艺术人物｜卢禹舜：天地大美 静观八荒 开创当代山水独特面貌

卢禹舜跟很多他的同代一样，有着60后特有的理想主义，他所追求的艺术关键词也多是：天地大美、澄怀观道、静观八荒，呈现宏大雄浑的大山大水。

作为中国国家画院院长的卢禹舜，给人的印象始终是温文尔雅、轻声细语的，这总是与他笔下浑厚磅礴的画面形成鲜明反差。

中国国家画院院长卢禹舜

（卢禹舜艺术百科；卢禹舜雅昌指数）

磅礴的艺术，吸引的观众也是视野宽阔者，他因艺术与科学家杨振宁先生成为忘年交的故事被传为美谈。20岁成名，29岁晋升教授，44岁任中国国家画院副院长。卢禹舜的经历，和他的艺术一样传奇。

他的山水上追五代荆浩，这位北派山水的鼻祖，留下了山水画论著《笔法记》；近现代艺术名家，对卢禹舜有重要影响的则是“为祖国山河立传”的李可染，与兼具传统文人与笔墨修养的陆俨少先生。东北那片广袤又苍茫神秘的土地，带给了卢禹舜精神的滋养。

从上世纪80年代至今，从“静观八荒”到“精神家园”，再到“天地大美”，以及“乾坤大义·道输八荒”“一带一路·人类文明”，卢禹舜以个体的力量开创了当代山水画的一个独特风貌。

卢禹舜《静观八荒》系列   136x96cm 中国画

卢禹舜 《静观八荒》系列 中国画

“八荒”的天地造化

从讲述家乡的故事开始，卢禹舜成长于黑龙江，一片带着广袤又苍茫神秘的土地，又有着特殊的自然景观和文化背景，呈现出一种精神层面的深沉、博大、凝重、浑厚，这些基因都融入到卢禹舜的血液里。

他从小酷爱美术，小学时常常自己偷偷在课堂上画画，北方神奇的土地，冬天窗棂上美妙的冰花，都曾让他深深着迷，从根源上给卢禹舜带来北方山水精神的滋养和烙印。

“东北这块土地的文化是跟中华民族文化一脉相承的，我们学习的都是以中原文化为代表的优秀传统。不同于南方的艺术家们学习艺术有着得天独厚的条件，北方这种荒漠般的环境，恰恰给艺术家的创新、创作提供了更广阔的空间。”

上世纪80年代，西方思考的涌入带来了85思潮，文艺呈现井喷状态，中西文化、传统与现代的碰撞与交融，文史哲、自然科学与艺术的相互汇通，使得反思和探索成为当时文艺界的一种潮流，中国水墨画也进入实验水墨的探索期和变革期。

85年，卢禹舜23岁，那时候的他就卢禹舜想要在大环境中跳脱出来，与整个风潮拉开距离。他将视野投向了玄远的宇宙洪荒和宏观的哲思层面的探索，追求山水画的大气派、大风格、大境界、大美感。

卢禹舜《静观八荒系列18》 143x356cm

他重温中国深厚的文化传统，对当时火热的西方艺术进行了解、吸收和借鉴，尝试了以大面积皴擦和染色的方式创作水墨图式，于是就有了“静观八荒”系列，主要追求一种崇高、神圣、宁静的意境，取材于《山海经》，是卢禹舜从古人的智慧和对天地的认识中寻找世界观，进行艺术表达。

卢禹舜的求学经历经历了哈尔滨师范大学、中央美术学院与当时的中国画研究院，并遇良师提点与熏染。

谈及对自己艺术的影响，卢禹舜每每都会提及几位美术史大家，北派山水的鼻祖——五代荆浩，和20世纪美术大家李可染、陆俨少。荆浩是北派山水的鼻祖，也留下了山水画论著《笔法记》；沿这条脉络一路走来，李可染的山水创造与陆俨少对文人画传统的把握以及笔墨上的修养，都对卢禹舜产生较大影响。

“静观八荒”是卢禹舜艺术创作的首个大型系列，包括“静观八荒”、“坐究四荒”、“澄怀观道”、“八荒通神”“天地有大美而不言”“充实之谓美，美而有光辉谓之大”，这是他对生命的感悟的挖掘、对中华民族文化传统哲学上、对自然的理解和认识。

