雅昌专稿 | 用艺术打开武汉万象城

由武汉万象城携手艺术顾问艺湾ArtBay联合策划的“武汉之声Woice”主题永久艺术品，于5月1日揭幕，项目特邀国际知名艺术家名和晃平Kohei Nawa、跨专业多元背景的艺术团队GLArt和捷克重量级艺术团队Lasvit，分别创作三组作品，通过雕塑、灯光装置与互动新媒体三种不同的艺术形态，对“武汉之声”进行多元的视觉显化。

极具重量级的国际艺术家名和晃平以水为艺术灵感诠释武汉精神，开启“武汉之声Woice”的序章。

“以太”是名和晃平的代表作系列，曾在世界上多个最重要的城市中人流最密集的公共空间落成。本次创作中，名和晃平选择“以太”系列来诠释他对武汉的理解。《以太》是一件极简的雕塑作品，艺术家以水滴的基本形状为灵感。将水滴连续滴落到地面并拍摄下整个过程，再绘制出这种由表面张力而形成的形状。随后，这个形状被旋转360度，从而变成我们见到的三维形态。这样的形态正反相连、随机堆叠，最终组成了类似无尽柱体般的塔。通过这种对反重力和零重力的描述，艺术家试图营造出一种虚构的，无重力的状态。整个创作概念意指“城市的根系”、丰富多彩的起源、历史和发展。同时，亦表达水的重要性，蕴含着生命的能量、韵律和生长。

艺术团队GLArt邀请武汉市民以不同语言说出“我爱武汉”，再把声音波形“视觉显化”，让世界看见武汉之“声”。

这是一件与每一个武汉人息息相关的作品。在创作过程中，艺术团队GLArt邀请了不同性别、不同年龄、不同背景的武汉市民以各自的语言（普通话、武汉话、英文、日语、德语等）说出“我爱武汉”，再把声音的波形转化为视觉形象，层层叠叠，错落有致，形成移步换景的效果。通过艺术语言，将看不见、摸不着的的声音进行鲜明直观的“视觉显化”，让世界看见武汉之“声”，当作品旋转起来，它传达着每一个武汉人对这座城市的热爱和希望。

楚文化在武汉有着持久深远的影响，楚人作为太阳神祝融的后代，把凤凰视为“太阳鸟”，有着一鸣惊人、一飞冲天的创新求变精神和矢志不渝、涅槃再生的奋发图强精神。受到这种文化的启发，Lasvit创作了由无数璀璨灯球组成的作品“凤凰”，每一颗灯球都由捷克玻璃匠人手工吹制，独一无二、精致完美。以最好的材料、最精细的工艺和最珍贵的匠人精神表达对武汉最崇敬的情感。在商场中心的超大中庭上空，一只振翅欲飞的凤凰出现在这里，仿佛在发出和鸣锵锵。

三组艺术品以层层递进的阐释，由点到面地以无形化有形，象征着生命的源泉、武汉的声音和重生的力量，述说着武汉这座英雄般的城市强韧的生命力和蓬勃向上的精神。

艺术共振 

“城市中的艺术客厅”论坛

揭幕当天下午，由武汉万象城主办，艺湾ArtBay承办的“城市中的艺术客厅”艺术论坛及永久收藏艺术品导览活动在武汉华润置地大厦和万象城举行。论坛邀请到华润置地华中大区设计管理部建筑设计总监张金太，华润置地总部综合体设计管理部创新中心艺术总监潘慧敏，艺术家、「@武汉」轮值主席傅中望，策展人、湖北美术馆馆长冀少峰，艺湾ArtBay创始人栾倩等嘉宾莅临现场，参与讨论，共同探索艺术与城市的共生共融。

万象城3.0

艺术助力升级

华润置地华中大区设计管理部建筑设计总监张金太表示，武汉万象城承载着华润置地对商业综合体最新理念的探索，万象城和整个华润置地商业体系对艺术的追求也在不断提升：“我们希望通过一个个具象的载体，提升大家对美的认知和感受。举个小例子，来到武汉万象城的小朋友可能不知道他看到的作品来自哪一位艺术家，而只是感觉到好看与特别，在他的内心栽下了一颗对于美的启蒙种子。这便是我们在商业公共空间做公共艺术品其中一个很重要的使命。通过艺术强化商业空间的特色，给消费者带来全新的视觉感受和美的享受，从而提升商业的整体调性，达到商业与艺术相互成就的目标。”

深度结合

艺术处处可见

从深圳到武汉，纵观华润置地在全国的项目，在最早开启购物纪元之后，艺术总是与各个项目深度结合。华润置地总部综合体设计管理部创新中心艺术总监潘慧敏介绍，华润置地最早把艺术带入到商业体系可以追溯到2017年，在深圳万象天地的多个空间根据不同的需求设置了一些多元化的永久艺术品。后续2018年在深圳湾万象城、2021年在成都万象城也有一系列的永久艺术品落成，并举办了相应的各类艺术活动进行推广传播。

