雅昌指数 | 月度(2022年8月)画廊影响力榜单

导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

8月“画廊影响力榜单”分析：

本月，北京地区带来了精彩的展览。

在北京顺义区的博乐德艺术中心，每一周几乎都有新展开幕。从蔡锦个展“蔡锦花园”到里森画廊全新空间开幕，带来安尼施·卡普尔全新的绘画作品，以及当代唐人艺术中心的总部空间推出的尤勇个展。博乐德艺术中心正成为北京地区一个活跃的艺术区。

绘画作品展依旧是本月画廊展览中的重点。站台中国当代艺术机构推出葛辉个展“荡漾”，通过大尺幅的绘画展现了一位艺术家对于形体和形状的关注。MDC画廊推出景柯文个展“相信爱”，展现了一系列充满生活趣味的小尺幅绘画。HdM GALLERY推出的陆超个展“黑星”，呈现了水墨般的单色绘画。偏锋画廊推出的恩里科·巴赫个展“100/100”，则从绘画形式上进行了探索。

此外，装置，以及表演的展览亦是本月画廊展览的亮点。墨方MOCUBE推出戴陈连个展“桂花寻去月轮移II”带来了精彩的现场表演。

東京画廊+BTAP推出的冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回展：“寂静的喧嚣”；CLC Gallery VENTURE推出的刘鼎个展“世界的词语”，以及成当代艺术中心推出的马东利个展“光源”，现场均展出了大型的装置作品。

另外，还有关注90后年轻艺术家的大型群展。长征空间时隔许多推出了一场关注90后创作的群展“舞吧，舞吧！我的玩偶！”20位来自中国美术学院的年轻策展人和艺术家参加了此次展览，带来了装置、多媒体、绘画等等多元媒介的创作。

在北京之外，上海、杭州、武汉、长沙、石家庄等地区，亦有不少展览推出。

本月，画廊影响力榜单入选的展览主要集中于北京地区。共有北京、香港在内的9家画廊展览入选“8月画廊影响力榜单”（按开展时间排序）。

2022年8月画廊影响力榜单

墨方MOCUBE | 戴陈连个展“桂花寻去月轮移II”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

8月6日，墨方MOCUBE推出戴陈连（艺术百科）个展“桂花寻去月轮移II”。展览展示了艺术家“母亲三部曲”系列作品的第二部，包含绘画和表演。其中包括：35幅绘画，一件装置作品还有一件艺术家的表演作品，以视频形式记录和呈现展览开幕的现场表演。

展览以绘画为主线，围绕表演文本《给妈妈的二十首诗》展开，《给妈妈的二十首诗》来源于艺术家对于母亲和自己的记忆、联想，是二十首关于记忆表演学和对时间思考的表演诗歌。

因为艺术家母亲陈桂芬出生于八月，是桂花飘香的季节，她的名字里也有“桂”字，因此展览名字也是“桂花寻去月轮移”。展出作品“桂花系列”，描绘了金色的花蕊和劳动的身体。

艺术家和画廊是紧密合作关系。整个展览是艺术家献给妈妈的礼物，也是献给女性的赞歌，展出的作品全部是为展览而创作的全新作品，在画廊200多平米的空间内呈现。

据画廊介绍：艺术家作品价格在1万到20万之间。截止目前销售情况良好，展出的作品基本售罄。

東京画廊+BTAP | 冈本信治郎纪念展第三回展：“寂静的喧嚣”

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综合得分：✭✭✭✭

8月6日，東京画廊+BTAP推出冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)（艺术百科​）纪念展第三回展：“寂静的喧嚣”。画廊分别于2020年、2021年推出过艺术家的第一回及第二回纪念展。三场展览以时间为线索，呈现了这位战后日本当代艺术领域非常重要的艺术家的创作脉络。

