荒谬与错位：刘海玲的图像学习和虚拟空间探索

2020年疫情后的时期充满了种种不确定性。全球和地区范围的动荡不仅刺激着各地社会局势的变化，也刺激了数字技术的急剧发展。受当前社会图景和技术对媒体叙事的启发，艺术家刘海玲在她的作品中探索数字技术和图像之间的关系，以及图像如何重塑我们对现实的感知并重新定义真理和事实。

现生活工作于芝加哥的刘海玲对数字文化有着浓厚的兴趣。她创作中所使用的数字媒介非常广泛，包括二维和三维动画、虚拟现实、增强现实和社交媒体。对于不同的数字技术的学习和掌握使得她得以自由地生产图像，并了解图像生产的种种方式。“图像常常是为交流和消费而制作的，广告就是一个很好的例子，”刘说，“当我面对生活中所看到的种种图像，我会对他们背后的意义以及它们传达信息的方法很感兴趣。”

在数字图像制作和编辑如此便捷且更精密的今天，眼见不一定为实。人工智能突飞猛进的发展更是让图像生成变得轻而易举。刘海玲认为，图像有时可能具有欺骗性，特别是当它们被设计用来构建另一种真相的时候。刘海玲喜欢以自己在现实生活中的观察为灵感，并用想象对现实进行颠覆。在她的早期的影像作品《未知的事故》（2019年）中，刘海玲捏造了一起湖边的飞机失事，以探讨 “目击” 的概念。这件作品来源于她在网络上看到的飞机坠毁直播，以及视频评论下网民对直播事件的争论。

在另一个项目 《小花园》（2020-2021）中，刘海玲转向虚拟三维空间，利用3D技术来探索图像表征和自然之间的关系。“作为人类，我们经常以自身为中心的视角出发，去看待自然和动物。平常有关大自然和动物的图像就反映了这一点。我们理解大自然的方式，不一定反映了客观存在，而是反应了我们头脑里已形成的有关自然的概念” 。不同于主流3d创作中对物理空间的真实感的强调，在刘海玲建造的数字自然中她刻意将图像和3d物体一层层错置摆放，以形成非和谐统一和视错觉的感受。“ 我不打算利用技术来打造‘令人信服’的虚拟世界，相反，我在我的虚拟空间中刻意放大了不真实性，并带有欺骗视觉的意味。事实上我的作品里总是强调了这点。” 

2020年初，由于城市封锁和居家隔离，刘海玲被困在家中上网课。在此期间，网络代替线下人际互动的状态使她常常思考线上生活和线下生活之间的关系。”现实世界和虚拟世界的区别变得越来越模糊，我们在疫情中无处可去，因此非常依赖网络带来的图像和文字信息”，回忆起2020年的生活，她说，”在这样一个极端的生存状况下，我们都在现实中被困在有限的物理空间里。这令人沮丧，但又恰恰让我意识到虚拟空间在构建替代现实方面的巨大潜力，这样的影响可以是非常积极的，我们可以在虚拟现实中激活对生活的思考。” 

于2021年完成的混合媒体装置 《冰激凌话语》，是刘海玲作为新兴艺术家实践的一个重大突破。她在疫情期间观看了各国总统们针对疫情发表的演讲，并以此为启发编造了一则新闻。刘海玲表示，她通过作品展现自身对媒体叙事和疫情危机中失控感的思考。这件作品很快在国际上多个电影节和画廊展出，并推动了刘海玲进一步发展该作品的想法。2021年，《冰激凌话语》在芝加哥艺术学院的画廊中首次展出。该装置为观众带来丰富的感官体验，数个人造的冰激凌甜筒被固定在麦克风支架上，散发出奶油的甜味。一位观众笑称：”我在画廊里很远处就能闻到气味，可以说是被甜味引诱到了这件作品前”。展出的区域的墙上挂着一个没有数字的时钟。《第一届联合冰淇淋大会今天闭幕》和实时直播的新闻在屏幕上并列播放，仿佛两个带着各自事实的宇宙相互映照。“我很感激在疫情这样的特殊时期能在线下看到这样幽默的作品，但同时也让我感到不安，我意识到当下的现实是如此的不真实，仿佛失去了时间感”，一位艺术家评论道。除了画廊展出的装置之外，刘海玲还发布了一款Instagram快拍的AR(增强现实)滤镜，观众可以通过滤镜捕捉到《第一届联合冰淇淋大会今天闭幕》中虚构的联合冰淇淋组织会议大楼。

《冰激凌话语》最近将在美国芝加哥的群展 “荒谬：我们相信的达达” 中展出，该展览由展出画廊Woman Made Gallery联合创始人Kelly P Hensen和Beate Minkovski策划和评审。展览时间为2023年7月22日至8月19日。 

在此期间，刘海玲仍继续探索拟装置创作和虚拟展出空间的潜力。她目前正在虚拟画廊空间和全息合作平台上建立他们的个展 《图像游乐场》（Image Playground)。她表示：“我最近的计划是在虚拟空间中探索自己的身份和记忆。当把展览方式转向网络平台时，便产生了许多的可能性，我对于非常规、非传统的展览形式非常感兴趣，并期待向观众分享虚拟空间独特的艺术语言。”

艺术家简介

刘海玲（1997年生于中国深圳）是一位在芝加哥工作和生活的混合媒体艺术家、动画师和动态图形设计师。她在艺术实践中采用了不同的媒介：二维和三维动画、视频创作、写作、雕塑、印刷、增强现实、物理和虚拟装置。

刘海玲重点关注数字文化、离散文化、当代生活中图像和媒体的信息传达。她研究作为视觉传达而产生的图像的文化意义，以及这些图像是如何为舆论和资本系统服务的。在研究的基础上，刘的作品重构和反转图像及其意义，同时以探索图像的方式对当下社会变化作为回应。她的作品结构介于想象和现实、数字虚拟和物理环境之间，作品的表达方式幽默、黑暗、荒诞和暧昧。

她的作品曾在国际范围内的画廊展出，如4C画廊（美国）、Espacio画廊（英国）、CICA博物馆（韩国）等实体空间，以及NewArt City、Silicon Valet等虚拟艺术空间。她的作品还曾在国际电影和动画节上展出：如Supernova数字动画节（美国）、Burnt Video and Experimental Film Festival（加拿大）和Du vert à l'infini Music Festival（法国）等。