​潘慧敏就艺术如何赋能商业分享了她近些年实践的经验：“商业空间严格意义上是一种公共空间， 除了行使它的商业使命，还有更多的可能性。包括 2004 年最早在深圳罗湖开的深圳万象城，这么多年，我们一直在做空间焕新，希望有更多高品质的艺术品以及艺术事件加持。 2021 年，我们和艺湾联合把国际知名艺术家安塞姆·雷尔的作品植入到了空间，后续还会有更多与艺术相关的动作发生。而这次武汉万象城更是站在设计和艺术的角度，跟整个城市的文化基因结合，让大家在购物当中体会带给大众的文化艺术感知。”

潘慧敏在最后总结中表示，艺术赋能商业空间，可以与大众形成零距离的无界公共艺术空间。让艺术走进工作和生活的日常创造美的连接，可以与大众共同探索城市精神以及美好生活，为人们生活方式发掘更多无限可能。

武汉之声

艺术传递信念

本次艺术项目的策划方“艺湾ArtBay”创始人栾倩介绍，武汉万象城艺术项目主题Woice是地域性与国际性的结合。武汉是一座很有国际影响力的城市，武汉万象城Woice来自于Wuhan, World, Voice，是从武汉到世界再到声音的组合，整体规划从武汉万象城表达的文化内涵以及疫情之后大家对武汉的精神期望和关注而来。

“我们开始接触这个项目是在2020年3月，当初武汉处于在封城中，全世界都在聚焦武汉，而武汉人民用自己的实际行动表现了武汉精神——不屈不挠地战胜困难，战胜任何艰难险阻。购物中心不仅仅是一个完成消费的商业场所，更是一个提供精神体验的新型互动场域，我希望艺术作品不会给人有距离感，而是触手可及。所以，我们邀请艺术家创作了象征生命源泉的《以太》、象征武汉声音的《回响》、还有象征重生力量的《凤凰》。”

栾倩还讲到，这两天在《以太》的周围看见很多市民与作品合影、很认真地阅读作品铭牌，非常受感动：“艺术作品不是展示就完成了，还需要很多艺术活动、公共教育和项目的互动，才能使它产生更丰富的含义。这些场景非常的感动我们，我们也希望用艺术把世界的声音汇集武汉，把武汉的声音传递给全世界。”

栾倩希望，万象城不仅仅是一个商业空间，更多的是这个城市的精神风貌精神气质的体现：“Woice这个项目可以理解为武汉万象城赠与武汉市民的一件礼物，不光是物质上的享受和购买的获得感，更多是在思想上和精神上，可以让万象城这个空间升华，让市民可以在这个空间获得一些想要的精神财富。”

助力本土

共创艺术生态

策展人、湖北美术馆冀少峰馆长介绍了武汉的艺术生态和发展。冀少峰表示，武汉有很多重要的艺术机构，比如湖北省美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、武汉美术馆等等。2011年首批国家重点美术馆评估的时候，湖北美术馆获得了首批国家9个重点美术馆的荣誉称号，在2015年武汉美术馆又一次获得了第二批国家重点美术馆的荣誉称号。历年“@武汉”艺术项目的实施，也推动了武汉本土艺术生态的发展。美术馆的三大基本功能是展览、收藏、公共教育，满足公众多元与多样的文化需求方面，让观众进入美术馆获得三个感：安全感、幸福感、获得感。美术馆通过各类公共教育活动，让更多的人来到美术馆。一个城市的未来是少年，少年强则中国强，当我们青少年儿童不断进入美术馆的时候，可以看到一个城市的生活会越来越美好。

放眼艺术未来

艺术家、「@武汉」轮值主席傅中望作为公共艺术和艺术机构的长期实践者，分享了他对于公共艺术的未来和年轻一代艺术家的创作的想法和希望：“现在的公共艺术不仅仅是在美术馆、博物馆里陈列的经典作品，也发生在我们的街道，各个商业空间、城市公园里面，强调的是参与性、互动性、审美上的公众性，公共艺术在某种意义上是开放的公共事业的艺术，不是私密性的。当代艺术更是一种全新的语言，在今天这个时代，生活方式、思维方式、行为方式的改变导致更多的年轻人有新的视觉创造的可能，他们可能不会运用传统的方式，传统对他们来说是一种资源。今天的创造就是未来的传统，如果我们今天不创造新的东西，只是重复过去的东西，那叫重复不叫创造。”傅中望表示，在今天这个时代，社会和城市在新的创造力驱动下，才会有未来，艺术才会存在，才会成为未来的历史和文化传承。

论坛结束后，嘉宾一行步入武汉万象城现场，在导览的介绍下近距离观赏了3件艺术作品。川流不息的人群、美轮美奂的建筑和隽永的艺术品互相辉映，让大家不禁对城市中艺术客厅有更多的期待和希望。

用艺术，把世界的声音汇集到武汉，把武汉的声音传递给世界。Woice就是这样一份由武汉万象城、艺湾ArtBay和艺术家们共同赠予武汉这座城市和生活在这里的人们，最深情的礼物。

 图文来源：艺湾ArtBay