冈本信治郎在不同时期以不同的主题为主要线索进行创作，其中有武士、印第安人、飞机、虫世界、樱花等等。

此次展览是以“樱花”为主题进行的绘画、装置创作。在他56岁的时候开始出现“樱花”的主题。

冈本信治郎1933年生于东京神田，2020年于日本镰仓逝世。他经历了昭和初期繁荣的都市市井文化、东京空袭的慌乱与萧条，战后日本经济快速复苏，也⻅证了各类新艺术形式，大众文化在日本的萌芽与蓬勃。

他的创作虽然选择大众文化作为创作题材，却根植于更宏大的时代背景，从文化、文明角度进行反思，所以他的作品在鲜艳幽默的表象下暗藏深刻、严肃的多义性主题，是日本战后艺术中举足轻重的艺术家。

“寂静的喧嚣：冈本信治郎(Shinjiro Okamoto)纪念展第三回”展览现场

银蜻蜓 162x130.3cm 布面丙烯 1983

雪月花合战（赤组·白组）展览现场

滚动的樱花（夜色），1989，丙烯，162x130.3cm (6 pieces set)

站台中国当代艺术机构 | 葛辉个展“荡漾”

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综合得分：✭✭✭✭

8月7日，站台中国当代艺术机构推出葛辉（艺术百科）个展“荡漾”。展览原计划在春天呈现，后因疫情推延至夏天。此次展览共展出26件作品，是艺术家近三年工作的展现。

艺术家与画廊长期紧密合作，展览是继2018年”欲望天堂“之后，站台中国再次呈现葛辉的个展。

葛辉的作品聚焦于形体和形状，在不同的阶段和视角中重新组建出非自然的状态，它们和情绪色彩浓厚的画面形成了矛盾，仿佛在提示着，这里是非现实的心理空间。

本次展出的作品大多为近两年完成，而在这些新作中，人物展现出一种“中性的姿势”。弯曲的人体被放置于未知的背景中，我们既无从了解它们为何出现在此，也无法预知其去向。在某种意义上，我们可以说它们是悬置的，剥夺了激情的空洞姿势。

此次展览画册将于展览结束前正式发布，收录了本次展览“荡漾”、2018年个展“欲望天堂”以及部分未亮相的作品，是迄今最为全面的艺术家葛辉画册。展览由学者汪民安撰写了《中性的姿势》。

此次展出的作品尺寸不一，主要分为大尺幅和小尺幅两种，价格区间差距较大。最大的三联画近百万。销售情况很好，已被重要藏家和美术馆收藏。

长征空间 | 群展“舞吧，舞吧！我的玩偶！”

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8月13日，长征空间时隔许多推出了一场关注90后创作的群展“舞吧，舞吧！我的玩偶！”

20位来自中国美术学院的年轻策展人和艺术家参加了此次展览，带来了装置、多媒体、绘画等等多元媒介的创作。

展览由来自中国美术学院的6位年轻策展人进行策划，14位参展艺术家也多为来自中国美术学院不同系所的新一代年轻创作者。

策展主题来自安徒生(H. Christian Andersen，1805-1875)于1871年在哥本哈根《儿童画报》上发表的文章——《舞吧，舞吧!我的玩偶!》(丹麦语：Danse, danse, Dukke min)作为展览主题，原文中的孩子牵着玩偶，唱着歌谣舞蹈，孩子的姑妈不明白这只属于他们和玩偶的欢愉，和谐却独特。如密语一般的交流，构成了一种难言的欣喜。

“我们这一代如何面对自己和外部的世界?恰逢毕业展的机会，我们就联络了有共通情感、烦恼、想法的艺术家们一起形成这个展览。”此次展览6位策展人中的张诺馨和其他策展人、艺术家有个共识，展览并不是空洞时髦的科技炫技，而是对现实的深入观察、思考后的实践、创作。

