编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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随着2021年进入最后一周的时间，我们的“雅昌讲堂·好课推荐”也为大家梳理到了第46期。2021年的最后一期，我们想说一个在艺术史上绕不开的名字，文森特·梵高。他用最决绝的方式结束了悲剧般的生命，却用最明亮鲜艳的色彩吸引了全世界的目光。他传奇的一生被多次搬上荧幕，他的作品在拍卖市场上也屡创亿元高价。
这位全球最家喻户晓的画家究竟有着怎样的实力？为何生前不被世人认可的作品却在百年后被奉为珍宝？雅昌讲堂讲师团的专家将带大家重返19世纪的法国巴黎，探访天才梵高的成长之路。
有专家曾说，谈到西方艺术史，第一个该讲的人就是梵高。首先是因为他为众人所知，再者他所生活的时期正是西方艺术史承前启后的阶段。了解梵高的生平，会让我们对他之后的艺术家怀有更多期待。19世纪的法国巴黎是当时最热闹繁华的艺术中心，这里活跃着无数叱咤艺坛的艺术先锋领袖。那么，同样活跃于巴黎的梵高究竟是一个怎样的人？他在巴黎艺术圈里又占据着怎样的地位呢？
梵高的故事太广为人知了，他的疯狂，他那只割掉的耳朵，他的向日葵，他的天才，他的怀才不遇，还有他的自杀……几乎没有人不知道他。卡米耶·毕沙罗曾经用一句富有同情心的老话概括梵高：“我多次说过，这个人将来要么发疯，要么超过我们所有的人。而他这两点都占了，对此我没有预见到。”那么，梵高究竟有多天才呢？他又是如何开始绘画的呢？在他的艺术生涯中，谁又是最重要的那个人呢？
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。丰子恺曾经说过，“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”那么，梵高的作品究竟是怎样的呢？是否有着“一眼认出”的风格呢？
终其一生，梵高始终挣扎着尝试摆脱疯狂的折磨，但也由于这种挣扎与期盼，而开创了他独特、浓烈的绘画风格。他以独特的绘画风格表达内心深层的强烈感情，在艺术史上占有卓越的一席。然而，他对艺术的执着、狂热，乃至悲剧的结局，似乎更吸引观众的注意，最终传颂成另类的浪漫情怀。那么，梵高的作品究竟有着怎样的特点呢？他的创作分为几个阶段？这几个阶段又是因何而发生转变的呢？
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。那么，梵高的画在当时又为何不被人们喜爱呢？他究竟因何疯狂？又为何自杀呢？他最有名的10幅作品又是哪些呢？
众所周知，印象派的画家都喜欢画花园，但是和印象派后印象派的其他画家不同，梵高以一种另类方式创作了很多花园的场景。为什么说他的花园是另类的？不只是他独特的绘画风格，更是因为他独特的主题——医院的花园。那么，梵高是如何来表现这一主题的呢？你知道最著名的《鸢尾花》其实也是医院的一角吗？
至此，本期“梵高”专题梳理完毕。
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