雅昌专稿 | 任戎“西望长安”开幕：以当代姿态回望与致敬中国文化源点

（视频提供：崔振宽美术馆）

嘉宾合影

导语：1983年，任戎读大学时期便有个心愿：远游西北。于是，他从南京坐着绿皮火车到了西安，参观碑林博物馆和秦始皇兵马俑博物馆，又徒步去了壶口瀑布，一直走到榆林和米脂一带。那次旅行对于任戎未来的艺术创作起到了深刻的影响。1986年，任戎前往德国深造，对中国古典文化和雄伟江山保持着持续的热情回望和深入研究。尤其对诞生周秦汉唐文化的长安有着挥之不去的迷恋。

多年后，任戎的长安情结终于得以实现。他携带着个展《西望长安》深情而来。

由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆、德国哈根欧斯特豪斯美术馆共同主办、德国波恩当代艺术馆协办，配合中德建交50周年文化交流，德籍华裔艺术家任戎大型个展《任戎：西望长安》于2023年4月8日在西安崔振宽美术馆隆重开幕，展期至5月6日。

作为西安崔振宽美术馆的一项国际当代艺术合作的重要学术品牌活动，此次展览邀请中央美术学院院长范迪安教授、德国波恩国家艺术博物馆前馆长迪特·荣特教授共同担任学术主持、广州美术学院美术馆总馆长王璜生教授担任策展人，呈现艺术家任戎近十年来在雕塑、绘画、拓印、综合材料、空间装置等多个门类的艺术创作。

观展现场

致敬母体文化  言说当代观念

展览题目“西望长安”来源于任戎对长安一直以来的情怀，长安与中原和古代文化有关，任戎的作品对古代农耕物件的挪用，转化为与当代艺术相关的作品，他旅居在外这么多年很希望能够再一次看到长安，再次重新完成对长安的情结。这次作品时间跨度大概有十多年，他的观念表达来源于他早期的绘画，内容相对集中来源于图腾、剪纸等等。任戎对于文化根基的深刻感受，他从中再挖掘一些古老内容再去进行新的转化，这次创作相对在母体文化脉络的基础上不断演化和巧妙转化。

“我希望通过这次展览能把多年来的思考和创作呈现出来。”任戎表示，

在这个展览里，大家除了能看到来自于1400多年的唐代文物元素，而250年前来自于德国波恩伟大音乐家贝多芬的《命运交响曲》也用在了装置作品《天地玄黄》里。“所有这些音乐以及物件的使用，都表现了我对中国乃至世界古典文化的回望和致敬，因为我们是人类命运共同体。”

在展览前，任戎发起了一个“收集旧鞋”艺术项目。收集了大量的从各地寄来的、特别是西安的朋友们提供给的旧鞋，把它铺在了地面上和铁船构成了装置作品《远方》。很多人不停到世界各地留学旅游，就像一个个出走的游子又在不断的回归家乡故土。任戎通过这次展览《西望长安》又回到中国母土，回到西安古都，回到做为中华民族一员的本源，“他是有很强的对中原文化致敬的涵义。” 本次展览策展人中央美院教授、广州美院美术馆总馆长、著名艺术家王璜生先生表示。

任戎的艺术展览，在世界各地也包括在国内很多地方都有很好的表现，他是东西文化之间一位双向的使者。策展人王璜生先生在阐释任戎作品时说，“像这么多这么完整的作品集中呈现，我还是第一次看到的，也看到了很多细节。任戎一直高度关注与善于运用中国的母语文化符号及深层的文化内蕴，来进行他的艺术语言建构和相关言说。在这种言说的过程中，他以一个国际艺术家的身份与视角，在国际的艺术场域中进行着他的对话与表达，进行着新的艺术创造。因此，我们可以看到他是在东西方文化之间，用东方的文化跟西方的相关的观念、形态等等，包括知识的介入与互动，构成了他独特的艺术特色。”