“舞吧，舞吧!我的玩偶!”更像一个正在沉静的玩儿“玩具”的孩童，而观众所见到的是这个群体如何“解读自身、观看世界以及畅想未来的方式”，以及他们所创造的新的可能。

群展“舞吧，舞吧！我的玩偶！”策展人与艺术家们 展览现场

参展艺术家欧阳浩铭(艺术百科) 斯拉夫计划：失落视域 2018–2020 数字微喷 灯箱 展览现场

参展艺术家杨子敏（艺术百科）  为新冷战做的准备 2019 铸铜 尺寸可变 展览现场

参展艺术家尉浩（艺术百科） 恩远的天桥 2022 三屏影像 截屏

MDC画廊 | 景柯文个展“相信爱”

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8月19日，MDC画廊推出景柯文（艺术百科）个展“相信爱”，展出了艺术家专门为此次展览创作的7件作品。均是其个人收藏的写生，包括历史物件和新潮品牌。展览在MDC画廊位于大馆的全新空间呈现。

景柯文以参考黑白老照片进行创作而闻名，同时热衷于收藏有故事的物件，例如看似寻常的可乐罐和徽章。画中静物作为历史的见证，具有跨时代且跨文化的多样背景。

“相信爱 2022, No.3”呈现了一个带有小丑形象的可乐罐，小丑形象代表着在任何环境下都能表现坚强的广大群众。“相信爱 2022, No.6”与“相信爱 2022, No.7”中的两枚校徽则来自上世纪五十年代的北京“灯市口小学校”和“王府大街小学校”，以可爱幽默的设计体现了中国传统的简洁之美，更是对历史文化与社会的见证。

MDC画廊与景柯文在2020年底合作了第一场展览“万里无云”，在当时位于香港中环毕打行的空间内展出。此次展出的《相信爱》是艺术家的最新系列，相比其以往作品，这次作品尺幅均偏小，但是很能表现艺术家本人的个性和爱好，充满趣味性。

在陈丹青特别为此次展览撰文：《柯文的趣味》，对艺术家的绘画趣味进行了生动的描绘。

展览现场

景柯文 (JING KEWEN) 相信爱 2022, No.4 2022年，布面油画　80 × 100 厘米

图片由艺术家及MDC画廊提供

里森画廊（北京） | 安尼施·卡普尔个展

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8月20日，里森画廊位于北京顺义天竺保税区内的全新空间推出了安尼施·卡普尔（艺术百科）的全新个展。展览在其南、北两个展厅内呈现了卡普尔的全新绘画，共9件，以及3件相关的雕塑作品。

展览不仅是里森在中国地区为卡普尔举办的首次个展，也是继2019年的中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展，及2021年在深圳市当代艺术与城市规划馆的个展之后，卡普尔再度回归中国。

安尼施·卡普尔以雕塑家的身份为人熟知，其绘画作品在过去的实践中并不常见，但绘画也是他创作中非常重要的一部分。

此次展出的绘画系列开始于10年前，经过多年的材料实验，形成了最新的面貌。

卡普尔的架上绘画，消除了空间的立体感之后，通过心理暗示，企及更加形而上的空间。在这系列全新绘画中，“起源”、“孕育”的主题贯穿其中。

整个展览现场营造了一种宗教仪式的氛围感。艺术家综合运用了表现主义、具象和抽象的手法，通过具有强烈表现力的图像，勾起人们对祭祀、宗教典礼和湮灭等原始仪式的想象。

安尼施· 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展现场

Anish Kapoor, Untitled, 2020, Oil on paper, 66 x 101 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

威尼斯学院美术馆安尼施卡普尔个展现场, 2022 © Anish Kapoor. Courtesy Gallerie Accademia and the artist. Photography by Attilio Maranzano

Anish Kapoor, Anthrozone, 2021, Oil on canvas, 244 x 183 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

Anish Kapoor, Inhuman, 2020, Oil on canvas, 213 x 274 cm © Anish Kapoor. Courtesy Lisson Gallery

CLC Gallery VENTURE | 刘鼎个展“世界的词语”

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8月27日，CLC Gallery VENTURE推出刘鼎个展“世界的词语”。呈现了艺术家一系列同名主题的绘画。

