精彩回放｜蔡国强参与巴黎卢浮宫“卡地亚艺术对话”

巴黎卢浮宫外景，2022。蔡国强摄

　卢浮宫内“卡地亚艺术对话”现场，2022。张一杰摄

　　2022年5月16日，第二届卡地亚艺术对话（Cartier Art Dialogues）在巴黎卢浮宫举办。本届主题 “ 突 破 边 界 “（Beyond Boundaries），汇聚来自音乐、电影、建筑、美食、表演艺术、美术等领域的顶尖创作者，以及巴黎蓬皮杜美术馆主席、卢浮宫博物馆主席等世界重要文化机构的代表。逾450位现场观众包括来自艺术、建筑、设计、行政、商业等多元背景的学生。对话亦通过”卡地亚艺术对话“网站全球直播（点击文末”阅读全文“，观看精彩回放）。

　　与会者讨论思想与作品如何在时空中流通、带来丰厚文化与新的创造性融合，思考一种风格运动的影响如何扩散到所有艺术表现领域，正如传统技法影响当代艺术家的创作一样。也讨论创造性的观念如何在真实与想象的世界之间流动、艺术家的灵感来源，以及他们如何在并行的宇宙间转换…

卡地亚艺术对话现场，2022。罗桑摄

　　发言嘉宾与流程

　　开场致辞

　　Laurence des Cars，卢浮宫博物馆主席

卢浮宫博物馆主席Laurence des Cars，2022。卡地亚提供

　　Cyrille Vigneron，卡地亚全球总裁兼首席执行官

卡地亚全球总裁兼首席执行官Cyrille Vigneron，2022。卡地亚提供

　　对话一：跨越时空的风格影响 > 艺术家视角

　　Jér me Sans ，艺评家（本场主持）

　　蔡国强，艺术家

　　Elizabeth Diller，建筑家

　　Simone Menezes，指挥家

　　Mariane Ibrahim，画廊主

从左到右：Jér me Sans、Simone Menezes、Elizabeth Diller、Mariane Ibrahim、蔡国强、罗桑（翻译），2022。卡地亚提供

　　中场：Amira Casar，演员，卡地亚形象大使、本次论坛主司仪

卡地亚形象大使、本次论坛主司仪、演员Amira Casar，2022。卡地亚提供

　　对话二：跨越时空的风格影响 > 文化机构代表视角

　　Nazanin Lankarani，记者、顾问（本场主持）

　　Laurent Le Bon，巴黎蓬皮杜美术馆主席

　　Sophie Makariou，巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆主席

　　Souraya Noujaim，卢浮宫阿布扎比美术馆科学、策展与藏品管理总监

　　Pierre Rainero，卡地亚遗产、形象与风格总监

从左到右：Nazanin Lankarani、Sophie Makariou、Laurent Le Bon、Souraya Noujaim、Pierre Rainero，2022。卡地亚提供

　　Jér me Sans（JS）与蔡国强问答节选

　　JS：我想从本地与全球文化的关系这一关键问题开始。你的作品往往瞬间而宏大，反映了几千年宗教、哲学和美学的传统如何深根于中国思想的三个范畴：天、地、人。你如何在作品中连结这三个范畴、诠释这些中国哲学概念，使其遍及全球、触达全球化的当代受众？

　　蔡：我让大家先看看小视频，《天梯》很好地反映了天地人合一的概念。

　　我的艺术常被称为”瞬间又宏大“，也许这些反应了”变化“转换背后的能量。《易经》的易就是变，变化是宇宙不变的真相。易经是讨论世界万物变化及其中的规律。我用火药为媒介、爆炸为形式，就是想体现能量的变化、时空的变化。

　　年轻时我就相信人与天地自然一体。我的艺术方法论中最努力的点是：用看得见的表现看不见的世界。科学家讨论95%的宇宙暗物质、暗能量，在影响着可见的大千宇宙。

　　我从小也受到家乡和家人的风水文化熏陶。风水通过调整看不见的能量（气），创造天地人和谐的生存环境。风水也间接帮助我因地制宜的创作，把握空间的能量，或者通过作品调动空间和其中的人的能量。我的艺术能够感动世界各地那么多观众，是因为调动了人类共通的能量和共情点……