艺术评论家夏可君这样点评：当代艺术一直需要一个异域与远古的参照，无论是印象派对于东方日本，毕加索与非洲木雕，贾科梅蒂与埃及，这是现代性时间的差池，越是现代的作品似乎越是需要一个古远来对比，才可能激发艺术的想象力，在一个技术时代，越是回到原始的野性思维，越是可以带来惊讶感，旅居德国二十年的艺术家任戎就很好地利用了这个张力。“既发挥了万物有灵的原始思维，也大大激活了东方文化万物感应一体的思想。具有跨文化与跨历史的互文性。”

任戎  · 《元素》 · 300x250cm 水墨拓印 2016年

东方古老文化元素的挪用与创造

任戎把中国文化“似与不似之间”的想象方式再次激活了，这些作品乃是图像世界的节日。

夏可君先生看到任戎作品利用了中国民间剪纸的手艺，人物与植物的形态有着剪影一般的简洁流畅，又有着皮影戏的拙稚可爱，而且与埃及和玛雅文化的图腾符号相互交织，具有远古的时空措置感，还与中国三星堆的古文字，青铜器与玉雕上的纹理，篆书与石鼓文的象形文字，汉画砖的线条，有着千丝万缕的联系，这是一个不断被编织，不断互联，不断扩展的“文本”。

“任戎从年轻开始一直在作品中改造和演化中国的剪纸，三十多年没变，这次展览给我印象很震撼，视觉冲击力很强，中国剪纸历史悠久，据我考证得来最初叫做剪缯。出现在西周，大概是周文王周武王时期，按照《尚书》的记载，大禹曾做过登基的礼服，把缯剪好后再附着于衣服上面，就是剪缯的开始。” 关于剪纸这一艺术形式的历史脉络，当代艺术批评家彭德先生也进行过深入研究，他说现如今剪纸作为民间艺术，其实不然，民间艺术都是宫廷艺术的向下版本，在西安有天才的剪纸艺术家库淑兰，她是国际大奖获得者。剪缯3000年来在西安没中断过，有朱红色赤色的特色。彭德先生认为“任戎的作品还可以继续扩展，比如与公共空间发生关系，在广场公园设立，亦或是活动装置，也可以拓展到新媒介即四维以上的艺术作品。他的有些作品是从剪纸出发慢慢演化为当代艺术。”

任戎惯于对自然主义、原始主义、神灵思想的观念性表达，以古代农业时期的主要生产、生活工具—铁为创作原料，释解土地、生老病死于其上的人以及神灵之间的复杂关系， 偏重于阵列集群式的规模化、密集化陈说，并衍生出不少于两种的艺术形态，如装置、拓印。

装置作品以铁锨为主要材料，巧妙地赋予其性别属性，按照某种具有宗教仪式性的设计进行或悬吊、或铺陈、或排列的有意识组织，并结合音乐、光影、雾气、声响、明暗等现代手段达成沉浸式的现场效果。拓印作品源于铁艺的转化，暗含着某种具身性的行为意图，画面深受民间剪纸、皮影、远古图腾和西方某些宗教图像的影响，认知与形式的结合有推陈出新的延展性。

西安美院史论系教授吴克军观展后表示：无论是装置作品还是拓印（拓画）作品，共同的特征在于作品超脱物性而达至的精神层面，所以既是技术的也是艺术的，既是肉体的也是理念的，既是历史的也是当下的。但不得不说，可能受制于材料限制，有些表达过于直接或牵强，艺术智慧性的渗透略有缺失。

宏大的理想和哉问

众人都从任戎的展览和作品中，感受到东方神秘主义的神话味道。他的作品很多都在表达想象，表达某种古意的神话。这种古意的神话里，充满着故事，充满着人和自然、人和想象世界、人和宇宙之间的关联。

与此同时，整个展场同时充满震撼的感染力，有着宏大的表达。

“我在展厅对他那件《天地玄黄》作品很感动，几乎感动有点眼眶落泪。我觉得那种铁锹所出现的图腾形象，金字塔的造型及炫眼的灯光，还有悲怆而充满渴望的命运交响乐强有力的音效，构成的震撼力现场，使我们对中国文化，对当代艺术有了某种新的感受与理解。” 王璜生先生这样表达观展感受。

