专访设计师邓国莹：我的设计是一次了解和探索的过程

今天想给大家介绍一位在国际奖项里崭露头角的新锐设计师，邓国莹。她出生在广西桂林，毕业于华中科技大学和美国的Pratt Institute。她曾经为许多国际知名公司，比如索尼，乐天，爱茉莉太平洋，高德红外等做过设计。她现在和三只可爱的小猫咪一起生活在纽约。我们和她一起来聊聊她的设计理念，和背后的故事。

笔者：可以和我们介绍一下自己吗，你觉得你的成长经历对你的设计有什么样的影响？

邓国莹: 我一直都是一个“不务正业”的人。我长大的时候我们社会变得越来越多元，网络时代逐渐兴起，经济在飞速发展，我们这代人的童年和青春期暴露在许许多多的新事物下，电子游戏，动漫，追星，等等等等，我是一个好奇心特别旺盛的人，所有新的东西我都非常乐于去尝试和学习。学生时代的时候我喜欢自己画漫画，写小说，做广播剧，成年以后非常喜欢旅行，尝试不一样的运动，交不同的朋友。在设计上，我也做过各种领域的项目，比如平面设计，包装，UI/UX，动画，数据可视化，插画，3D建模，纯艺术等等，尝试新的东西时间非常令人兴奋的事情，接触到的领域越多，给我的启发也越多，也能发现各种不同艺术形式之间的共通性。在我的设计过程中，我常常会把不同领域的东西结合起来，比如插画加上包装，动画配合UX设计，往往会碰撞出精彩的火花。

（邓国莹3D字体设计作品：Sweet Collection）

笔者：从中国到美国，你没有受到文化差异的冲击？这些对你的设计有什么样的影响呢？

邓国莹: 这是个非常好的问题。对于当代的年轻人来说，我们都有两重身份：一个是虚拟的，一个是现实的。这两重身份共同构成了我们对自我和他人的认知，甚至有的时候，虚拟的身份比我们的现实身份更加重要。但因为网络的便利，我们往往会忽略掉虚拟身份背后的文化差异。在现实社会中，我们更能理解每个人有独特的家庭背景，社会经历，和人际关系，这一切决定了每个人迥然不同的性格和思维。但是在虚拟社会里，我们被统称为“用户”，仅仅用一个头像，一个名字，就概括了我们区别于他人的所有特征。我每天接触互联网的时间很长，有时候会让我变得很麻木，尤其是信息茧房越来越封闭，我会默认网络终端的另一个人有着和我一样的生活处境和思维方式。互联网的开放性和全球性也会让我忽略掉地域差异和文化背景带来的个体差异。

美国的一个特征是非常非常多元，作为一个多种族的移民国家，这里每一个地区，每一个群体，每一个人之间都有巨大的差异。来到美国以后，我很难再去用“美国人”来笼统的概括美国人。在和每一个个体接触的时候，我都能切切实实的感受到“文化差异”。这样的差异是非常迷人的，它让我们脱掉在互联网上用统一字体显示的用户名，脱掉统一大小的头像，去了解每个人背后真实的故事，和他们各不相同的性格，爱好，思想，审美。我也不会再用“观众”来形容所有观众，用“用户”来形容所有用户，意识到无时不刻存在的个体差异会让我的创作更加开放，具有生命力。

（邓国莹品牌视觉设计：DataLab）

笔者：很多人会好奇，一个好的设计到底是创意大于实用，还是反过来呢？你会如何定义自己的设计，给作品带来哪些赋能呢？

邓国莹: 关于设计的定义和功能，我想每个设计师心里都有自己的答案，我自己也会一直思索这个问题。我觉得，或许创意和实用之间并不是对立的，甚至美与丑，有用与无用之间，也不是对立的。当代设计师很难再拿创意与实用作为衡量设计的两个标准。我想设计当中语境和对话是更重要的。我之前做过一个叫Silent Dance的项目，用一个非常简单的小球，和一些简单的运动创建了一套动画，这个看起来非常平凡的设计，其实是和手语使用者的一次对话，用诗意的视觉语言传递了手语中的动感和韵律。我希望我的设计不是单纯的创意或者实用，而是动态的，对话式的。我并不想要通过设计去找寻一个最大的创意或是最实用的解决方案，设计本身是一次了解和探索的过程。

（邓国莹动画设计：SilentDance）

笔者：能否谈一谈最近在做的项目？有哪些有意思的事情，和哪些困难呢？

邓国莹：我最近在做一个和诗歌有关的设计项目。虽然我不会写诗，但是我很欣赏诗歌的文字和情感表达，和读诗写诗的人。之前参与过一个诗歌公众号，有幸认识到了非常多才华横溢，对生活有着独特感悟的人，和他们交朋友时间很幸福的事情。所以这个项目本身对我充满了吸引力。我和几位创始人想要搭建一个中国最大的诗歌数据库，组建共有、自治的诗歌社区。在项目的过程中，我了解到了中国当代诗歌的发展历史和现状，和许多诗人、以及诗歌爱好者们有了深入的交流，他们的故事和想法是我设计的动力源泉。现在我们的社区已经吸引了一万多名注册用户，我们组织的诗歌比赛每次都有近700首原创诗歌作品。我觉得诗歌是灵魂在唱歌，对于我们的社会是必不可少的。很希望这个项目能持续地发展下去，让诗歌走的更远更广。

（邓国莹UI/UX设计：PoemWiki）