展览主题“世界的词语”来自2020年以来创作的同名系列作品，延续了刘鼎一贯以来对于现实和历史的密切关注与思考。

2015年，刘鼎将深切感知到的时代巨变转化为一系列具有象征主义特征的诗歌，记录他对当时的社会现场的观察与深思。

自2016年以来，他开始创作一系列的绘画作品，将摘抄的诗句、话语、新闻与日常图像和绘画语言拼贴揉杂在一起。他用电脑将新闻图片、日常摄影、文字和用电脑软件绘制的涂鸦拼贴合成，打印在纸上，然后又用蜡笔、油画棒、丙烯等多种绘画材料在打印的图像上直接作画、涂改、覆盖，制造浮雕般的图像感受。

作为艺术家和策展人的刘鼎，为此次展览撰写了一篇深度的文章，阐释了自己的创作。同时，其作品也受到藏家的关注，不少作品已被预定。据了解，此次展出的作品定价在12-25万元之间。

当代唐人艺术中心（总部空间） | 尤勇个展

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8月27日，当代唐人艺术中心总部空间在其800多平米的两层空间推出了尤勇（艺术百科）个展。集中展现了艺术家自2010年一来，跨度十余年的人物、风景、静物等精选作品70余件，其中近两年新作约20件。较完整地展现了艺术家的创作发展脉络。

尤勇有着非常完整的学院教育经历，他完成了从中央美术学院附中到中央美术学院的学习，之后进入艺术研究院成为杨飞云的博士生。

长年的绘画训练，打下了尤勇扎实的绘画能力。然而，与许多精于绘画技巧的画家不同，在绘画的感觉上，尤勇也相当敏锐。有许多属于自己的思考与创新。此次展出的多幅作品，都体现了尤勇在绘画上深入的思索。

展览最具代表性的作品是他的博士毕业创作：《绘画的寓言》，其创作灵感源于尤勇对委拉斯贵支的名作《宫娥》的研究。重新定义了《宫娥》这幅画的内容。画面制造了多样的观看视觉。既有观众的视角，亦有艺术家的视角，还有画中画的视角。带领观众穿越了现实，进入多重的艺术时空。

尤勇是画廊的代理艺术家，此次展览特别出版了同名画册。据悉，此次展出的作品，依据不同的尺寸，定价从几万到几十万不等，其中长达10米的巨幅作品《写生海错图》，亦未超过百万。作品非常受欢迎。

尤勇同名个展现场，当代唐人艺术中心（北京）总部空间

尤勇《绘画的寓言》展出现场

尤勇《写生海错图》展出现场

成当代艺术中心 | 马东利个展“光源”

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8月28日，“光源”马东利（艺术百科）个展在成当代艺术中心开幕，展览由王春辰策划，协同策展助理霍新天共同为观众呈现了一个光之本源的艺术表现方式。

这次展览中作品的主要媒介是——手电筒。在整体暗下来的展览空间中，每组装置的手电都在黑暗中闪着冷冷的金属光泽。

对艺术家而言，手电筒有着重要的意义。在他儿时的农村，在夜晚带来“光”的手电筒是工业文明的一个标志。考上中国传媒大学戏剧影视美术专业让他从农村来到城市，这是一个由农业社会一下进入到工商社会的巨大变化。然而毕业后在黑桥的职业艺术家生活，让他每天面对城乡结合部的脏乱、冰冷的现实，他辗转在不同的空间现实。他开始以作品反映真实的体验，也用作品反思“理性”与“欲望”，及“唯科学主义”的批判。“我之前有一些创作是与工业化有关的。我希望作品能够对今天的现实带来一些反思。”

展览主题“光源”，拥有多意而复杂的含义，在不同的光之下，会有很多不一样的体验以及背后的意义。

展览现场

《他者之下》 马东利 230cmx 432cmx2 机械灯光装置 2022年

《他者之下》互动装置 展览现场

《不见他者》马东利 直径78cm 灯光装置 2017年

《传统》马东利 47cmx 20cmx47cm 机械灯光装置 2022年

《几种表述》 马东利 47cmx 20cmx47cm 灯光装置 2021年

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