藏家 | 汪骏成 文物鉴定、收藏的艺术故事

　　汪骏成受家庭耳濡目染的影响，自幼喜爱书画、文玩。自11岁开始学习书画鉴赏知识，在书画鉴定的曾得到原国家文物局鉴定委员会委员刘光启等众多老专家的指点。

　　晚清王朝崩溃那段岁月，常有清宫珍藏的历史文物流出宫廷，进入天津文玩市场。宣统皇帝溥仪曾在天津静园居留过一段时日，所带清宫旧藏文物多留在了天津，致使天津文物交易繁荣。文革后，亦有大量文物散佚于民间或废品回收站。

　　汪骏成回忆，“天津博物馆的多件镇馆之宝，都是恩师刘光启先生从废品收购站发现、抢救出来的。”又因其父常与京津冀的书画名家、朋友相聚，谈论书画历史和笔墨学养，他常常在场旁听，而受益匪浅。因为家里有爱好书画古董收藏的积淀传承，也因此得益于先天的福泽，而热爱中国传统文化，并致力于书画鉴定、收藏、文物艺术品鉴赏。

　　书画鉴定 重在对笔墨风格的认识

　　汪骏成是学古建筑出身也当过几年的运动员，后专注于文物鉴定工作也在文物商店、拍卖公司工作学习过，而早年学习的古代建筑造型，历史知识与同时期的书画作品相对照反哺了鉴定的研究工作。他举例说：“古代没有照相机的时候，绘画还有个记录事件，和表现生活情景的功能。其中就有很多建筑、民俗等信息。比如人物造型偏方矮，一砖一瓦的形态。北宋的城门，制式是方形的。在北宋的绘画中，城门一定是方形的，出现拱形那就是明清时期的建筑造型了。”

　　“书画鉴定是一项复杂的系统工程 ，带有主观色彩，鉴定结果往往存在着很大的相对性 ，从事鉴定工作的人应该担负起责任要以实际出发，得出准确而有说服力具有客观性的鉴定结论。”在汪骏成看来，鉴赏是评价画作的意义价值，但鉴定就是鉴定真伪。了解书画的笔墨特性，与作者本人的性格环境，用笔的习性后，就有了真迹的判断基础。

　　“我参与司法鉴定的时候，要特别严谨，不能出错，会用到高倍电子放大镜更清楚的分析是如何造假的。比如双勾扩填的、勾描的，还是真正手绘的，或者是木版水印，在宣纸背后又加彩加墨的。”自2021年汪骏成开始参与司法鉴定的工作，他感到现在的高科技手段的鉴定方式，确实比之前提高了效率，但是现在主要还是目鉴，专家意见占80%。

　　“这两年我与北京师范大学亚泰国际新文化教育合作，讲书画鉴定课程，并录制了30多集的视频教程。”汪骏成对齐白石、张大千、傅抱石、黄宾虹、刘海粟、赵朴初、启功、陈大羽、孙其峰、等众多名家书画的笔墨特点，历史背景研究日渐深入，有所心得。从自己学习书画鉴定过程体验中深感，选择书画鉴定是一门艰深的学问。需要能安下心来，耐得住枯燥乏味的寂寞苦学。

　　“历史中的书画作品，或者其他古董文玩上都会有氧化层，俗称包浆。但作假的皮壳并不能与作品浑然一体，甚至一擦就掉的赃污。真正的包浆浑厚，书画也是如此。老印泥新造假的对纸的渗透度不够，浮于表面。”汪骏成在鉴定过程中也常常遇见伪造的假书画、假文玩了解到很多以老墨、老印泥、老印章、老纸作假仿造古代书画的方法积累了丰富的鉴定经验。

　　“鉴定文物要知道现在新的造假是怎么做的，很多是之前没有出现过的。”汪骏成说仅仅靠旧的鉴定方法已经不够用了。有15岁小孩仿造董其昌书画已经仿的很到位了;有用电脑打印再做旧的;有日本回流的明清字画套裱现代仿名家，托裱、轴头都是老的，移花接木造假。

　　书画鉴定中印章的识别是最考验学问的深浅。对印章的识别，要以精深的书法艺术研究为基础。假藏印，往往是人为磨损的痕迹，而不是自然风化的历史痕迹，有人为的脏污痕迹。而流传久远的藏印，轮廓圆润，表面光滑。篆刻的优劣，也可以从篆法、章法、刀法、边款的评价系统中学习了解。大家有鲜明的风格特点，真草隶篆历史皆有出处，决非故弄玄虚、笔划飞扬、虚张声势、愚弄外行。印章断代，要精研印史的知识，要有严谨深入的治学。才能判断年代、风格，明辨是非。

　　汪骏成说：“谢稚柳先生是鉴定家也是书画家，他提出艺术鉴定。看装裱、印章是书画鉴定的辅助因素不能过于依赖和信任，但主要还是从作品本身的笔墨特性，用笔的习性和整体的气韵上来判断，这些也是无法仿造的。”人称“目鉴天才”的谢稚柳。重在鉴定家本人在创作实践中对于笔墨风格的认识，包括时代风格、地区风格、个性风格等等，也就能深有体会取得的领悟来鉴定作品。这方面的鉴定家除了谢稚柳外，还有张大千、吴湖帆、启功。