卢禹舜强调艺术家对自然、对生活的感受，这些都是艺术创作的灵感：“我始终有这样一个认识，一个有特征的环境对最后形成的作品风格很重要。我最初的生活环境对我的影响相对多一点，其实中国画的各大流派都受到了各自地域的影响，就像中国传统中的南派、北派就直接受到了地理环境影响，同样金陵画派、岭南画派、黄土画派、长安画派、东北的冰雪画派等一系列的这样的画派都是用地域来规范的；我在80年代的创作也是受到环境和地理影响，那个时候的作品可能叙述性比较强，虽然是以一种意象性的形式或是抽象的语言，画面里也有精神表达和写意的理念，但是也像讲故事一样，有叙事性，甚至有的时候画的哪儿可能是还往那儿去想，甚至已经跳出来了不是在如实描写对象的时候我还在想那个景色是什么样子，然后往出讲故事。那个时代的绘画在艺术上虽然没达到我所期待的高度，但那个时候实际上对于塑造我作为一个人的生活积累，对于我对事物的理解认识和感化做了很好的前期准备。”

唐人诗意：用一切美好营造的精神家园

90年代，世俗生活、个体化叙事越来越成为文化关注的中心，日常生活越来越走向审美化，卢禹舜开始把目光转向微观层面、转向世俗生活。

“我把我喜爱的唐诗和我所理解的一切美的元素融入画面中，创作了‘唐人诗意’系列。”

不同于“静观八荒”系列对古人智慧和在天地中寻找世界观的表现，“唐人诗意”系列则是以诗画结合方式，表达一种理想主义式的山水情境。林木与花丛、田园与溪流、泉石与飞禽、阳光与月色……画面时而清朗、时而深幽，又有文人墨客游观其中，陶醉其中。卢禹舜表现古代文人们置身于自然中的情态与行迹，卢禹舜借助于对唐诗的想象来营造一种理想中的诗意的山水境界。这一系列又称作“精神家园”系列。

从以诗词入画，作为画面构图的一个组成部分，到一草一虫、一菜一蔬，各种“生活日常”的诗意表现；从逍遥畅游于山水中，仙风道骨的翩翩“隐士”，到惬意安然、自然自在于花间、水畔的各种美丽女体。如一首首抒情诗，无不诉说着作者的“家园”情怀。对于画家来说，对家园、对故土的依恋，是人类无法摆脱的集体记忆。而人类对自己初始的“家园”——大自然的追寻与返回，意味着人类对自身本源的接近与回归。画家所追求的正是“生存的起点，精神的原乡”。

在谈及这个系列时，卢禹舜自述：“取材于唐人诗意的山水画，以山、水、树木、烟云、骚人墨客等意象营造一种抒情性极强的山水世界。作品图式中的时空的叠加使人物与自然环境的布置也比较随意和自由，并尝试着以一种非逻辑的表现方式构造画面境界。同时，更着意于文化精神的传达，令欣赏者在赏心悦目中，领略人与自然和谐为一的境界。我在审美选择上牢牢抓住北方山水的意象本质，不堆砌，不罗列，不炫耀，而使意象组合简洁、得法、清纯、流畅，富于个性特征。”

有评论家指出，卢禹舜的这一系列，并不是对某一首唐诗或某一唐代诗人作品的视觉再创造，也可以说，它们和唐诗没有太多的关系。他没有去图释唐人诗歌，不过是借助于对唐诗的想象来营造诗意的山水境界。

当代山水中的大风景与大情怀

写生创作也是卢禹舜绘画体系中的重要门类，“河山锦绣”和“彼岸理想”系列是卢禹舜写生创作的两个门类，前者是国内写生，后者是国外写生，尺幅都不大，但他的写生并不是对客观物象的直观再现，仍是中国式的，“写我胸中之山水”。而且，这些写生大多是完成于日常生活比如春节假期或者工作考察中，从而，他会很自然地把一些平凡生活中衣食住行的元素和心理感受融入到山水之中，使作品在现实与浪漫、当代与传统、中国与西方、入世与出世间有一个结合点，并会不自觉地打破画科的界限。

