩为一座城市的命运肖像。

马若龙《命运的统计学》

另一位澳门本地艺术家马若龙（Carlos Marreiros）与双年展主题同名的纸本针笔素描作品《命运的统计学》则以“圣安多尼对鱼群的布道”及关于哪咤的传说切入，探讨当代生活中神迹为何逐渐变少，只剩下表现为统计资料的“经济奇迹”。马若龙的建筑师背景，使他的作品极具空间意识，他用不同形状的画框搭建出一幅贯穿古今的澳门立体全景图。

苏珊 • 维克多《升月》

如果说命运的统计学要求我们回顾历史，那么新加坡艺术家苏珊•维克多（Suzann Victor）的两件作品则凸显了观看的视角。600块圆形镜片组成的大型装置《升月》使观众在移步换景中对周围环境产生崭新的感知；《讲述千段历史的拼缀图》则在一组绘有殖民视角的东南亚民族志明信片的画布表面覆上一层透镜，试图在光线的折射与扭曲之间，“负负得正”般对一种错误的视角展开批判。

科学、技术（包括最新的AI技术）与人类精神与信仰之间的紧密纠缠，贯穿在“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2023”主场展后半部分的作品中。

加百列•里科《系列中的第五——收取与敲诈费用者》

在墨西哥艺术家加百列•里科（Gabriel Rico）的装置作品《系列中的第五——收取与敲诈费用者》中，金色黄铜的平方根符号下的空间仿佛变成一块空白的画布，做出调皮表情的塑料西红柿、石头、木头及霓虹灯以神秘的方式勾连，由此打破数学公式僵化的逻辑性，兼具诗意及批判性。

Obvious《AGI 的多面》

法国艺术小组Obvious的《AGI 的多面》用一个包含12000个非洲面具的数据库训练一个算法模型，并将机器生成的面具重新交由加纳艺术家Abdul Aziz Muhamadu雕刻成实体面具，由此探讨人工智能的创造潜力。

阿彼察邦•韦拉斯哈古《对话（论泛灵论）》

泰国导演及艺术家阿彼察邦•韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的《与太阳对话》系列，则利用神经网络建筑平台VQGAN+CLIP生成织物——与电影银幕一样，对于阿彼察邦而言，织物也“布满光和回忆”——的图像，并在装裱玻璃表面直觉性地手绘图案，借此探讨人工智能所“发明”的未来是否真正具有“他者性”，抑或只是人类记忆的再组合、再创造。类似的思考也出现在阿彼察邦的双频影像作品《安眠 & 异步》中：电影《记忆》里沉睡的蒂尔达•斯文顿和与阪本龙一合作的《异步-第一道光》中的人物隔墙而眠，睡梦再组的记忆与AI的神经网络似乎异曲同工，遥相呼应。

主场展三楼的作品更注重与观众的互动性。