　　初学鉴定买到假文物，积累经验

　　天津沈阳道、鼓楼天街等文物市场，都是汪骏成初学鉴定时常去的地方。16岁在地摊上买了第一件假文物，交了文物鉴定、收藏的第一笔学费。此后经手和鉴定过的书画文物颇丰，也有长期下苦功夫学习，而在市场实践中得益的经验。

　　汪骏成讲解四件藏品与同好分享：

闵贞 《刘海戏蟾图》98×46cm 清代  图片由汪骏成提供

闵贞(1730--1788年)字正斋，湖北武穴人，扬州八怪之一。其画学明代吴伟，善画山水、人物、花鸟，多作写意，笔墨奇纵，偶有工笔之作。人物画最具特色，线条简练自然，形神逼肖。传世作品有《蕉石图》《花卉图》等。

　　人物事迹简介：闵贞为人正直，品格高尚，一般不轻易给别人作画。有钱有势的人让他作画，即使给的钱再多，他也是一拖再拖或托词拒绝。有大官向他索画，他宁可到处躲避也不肯动笔，就是在生计艰难的时候，他宁可挨饿也不卖画给权贵。相反，对于贫寒百姓或是挚交知己，不仅让画就画，就连未主动开口索要的也会主动赠予。他认为画不是商品，不能和画家的人品一起出售。这种境界在当今也是难得的。

　　此幅画作落款行笔流畅娴熟，书写一气呵成带有明显文人之书风，整幅作品的中心在人物上，线条表现的工整、华丽、严谨，流畅，人物面部神态刻画细腻，生动传神，很明显属于闵贞工笔人物画类别，画法上有兼工带写之特征，构图采用的是反C型构图法，使画面即简洁又空灵给人一种宁静祥和安逸之感颇有文人绘画特性，同时又展现出了丰富的趣味和深刻的内涵，用笔沉稳有力，整幅画面表现出了闵贞笔墨清雅、神精气足的艺术风格。

　　画面左上部有翁同龢题跋，书写大气流畅，节奏感十足，用墨浑厚，用笔有一股刚劲，细看能感受到阳刚之气。

　　此《刘海戏蟾图》为闵贞中年时期创作的精品。

洪福齐天赏瓶 高37cm 口颈10cm 底足13.5cm 清光绪  图片由汪骏成提供

　　四岁就开始当皇帝的光绪，对瓷器没有要求，唯一有要求的就是慈禧太后，她的喜好就是瓷器的喜好，她的权势如日中天，她的瓷器也如日中天!

　　光绪帝是一个充满悲剧色彩的人物。但是瓷器生产获得了一个短暂的光复期，为晚清瓷器留下了美好的一面!

　　整体上看造型多承袭前朝的传统。器物特点胎体较为厚重，瓷土筛炼较细，胎体较为缜密，比同治瓷器质量有所提高。

　　瓶身纹饰工艺以矾红彩绘为主，瓶口瓶身描金。图案纹样形制规整端庄，釉面温润感强，通体绘粉彩祥云百蝠图，所见红蝠飞舞于五*祥云间，姿态各异，设*华丽，俱不相同，笔意工整，寓意洪福齐天。口沿下饰粉彩如意云纹，肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹，近足处饰莲瓣纹。底部矾红书写楷书大清光绪年制六字双行楷书官窑款识。

清中期 洒蓝描金大海碗 直径30cm 高13cm  图片由汪骏成提供

　　洒蓝釉为明宣德时景德镇所创，之后停烧，到清康熙时烧制成熟，是在烧成的白釉器上以竹管蘸蓝釉汁水均匀的吹上形成厚薄深浅不均、不同的斑点;然后再用高温烧制而成，使得原本白釉底色仿佛是飘落雪花一般隐露于蓝釉之中，工艺十分精美，深得历代皇帝喜爱，洒蓝釉瓷器以康、雍、乾最为稳定，做工精细多以金彩装饰也有五彩装饰，釉里红装饰由于烧造工艺复杂成品率低是比较珍贵的品种。

　　此海碗器型规整整体表现端庄大气，通体施洒蓝釉描金纹饰(氧化明显)，碗口施酱釉描金，釉面温润，碗内釉面有明显的橘皮纹，底足深，修足工整明显的泥鳅背，从瓷器的质量及绘画工艺来看应为郡王级别之物，此碗为景德镇定烧作品，此类器具传世甚少。

黄胄 牧驴图 1987年创作 尺寸52×52cm  图片由汪骏成提供

　　黄胄先生为上世纪杰出的国画家擅长人物画与动物画，尤以画新疆人物和驴著称。其创作的很多作品被广大文化工作者及爱好者所追捧，最为人熟知的是画驴。

　　此幅作品款识书写流畅自然笔法娴熟行笔间有变化一气呵成，画面构图和谐人物与动物比例得当，线条用笔干脆利落劲道十足突出线条的表现力同时也体现出了“复笔技法”的特性，用墨厚重充分表现出墨的浓淡干湿深浅明暗的特质，整幅作品给人以豪迈、奔放、潇洒之感，通过这幅作品能感受到黄胄先生将速写与中国画笔墨很好地结合又把西方的素描与中国笔墨结合，更加突出画面的生动性和笔墨的流畅性。

　　结语

　　近日国家著名书画鉴定家、收藏家汪骏成(北京)线上艺术生活馆建成,该艺术馆主要展示以汪骏成为主题的限量珍藏白酒、葡萄酒、普洱茶及定制的文创艺术品等。以文艺沙龙的方式汇聚同好，交流生活艺术的感受心得。

【汪骏成简介】