卢禹舜 《大地存续四季往复明在心》中国画

卢禹舜 《电影是不夜的戛纳，戛纳是电影的红毯》中国画

卢禹舜曾经在访问中告诉雅昌艺术网：“譬如画斯里兰卡，我用颜色比较多，调了很多，纯粹是中国画语言，但创作出一种异国风情。还有在欧洲看到街头的行为表演，我把那些穿着衣服在那儿表演的人、有钱的人，集中在一个画面中，把这种文化特征突出显示出来。艺术直观上来说，有一个元素是不可缺少的，就是要穿插一种想象，无论对象是什么，在我们看不到的地方又有一种想象，就有一种神秘性。”

“乾坤大义·道输八荒”系列则与卢禹舜在重读红色经典、重访革命老区的体验和认识有关，也受到政策和主题性活动的启发。

在“乾坤大义·道输八荒”系列中，卢禹舜力图以新的时代眼光，有意识地把历史人物引入山水中，将同时代的历史人物绘于画面并自然、平等、随意的交游，以一种想象的、诗意性的笔调畅想他们优游于山水间的惬意与祥和，包括他与草虫的相亲、互动，借此来表达卢禹舜对世界和平、天下大同的一种祈愿和向往。“这一代前辈承载了太多的中华民族的政治、经济、社会、文化美好理想的追求。我觉得他们有着好多共通的东西，他们在一起心中都有大的风景，大的情怀。我们所说的一种核心价值的光辉和光芒在他们身上体现的是最为充分，核心价值所强调的最精彩、最优秀的这些东西在他们身上都能够找得到，对他们的研究表现实际上更多的是在鞭策我们自己怎么去传播核心价值，怎么去凝聚中国力量，怎么去弘扬中国精神。”

“一带一路·人类文明”系列是以写生为基础的主题性创作，卢禹舜试图用中西汇通的视角，以中国式的审美体验方式来表现一个当代中国人眼中的丝路沿线文明，通过历史的沧桑与现实的繁华之间的切换和对照，通过不同时空的意象和具有情感意味的大面积色块的叠加组合，唤起人类共通的情感共鸣，搭建起民心相通的桥梁。

艺术家的时代大义

即使早已在当代山水画坛早已占有一席之地，但卢禹舜并不是仅仅寓于笔墨之中的艺术家，从年轻时就担任行政、教学职务的卢禹舜擅于将自己置于更加广阔的视野中，即使创作与工作总会有矛盾之处，但卢禹舜从一开始就不是“躲进小楼成一统”“两耳不闻窗外事”的艺术家，认为那会在某种程度上束缚自己的视野，他觉得在工作、教学中所付出的时间和努力，对艺术创作一定是有补充和回馈，而这种度的把握，一直是卢禹舜对自己的磨练。

尤其是在担任行政职务之后，卢禹舜对自己的要求更不同于职业画家，他始终背负着严格的标准要求自己，将自己置身于时代发展之中，背负着时代发展的责任。

从2003年开始，卢禹舜倾半生所有，筹建了禹舜美术馆，希望能在自己的老家黑龙江搭建一个中外文化艺术交流的平台，让它成为世界了解黑龙江艺术，黑龙江艺术走向世界的一扇窗，为边疆大省的文化建设、文化事业的繁荣发展作出一点贡献。2006 年，美术馆正式投入使用，如今它已经承接了百余场不同规模、高标准的展览，而且成为很多高校的教学实践基地，并且还成为哈尔滨一个文化亮点。

2007年，卢禹舜还在黑龙江省安达市的老虎岗镇资助改建了一所小学。改建之前，小学还是平房，教室在东北的冬天靠生炉子取暖。卢禹舜了解到之后，决定出资重新改建这所小学，使得这所小学成为当地第一座楼房。后来，卢禹舜每年都以各种方式对它进行扶持，哈尔滨师范大学美术学院还在当地专门设立了扶持基地，师范大学的学生们每年都去支教，并邀请优秀学生到禹舜美术馆参观。

卢禹舜始终背负着以精品力作传承中国文化，传播中国精神，引领文艺风尚的神圣使命和责任，他总是以严格、高标准要求自己，让自己尽量做到在自己能力范围内创造社会效益的最大化。“随着国家的逐步强大，文化发展的日益繁荣多元，艺术家身处于最伟大的时代，没有理由不好好珍惜创作的良机。所以，一直以来，我很珍惜这种千载难逢的机遇，珍惜能始终从事自己钟爱事业的机缘，时时告诫自己千万不要停下探索的脚步，因为我始终觉得追求完美应该是艺术家的一种精神。”

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