编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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“我不知道纸还能做什么，也不知道纸不能做什么。”李洪波讲到。
2020年7月15日，国家艺术基金项目“致敬传统——当代纸艺术作品巡展”在今日美术馆一号馆开幕。李洪波是此次展览的策展人，展览邀请了58位纸艺术创作领域代表性艺术家，通过120余件不同形态的艺术作品，探讨作为文化传承载体的纸在当代语境下呈现出的新的可能性，为中国纸艺术的研究与发展贡献力量，是中国首次系统梳理当代纸艺术作品的全国巡展。
展览现场：纸的使用不断受到冲击和颠覆 纸还能做些什么？
纸是中国传统文化中重要的载体，也是中国走向世界的一个重要媒介，它的功能也一直随着时代演变。如今，纸张的使用不断受到冲击和颠覆，那么纸还能做些什么？这是策展人李洪波提出的问题，也是他一直思考的探索的问题，同时也是贯穿此次展览的一条主线。
作为一种材料，纸在生活中无处不在，因此它是亲切和熟悉的。而另一方面，人们从未停止对它的探索和想象：它是平面的，也可以是立体多维的；它是纯白的，也可以是色彩斑斓的；它是柔软的，也可以是锋利坚硬的；它是静止的，也可以是流淌运动的......正是基于纸的亲和力和可塑性，使艺术语言的表达与创作成为可能。
李洪波 《花海》纸 尺寸可变 2012
进入到展厅，观看完作品之后便能理解策展人讲到的，纸为什么无所不能。比如今日美术馆1号展馆的主展厅，展示的是策展人李洪波的作品《花海》，这是一件占地160平方米、由18种颜色的彩纸铺就的缤纷花海，看起来缤纷鲜艳，但观众走近观看的话，会发现作品是由一支支纸武器拉伸幻化而成，变“枪”为“花”的创意令这件作品承载了关于战争与和平的严肃思考，而这件作品的创作技术，则是运用到了民间常见的传统纸灯笼技艺，这也引申出了此次展览的主题“致敬传统”。
李洪波讲到：“致敬传统是为了更好地思考当下和放眼未来。改变的是创新的形制和不同时代变革下的思考，不变的是文脉和文化基因的传承。纸作为一种媒介和载体流传千年，也成为各个时代的见证者，当它与艺术家相遇，便被注入了新的表现形态、文化内涵与生命活力，而这正是赓续的力量。 ”
李洪波 罗马青年 纸 52×33×26cm 2012
展厅中还可以看到李洪波的经典作品“教具系列”，比如《罗马青年》，它乍看上去是一尊普通的石膏像，但仔细观察会发现，这尊石膏像是由若干层薄薄的纸张堆积而成。用双手轻轻一拉，石膏像就会随之拉伸扭曲，松手后又能瞬间复原。
把创作聚焦于纸，源于李洪波大学毕业后在出版社的工作经历。“那时候做编辑、设计，对纸张和印刷很有了解，又因为我在央美学民间美术的时候，接触了大量关于剪纸等传统文化的东西，我就发现纸是一种很有意思的媒介，它简洁、轻便、价格低廉，也是大家喜闻乐见的艺术形式。”现在，作为吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人，李洪波开始从单纯的艺术创作转向研究领域。
王雷 《文锦中华2018》 2018年全年《北京晚报》搓线及编织技术 394×569cm 2018-2019
雷蕾《〈疒瓦 〉系列— A》 绵白糖，萝卜，糯米纸 47×28×18.5cm×2 2020
文豪 《异形》卫生纸 尺寸可变 2011
王伟伟 《望》纸浆、水墨 165×37×6cm 2019
在展览现场还可以看到中多有意思的作品，比如艺术家王雷的作品，很像是一件挂毯，但细看的话，会发现是用报纸编织而成；艺术家雷蕾直接用糯米纸和蜂蜜浇灌而成的瓷瓶，可以以假乱真，即便是贴近观看也很难发现是用纸创作的；艺术家文豪作品《异形》看起来像是一个小树林，树木高低起伏错落有致，走近的话会发现所谓的“树木”全部都是卫生纸；艺术家王伟伟雕塑作品《望》，也同样如此，看起来像是一件石雕作品，但其实艺术家是用 纸浆和水墨创作而成。
看完作品会惊叹于艺术家们的想象力，同时也会被纸的可塑性震撼到，真的是像策展人讲到的那样，“不知道纸还能做什么，也不知道纸不能做什么。”
学术研讨：在挖掘“纸”的材料属性同时还要注意精神的维度
