【随枫飘·游墨观山景】雨景山水（五）

浣溪沙·常山道中

【宋】辛弃疾

北陇田高踏水频。西溪禾早已尝新。隔墙沽酒□纤鳞。

忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜声过竹边村。

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忽有微凉何处雨

纸本水墨

110×35cm

2012年

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远峰带雨色

纸本水墨

35×69m

2014年

雷声千嶂落，雨色万峰来

纸本水墨

75×44cm

2021年

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​夕天霁晚气

纸本水墨210×53cm2006年

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　　延伸阅读

　　理解中国画（节选）

　　文 / 郎绍君

　　历代画论与诗论，其基本概念如形、神、物、象、意、境、品、格、趣、韵、真、风骨、格调、境界，以及一些比喻形容词汇，都是一样或相近的。书画与诗歌的批评史也相互连带相互影响。如南北朝时，出现了顾恺之的“形神论”、宗炳的“以形媚道论”，谢赫的《画品》，诗界则出现了钟嵘的《诗品》，转借画论的“尚巧似”一类评说。到唐代，诗歌诗论高度成熟，王昌龄有“物境”“情境”“意境”三境说，司空图《诗品》提出二十四品说，沟通诗与哲学的关系，成为诗论经典；书画界则有李嗣真《后书品》、张怀瓘《画断》立“神、妙、能”三品说，朱景玄《唐朝名画录》立“神、妙、能、逸”四品说。“品”“格”“境界”诸概念通用于书画与诗歌评论，此外还盛行以诗论画，出现了在诗坛与画坛都获得崇高声誉的王维。到宋代，诗画均承续唐人而极尽变化。苏轼《书吴道子画后》说：“君子之于学，百工之于技，自三代则历汉至唐而备矣。故诗之于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”在他看来，从汉至唐，诗书画并行变化发展，而唐代臻其极。

　　到了元明，诗界出现复古论，画界亦有相同趋向。明代中晚期，诗界出现了反对摹古、以“独抒性灵”说为核心、主张表现“本色”“真我”“童心”“情致”的新潮流，其代表人物即诗人、戏剧家兼书画家徐渭，思想家李贽，戏剧家汤显祖，以及“公安派”的袁氏三兄弟。总之，中国的诗论与画论，相互影响、渗透，其关联性，是历史的真实存在。画家们追求的“画中诗”，主要不是题诗于画，而是绘画本身的诗性。

　　画的诗性，可以简释为写意抒情。王昌龄说的情境高于物境，意境高于情境，是要求诗歌超越对物质对象的外在描写，充分表达诗人的情感和“意”。西方诗主要是史诗，即莱辛说的“朴素的诗”“古典的诗”；中国诗主要是抒情诗。史诗以叙事为主，抒情诗要在咏怀。文人画家重视写意抒情，这就和诗靠近了。苏轼说“论画以形似，见与儿童邻”，就是要求超越单纯对物的描绘，充分表现画家的内在世界。诗人兼画家王维，其“画中有诗”，所以苏轼给他以高度评价。

　　历代中国绘画，最讲究诗意的是宋画。我在《苏轼与文人写意》一文中，曾结合苏诗所描述的宋代绘画，分析了它们的四种诗意形态，即“空间境界的诗意”“情趣的诗意”“隐喻的诗意”“生活情味的诗意”。这些“诗意”，都是追求绘画超越“物境”，追求进入升华了的精神境域。宋元时期，山水画重视空间营造，花鸟画讲究情趣与隐喻，人物画靠近人世情态。明清绘画，突出笔墨形式，相对弱化了空间营造与隐喻形象，诗意追求逐渐被淡化。

　　来源：樊枫工作室