而西安美院副院长、当代艺术家武小川泽认为任戎“拥有一种很强大的雄心。他对艺术的本源发问，对美术史发问，对中国文化和西方文化的源流和当下去发问，他要为中国文化走向西方的建构去做点什么。”就如这个展览里面的作品，充满着雄心壮志，充满宏大的铺陈。这种追求恢弘的意味，在之后的年轻一代中是不多见的，当代很多年轻的艺术家，面对强大的体制和现实，慢慢转向了生活，转向了自我本体的某些部分，转向了自己心性的某些部分。这种有雄心壮志的人，可能才能在大时代背景下提出大哉问。

 “虽然在这么多年的创作当中，有不同的符号不同的材料，但是这样一个非常恒定的出发点没有变化。那就是关心我们人类，关心这个世界。他都从一个非常宏观的角度来把控。” 关于此点，著名艺术史学家、策展人吕澎先生也看到了，他说今天这个展览是从另一个角度从不同的空间不同的形状去感受一个艺术家持之以恒的思想和理念，这是非常宝贵的。

西安美院跨媒体系教授郭志刚表示：任戎先生是享誉中欧的艺术活动家，他斿历中国和德国的27年里，不断将中国古老的艺术的神性符号，进行个人视觉的当代国际语言转化，并用钢铁焊刻、纸面拓印、图像与音乐等丰富形式，气魄宏大的展示着中国文化理想中的人文篇章。他这次精神回归的故里的《西望长安》大型装置与空间艺术展，将再次把西安的当代艺术国际化进程推向世界。

4月8日下午出席展览开幕式的嘉宾有：中央美术学院教授、广州美院美术馆总馆长、著名艺术家王璜生，著名艺术史学家、策展人吕澎，艺术家陈之光，收藏家张弛，艺术家邢罡，国创北京文化有限公司总经理王栋，批评家、策展人梁克刚，浙江嘉兴荻原美术馆副馆长陈永强，艺术家陈荣义、艺术家钱大经，烟台美术博物馆副研究员王文，著名艺术家崔振宽，西安美术学院教授、博士生导师彭德，西安美术学院副院长武小川，西安市政  协文化文史委主任汪涛，西安美院跨媒体艺术系主任王檬檬（女士），西安万象湾房地产公司总经理、建筑师冯晓宏，西安美术学院教授、艺术家郭志刚，艺术家侯拙吾，西安美术学院史论系教授吴克军，西安碑林博物馆研究员策展人杨兵，西安美术学院史论系教授范淑英（女士），陕西南湖美术馆馆长李奕燊，西安欧亚学院特聘教授刘桂梅，旅意艺术家杨卫纳，台湾艺术家丞雨（女士），旅意艺术家刘雯雯（女士），旅意艺术家、策展人、意大利艺术研究院院士张丞森，以及各艺术机构、院校的艺术家及社会各界人士。

结束语：崔振宽美术馆自建馆肇始，就肩举西安国际化大都市文化视野的敏锐，持续发韧“中国新写意主义展”、“自然双重性.西安山水展”等重要国际国内重要当代艺术展的同时，又邀请国内重要和有影响力的艺术家来西安举办个展，这些举措的成功深入并推进了西安艺术事业的国际化进程。

任戎先生这次精神回归故里的《西望长安》大型装置与空间艺术展，将再次把西安的当代艺术国际化进程推向世界。

对于公众而言，从本次展览中可以看到旅居国外多年的艺术家是如何看待本土中国文化，又怎样将中国文化转化为国际语言。建议公众参与作品其中，接触不同艺术类型，对艺术家的观念表达能够获得更深刻的感受。
此次展览时间为2023年4月8日至5月6日，欢迎广大朋友前来参观。（实习生毛艺锟对本文亦有贡献）

艺术家简介：

任戎，出生于中国江苏省南京市。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化   部艺术奖学金。其曾在德国、捷克、加拿大、新加坡、北京、台北、香港等地多次举办个人展览，并多次参加重要群展。任戎现生活和工作在德国波恩和中国北京。

1996年任戎受德国波恩国立艺术博物馆委托，组织策划《中国！》当代艺术巡回展，2013年他在德国波恩创建“德国波恩当代艺术馆”，并与众多的德国、中国公立博物馆、民营美术馆以及私人画廊积极合作，持续组织和策划欧亚艺术家展览，推进各国文化交流。