纵然纸作为材料被艺术家们使用，可以激发出无限的可能，但也不是没有问题存在。
“作品不是美不美的问题，而是作为当代艺术，能提出什么问题，能够表达什么信息，给我们传递什么信息？”中央美术学院教授殷双喜讲到。
展览现场
在他看来，纸虽然是中国发明的，但它已经是全球化的传播材料，但是中国人对纸的态度，特别是文人对纸的态度，天然有一种特殊的情感，对纸非常关注。“在当代艺术里一定要注意对材料给予高度的尊重，但不神话材料、不膜拜材料，不要把自己的艺术变成材料和技巧的卖弄。这个展览里面很多作品会让人们惊叹，惊叹的是对纸处理的耐心、投入和技术，但如果把这个东西作为纸艺术，是不够的，还是要注意。”
中央美院美术馆副馆长王春辰也同意殷双喜的看法，在他看来，展览的很多作品很能触动人，但也有些作品是在炫技，王春辰讲到，我们面对的是当代，再去反思传统的时候，应该有一个新的姿态，在这点上，有些作品表现出来了，有些作品放大了某些传统的对纸的雕、刻、揉、染、丝等等，其实这些方法在今天，大部分的艺术家在创作中都有运用，所以最根本性的是，我们能不能表达出今天的一种情感、思考，“我想观念主导性的东西很重要。”
展览现场
中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷则谈到，展览确实给我们耳目一新的感觉，这是一个观纸探索集大成的展览。
在他看来，艺术与材料的广度在不断地拓展，另一方面，艺术家们对材料的深度挖掘也在不断加强。展览可以看到艺术家们对纸这一材料的深度挖掘，从呈现材料本身的特性上来讲，是传统艺术所没有的。
同时，王端廷也强调到“我觉得更打动人心的还是赋予这个材料更多的精神内涵，从这个角度来讲，我们的纸艺术探索还有可走的路。”
宋庄当代艺术文献馆执行馆长吴鸿吴鸿谈到，这个展览应该突出的还是材料自身的自然属性、文化属性、社会属性，要突出材料本身的这种独特性。而在今后展览的举办上，要注意作品和空间的关联性，作品与作品的互融性。
“这个展览本身还是有很重要的意义的。”清华大学美术学院教授，清华大学美术学院当代艺术研究所所长张敢讲到。
在他看来，回归传统这个意愿是没有错的，纸的价值，要知道它在文化传播中间起的作用，当年文艺复兴如果没有纸大力的传播的话，对知识传播起了很大的限制作用，就是因为纸的普遍使用，我们今天才能得以看到这些米开朗基罗的素描。
展览现场
就像陶瓷一样，发展到今天的时候，我们的很多东西好像没有像以前一样那么值得骄傲了。比如日用瓷大家家里用的不一定是国产瓷器，纸也一样，最好的纸大家都说叫进口纸，自己纸的传统反而在丧失。所以我们在回归传统研究的时候，重新去发掘纸的可能性，这个意义是很重要的。
“展览给大家提出了一个问题，怎么来看待传统和今天，我觉得它提问题的意义更大。”
《美术》杂志副主编盛葳看了这个展览，让他思考一些问题，比如什么是纸，纸到底可以干什么，对他有很多的启发。在他看来，首先，纸是一种材料，这种材料可以用来做艺术。第二，它是一种物。如果我们把纸作为一个物的话，它就被对象化了，它可以成为哲学、美学以及理论的话题来讨论。第三，可以作为一种社会媒介。
盛葳还讲到，什么是纸，纸可以做什么用，在不同的时代，可能都不大一样。“如果我是站在洪波的背景下思考，我肯定会把照片纳入到纸艺术当中来，它也可以做成不同的艺术，而不仅仅是把它当成一个没有社会属性的材料来看。”
展览现场
故宫博物院故宫学研究所客座研究员韦力也同样在看完展览之后，让他有了一些新的想法，“我是做古书研究的，古书一直在强调变美，变美是古人在书上把后代的书做成前代的，方法之一就是用各种人为手段重构，以此来以假充真。我在展览中看到了这样的作品。在传统鉴定方面，重点是怎么从中发现别人的糟粕，而艺术家恰恰把它作为一种艺术来看待，这就是对我的启迪，现代艺术要打破固有思维，而我一直沉湎于固有思维内。”
就像盛葳讲到的那样，什么是纸？纸可以做什么用？是需要我们不断思考的问题，也正如此次展览呈现出来的作品一样，尽管有这样那样的问题，但有一定是可以肯定的，那就是纸具有无限的可能，只是等待着我们来发掘，期待在未来可以看到更多更好的当代纸艺术作品。
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