　　比如我做的《天梯》虽然很壮观，500米高的梯子通向天空，但大家感动的不是技术上怎么拉起500米高，更多是《天梯》传递的从自己的土地和村庄对话宇宙、摘星摸月的那种少年情怀；人们也共情我的100岁奶奶，在她离开人生之前，我做一个厉害的作品送给她的温暖。

蔡国强，《天梯》爆破计划，实现于泉州惠屿岛，2015。蔡文悠摄，蔡工作室提供

蔡国强和奶奶分享故事，泉州，2011。吴红虹摄，蔡工作室提供

　　2013年我在巴西里约的展览《农民达芬奇》吸引100万观众，成为当年全球在世艺术家观展人数最多展览。我觉得当大家看到这些农民的发明和自由创作，会感到生命的意义，和共同的情感及梦想。

中国”农民达芬奇“和他们的发明。蔡工作室提供

《蔡国强：农民达芬奇》于巴西里约热内卢展览装置一景，2013。Joana Fran a 摄

　　时代会变化，艺术也会变化，但在各种变化中，有一些是人们希望不要变的：情感、真实、温暖，人类永远都在渴望和追寻……

　　JS：你的作品也基于相遇与合作，无论是与中国的著名风水师、四川道教巫师，还是与中医师。这些作品基于大量超出艺术的知识领域，如中医、哲学、来自不同文明的宇宙学等，这些合作如何滋养你的作品？

　　蔡：除了美术界的馆长、策展人、评论家外，我喜欢与思想家、风水师、中医、时装与建筑设计师、科学家们等等对话合作。我喜欢做跨学科的项目，能够激发和挑战彼此。

　　有时候在中国、日本、美国，甚至非洲、阿拉伯、南美等，我会请巫师帮我看运势，看场地、挑日子，讨论我要做的方案，让一些神秘的力量参与和指引我。

　　我觉得艺术的问题不能靠艺术来解决，但艺术的问题最终又要回归艺术解决。让自己先走散了，甚至迷路了，再找回来更好！

　　去年秋天我去了一趟西藏，见了有学问的僧人，也带回了藏传佛教的自然颜料。我和助理们在镜子和玻璃之间，用这些自然材料和火药细心仿制了一幅曼德拉图像，然后点燃。

蔡国强与大昭寺僧人尼玛次仁，2021。蔡文悠摄，蔡工作室提供

蔡国强创作火药画《返回暗黑》，2021。罗桑摄，蔡工作室提供

　　炸后，我们都大吃一惊！色彩鲜艳的藏式宇宙图案，成为宇宙的暗黑和沉默……宇宙物理学教授朋友丹尼尔看后说：非常准确地捕捉了宇宙的初期，大爆炸刚发生后的样子！

　　我从去年开始也做了几个NFT项目。今年又推出《你的白天烟花》，让我的NFT社区一下子有了7000个烟花包NFT。拥有烟花包后要考虑我在世界各地发生过作品的日历，当地的天气和法规，以及可能出现的烟花造型，据此决定何时燃放……等于让观众和藏家参与到我的创作过程，经历艺术家的不安、意外和惊喜。

蔡国强NFT项目《你的白天烟花》部分虚拟烟花动画截图，2022

社区围绕《你的白天烟花》展开二次创作，2022

　　这些NFT研究和实验让我和区块链技术和游戏专家，尤其是和热衷于虚拟世界的人们，有很多对话。或许能开拓我兴趣的看不见的世界，尤其在全球疫情蔓延受到影响的时光里。

　　同时，对线上艺术的概念和形式的摸索，也能丰富我的线下艺术。这几天我就在想：把我设计的线上白天烟花，加上藏家们以我作品为灵感的创作设计，拿到线下来真实地炸炸，叫做”线上艺术线下做“，把受NFT和虚拟世界的启发，做成线下的艺术项目。

　　JS：你曾说：“艺术家应该像炼金师一样以毒攻毒，这很像中医的哲学。”这对您关于艺术家社会角色的看法意味着什么？

　　蔡：你说的以毒攻毒，在艺术的今天这么无处不在的政治正确里，尤其不容易！艺术家可以是有毒的、艺术作品可以揭示社会的毒，因为人类本性是有缺陷、有毒的。但是今天，这样的毒不能坦然地、毫无顾忌地暴露出来，如何攻毒呢？

​蔡国强、罗桑于卡地亚艺术对话，2022。卡地亚提供

　　文章转载自：蔡国强工作室